Helen's hope No.2
Obraz
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Oil and acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.To dzieło sztuki jest ekskluzywne dla IdeelArt.
To dzieło sztuki zostanie wysłane zwinięte w tubie odpornej na wgniecenia.
Ta metoda jest szczególnie bezpieczna dla dużych prac i zapewnia również niższe koszty wysyłki.
Prace w rolkach można łatwo naciągnąć (w przypadku prac na płótnie, tzn. umieszczonych na drewnianych ramach) i/lub oprawić przez lokalnego ramiarza po przybyciu.
Paul Richard Landauer jest austriackim artystą abstrakcyjnym. Jego obrazy są wynikiem gestów malarskich, które tworzą znaki, dotknięcia i graficzne ślady na płótnie. Jego praktyka artystyczna rozważa rytm i unikalność form.
Landauer używa bardzo osobistego stylu malarskiego, często charakteryzującego się metodycznym i uporządkowanym zestawieniem intensywnych pociągnięć. Jego obrazy powstają poprzez proste działania, takie jak wielokrotne nakładanie pociągnięć pędzla w kolorze na płótno. Każde pociągnięcie jest celowo liczone, mierzone, raportowane, tworząc głęboko harmonijne i muzykalne kompozycje.
Praktyka artystyczna Landauera wpisuje się w tradycję sztuki informalnej i ekspresjonizmu abstrakcyjnego, pogłębiając jego bardziej intymne i czyste aspekty. Inspiracją dla jego obrazów jest jego egzystencja oraz jego własne ciało, działania i ruchy.
Paul Richard Landauer jest austriackim artystą abstrakcyjnym. Jego obrazy są wynikiem gestów malarskich, które tworzą znaki, pociągnięcia i graficzne ślady na płótnie. Jego praktyka artystyczna rozważa rytm i wyjątkowość form.
Urodzony w Wiedniu (Austria), Landauer obecnie mieszka i pracuje w Belgradzie (Serbia).
Edukacja
Landauer urodził się w Wiedniu w 1974 roku. Zajął się studiowaniem historii sztuki, psychologii i komunikacji, aby w pełni zagłębić się w kulturę wizualną. Jego eklektyczny temperament skłonił go do eksploracji różnych dziedzin twórczych, od malarstwa po reżyserię filmową i fotografię, pracując jako dyrektor kreatywny i konsultant ds. komunikacji marki, zanim poświęcił cały swój czas malarstwu. Interdyscyplinarne doświadczenie Landauera czyni go swego rodzaju nowoczesnym renesansowym polimatą.
Technika
Landauer stosuje bardzo osobisty styl malarstwa, często charakteryzujący się metodycznym i uporządkowanym zestawianiem intensywnych pociągnięć. Jego obrazy powstają poprzez proste czynności, takie jak wielokrotne nakładanie pociągnięć pędzla kolorem na płótno. Każde pociągnięcie jest celowo liczone, mierzone, rejestrowane, tworząc głęboko harmonijne i muzyczne kompozycje.
Malarz mistrzowsko wykorzystuje różne techniki. Tworzy abstrakcyjne obrazy za pomocą tradycyjnych mediów, takich jak olej lub akryl na płótnie, ale także bardziej eksperymentalne dzieła, które zawierają zewnętrzne elementy teksturalne, takie jak naturalna juta czy cenne złote liście. Efektem jest bogata i złożona powierzchnia, często realizowana w dużych formatach i z imponującą orientacją pionową. Pomimo kontrolowanego podejścia i metodycznego procesu, obrazy Landauera są pełne wolności.
Inspiracja
Praktyka artystyczna Landauera wpisuje się w tradycję Sztuki Informalnej i Ekspresjonizmu Abstrakcyjnego, pogłębiając jej bardziej intymne i czyste aspekty. Inspiracją dla jego obrazów jest jego istnienie oraz własne ciało, czyny i ruchy. Landauer mierzy poprzez swoje pociągnięcia odciski palców swoich rąk, skupia się na malarskim odwzorowaniu swoich danych biometrycznych. Ironią jest to, że uzyskane kompozycje są tylko pozornie seryjne i modularne: każde pociągnięcie, jak każde istnienie, jest zmienne i inne. W erze ciągłej mechanicznej reprodukcji Landauer inspiruje się wyjątkowością i niepowtarzalnością każdego gestu.
Oświadczenie artysty
„Przeprowadzka do Belgradu pozwoliła mi odkryć moje korzenie, ponieważ dystans i kontrast zmieniły mój sposób postrzegania niektórych z najbardziej znanych rzeczy i zapoczątkowały proces wykopalisk. W Austrii zachowujesz, w Serbii czuję wolność, by kwestionować i definiować – to miejsce inspiracji, które zaprasza do odsłonięcia.”
„Moja praca artystyczna to proces uciszania hałasu – hałasu otaczającego nas wszystkich, nieustannie krzyczącego z wyświetlaczy i ekranów. To ciągłe rozproszenie naszych indywidualnych pragnień […]. Moja sztuka to dążenie do odsłonięcia czystości, prawdziwej, subiektywnej esencji leżącej pod tą grubą warstwą rozproszenia. Ale te dzieła nie są konkluzją ani komentarzem. Są wynikiem podróży przez wizualną detoksykację, wykopaliska i kondensację, która ostatecznie odsłania coś wolnego i czystego.” Z katalogu wystawy Silence the Noise, Galeria N.EON (Belgrad)
Wystawy
Paul Landauer prezentował swoje prace na kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych w europejskich galeriach i muzeach. Jego prace były pokazywane w 2020 roku na wystawie indywidualnej Excavation of Innocence w Muzeum Narodowym w Smederevskiej Palance (Smed Palanka, Serbia) oraz w 2019 roku na wystawie Silence the Noise w Galerii N.EON (Belgrad, Serbia). Brał także udział w wystawach zbiorowych w galerii O3ONE (Belgrad, Serbia), Galerija Stab / X-Vitamin gallery (Belgrad, Serbia) oraz Van Gogh Gallery (Madryt, Hiszpania).
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful)
Wybierz opcje