The River (La Meuse)
Obraz
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Acrylic on raw canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.To dzieło sztuki jest ekskluzywne dla IdeelArt.
Ten obraz zostanie wysłany zrolowany w rurze odpornej na wgniecenia.
Ta metoda jest szczególnie bezpieczna dla dużych prac i zapewnia również niższe koszty wysyłki.
Zrolowane prace można łatwo naciągnąć (w przypadku obrazów na płótnie, tj. umieścić na drewnianych blejtramach) i/lub oprawić u lokalnego oprawiacza po przybyciu.
Abstrakcyjno-ekspresjonistyczne podejście Basterry do malarstwa jest odpowiedzią na jej otoczenie, naturę i gestualny ruch. Praktyka prowadzenia dziennika opartego na tekście i obcowania z naturą stanowi fundament jej empatii i biofilii.
Zawsze badając swoje zainteresowania, nie planuje kompozycji z góry. Zaczyna pracę nad obrazem, a myśli przychodzą do niej podczas i po ukończeniu pracy. Wchłania swoje otoczenie i pracuje z wewnętrznej podświadomości.
Clarice Lispector, powieściopisarka i malarka, otworzyła przed Basterrą nową drogę; uświadomiła jej, że może znaleźć swój głos.
Kolor dla Basterry to emocjonalna reakcja związana z nastrojem, mająca na celu autoekspresję. Fascynuje ją egocentryczna natura i motywy ludzkości. Poprzez malarstwo poszukuje, co oznacza być wolnym.
Urodzona w Barcelonie, Laura Basterra Sanz mieszka i pracuje w Brukseli, Belgia.
Laura Basterra Sanz (ur. 1979, Barcelona, Hiszpania) jest artystką multidyscyplinarną, obecnie mieszkającą w Brukseli, Belgii i Francji. Jej abstrakcyjne obrazy ekspresjonistyczne oraz prace oparte na tekście eksplorują niewidoczne powiązania między doświadczeniami emocjonalnymi i sensorycznymi, ze szczególnym uwzględnieniem tematów wolności, władzy oraz relacji człowieka z naturą.
Edukacja
Basterra posiada tytuł licencjata z Projektowania Mody na Uniwersytecie Ramon Llull w Barcelonie (2005) oraz ukończyła studia podyplomowe z technik druku tekstylnego. Obecnie rozwija swoją praktykę poprzez rzeźbę i studia sztuki przestrzennej w RHoK Academy w Brukseli (2024), co świadczy o jej zaangażowaniu w ciągły rozwój artystyczny i interdyscyplinarne podejścia.
Inspiracja
Prace Basterry są znacząco inspirowane jej praktyką prowadzenia dziennika i kontaktem z naturą, co stanowi fundament dla jej wyrażeń empatii i biofilii. Jej abstrakcyjno-ekspresjonistyczne podejście odpowiada bezpośrednio na otoczenie, ze szczególnym uwzględnieniem dynamicznej interakcji kolorów jako wyrazu stanów emocjonalnych.
Jak opisuje w swoim oświadczeniu artystycznym, jest „zafascynowana egocentryczną naturą i motywami ludzkości”, używając swojej sztuki do eksploracji tego, co oznacza być naprawdę wolnym. Jej prace badają związek i rozdzielenie między dosłownymi i metaforycznymi aspektami doświadczeń emocjonalnych i sensorycznych, ze szczególnym uwzględnieniem płynności wody jako elementu oraz subtelności przekraczających werbalną ekspresję.
Technika
Pracując głównie z abstrakcją gestualną, proces Basterry jest głęboko intuicyjny i reagujący na otoczenie. Zamiast planować kompozycje z góry, pozwala swoim pracom rozwijać się organicznie, z myślami pojawiającymi się podczas i po procesie twórczym. Postrzega swoje podłoża jako „przedłużenie siebie, niczym druga skóra”, tworząc dzieła odzwierciedlające proces percepcji, trawienia i organicznego rozwiązania.
Jej podejście do koloru jest bardzo emocjonalne, wykorzystując żywe palety jako manifestacje częstotliwości i energii. Poza malarstwem jej praktyka obejmuje prace tekstowe eksplorujące sonorykę języka — pod wpływem wczesnego kontaktu z muzyką — oraz instalacje badające pojęcia dyskomfortu, władzy i wolności.
Wystawy
Od założenia swojej praktyki w Brukseli w 2018 roku, Basterra rozwinęła międzynarodową obecność wystawienniczą, prezentując swoje prace w Belgii, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii i Francji. Jej prace były prezentowane w PILAR Center for Contemporary Art and Science w Brukseli, znanym instytucjonalnym miejscu powiązanym z Vrij Universiteit Brussel.
Brała udział w wystawach w głównych europejskich ośrodkach sztuki, a jej solowa wystawa „Rain! And So On” (2020) była ważnym kamieniem milowym w rozwoju jej kariery. Jej rosnąca międzynarodowa obecność obejmuje udział w kuratorskich wystawach zbiorowych w Londynie, Bernie i Paryżu, co świadczy o rosnącym uznaniu jej charakterystycznego podejścia do abstrakcyjnego ekspresjonizmu.
Nagrody i wyróżnienia
W 2024 roku Basterra otrzymała Jackson's Award w ramach programu Artist Support Pledge w Londynie, co świadczy o rosnącym uznaniu jej charakterystycznego podejścia do abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Jej prace zyskały uwagę mediów, w tym zostały zaprezentowane w prestiżowych publikacjach, takich jak Wallpaper* Magazine.
Kolekcje
Prace Basterry zostały nabyte przez prywatnych kolekcjonerów na całym świecie, z dziełami znajdującymi się w kolekcjach w całej Europie i poza nią.
Reprezentacja
IdeelArt promuje charakterystyczne abstrakcyjne prace Basterry od 2022 roku.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Lyrical, Organic)
Wybierz opcje
