Untitled (15.11.22) A
Obraz
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Ta najnowsza seria bada trzy strefy cienia zaćmienia słońca poprzez monochromatyczne obrazy, które bawią się efektami światła i cienia. Używając minimalistycznych materiałów — akrylu w jednym kolorze na płótnie — Saló kondensuje swój proces twórczy w pojedyncze akty transcendentalne, tworząc dzieła, które przywołują zarówno wczesną abstrakcję, jak i sztukę jaskiniową. Te obrazy pojawiają się jako ślady czegoś poza nimi samymi, pojawiając się i znikając niczym cienie, które sugerują ukryte tajemnice, nie ujawniając ich.
Joan Saló Armengol to hiszpański współczesny malarz abstrakcyjny, urodzony w 1983 roku w Igualadzie w Hiszpanii, którego medytacyjne i skoncentrowane podejście do znakowania uczyniło go znaczącym głosem we współczesnej sztuce abstrakcyjnej. Obecnie mieszkający i pracujący między Barceloną a Berlinem, Saló rozwinął charakterystyczną praktykę, która przekształca systematyczny proces w transcendentalny gest, tworząc dzieła łączące starożytne tradycje znakowania z współczesnym abstrakcyjnym ekspresjonizmem.
Edukacja
Saló ukończył studia licencjackie na kierunku Sztuki Piękne na Uniwersytecie w Barcelonie w 2006 roku. Kontynuował edukację artystyczną na kursie malarstwa w Accademia di Belle Arti di Bologna we Włoszech (2006-2007) oraz odbył program wymiany na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Sewilli (2004-2005). Ta międzynarodowa podstawa edukacyjna dostarczyła mu różnorodnych perspektyw artystycznych, które nadal wpływają na jego praktykę.
Inspiracja i styl
Prace Saló eksplorują fundamentalne tematy czasu, światła i cienia poprzez to, co nazywa "plastyczną translacją języka niewyrażalnego." Jego praktyka artystyczna zawsze miała silny medytacyjny komponent, choć jego podejście ewoluowało od systematycznej powtarzalności do skoncentrowanych, pojedynczych gestów. Jego ostatnie monochromatyczne prace czerpią inspirację z zjawisk astronomicznych - konkretnie z umbra, penumbra i antumbra powstających podczas zaćmień Słońca. Te obrazy tworzą "okrągłe struktury", które pojawiają się jako ślady lub pozostałości czegoś poza samymi obrazami, przywołując zarówno rytmy sztuki jaskiniowej, jak i gesty z początków abstrakcji. Ta ewolucja pokazuje ciągłe badanie Saló nad uczynieniem widocznym procesu myślenia i świadomości, teraz poprzez skoncentrowane akty zamiast powtarzalnej medytacji, przy jednoczesnym utrzymaniu eksploracji związku między starożytnymi tradycjami znakowania a współczesnym językiem wizualnym.
Technika
Praktyka artystyczna Saló ewoluowała przez wyraźne fazy, zachowując jednak spójne medytacyjne podejście. Jego wcześniejsze prace wykorzystywały minimalne, powtarzalne gesty, które kumulowały się w złożone kompozycje liniowe, tworząc subtelne wzory poprzez systematyczne znakowanie, gdzie każdy gest pozwalał na "odkrycia i przypadki" w ramach strukturalnych.
Jego najnowsze prace reprezentują znaczący zwrot ku skondensowanej, monochromatycznej ekspresji. Pracując z akrylem w pojedynczych kolorach na płótnie, Saló teraz kondensuje wykonanie w to, co opisuje jako "pojedynczy transcendentalny akt" – skoncentrowany gest wymagający wielkiego skupienia, determinacji i dystansu. Te monochromatyczne obrazy eksplorują różne tony i połyski, tworząc żywe efekty światła i cienia, tworząc obrazy, które pojawiają się i znikają przed widzem.
Wystawy
Od swojej pierwszej solowej wystawy "Cromo-zona" w Kgallery w Mediolanie (2007), Saló utrzymuje stałą międzynarodową obecność wystawienniczą. Jego wystawy indywidualne były prezentowane w głównych ośrodkach sztuki w całej Europie i poza nią, z godnymi uwagi ostatnimi prezentacjami w Berlinie, Barcelonie i we Włoszech, co świadczy o jego ugruntowanej pozycji w galeriach współczesnych i przestrzeniach alternatywnych.
Jego historia wystaw grupowych obejmuje międzynarodowe miejsca od Nowego Jorku po Berlin, w tym udział w biennale i kuratorskich wystawach w uznanych galeriach w całej Europie i Ameryce Północnej. Jego stała obecność zarówno na wystawach indywidualnych, jak i grupowych odzwierciedla rosnące uznanie w dyskursie współczesnego malarstwa abstrakcyjnego.
Nagrody i Wyróżnienia
Saló otrzymał liczne wyróżnienia, w tym Honor Mention Award, Liquitex Prize, Londyn (2015), był finalistą "Premio Lissone" (2014). Został wybrany do prestiżowej publikacji "100 Painters of Tomorrow" (2013) oraz był finalistą Biennale Sztuki Współczesnej Katalonii (2012) i Międzynarodowej Nagrody Malarstwa Guasch Coranty, Barcelona (2008). Jego wczesne uznanie obejmuje pierwszą nagrodę na Arte in Artegna, Udine, Włochy (2006).
Kolekcje
Jego prace znajdują się w zbiorach instytucjonalnych i prywatnych, w tym Fundacji Pascual Ros Aguilar oraz w różnych prywatnych kolekcjach na całym świecie.
Reprezentacja
IdeelArt reprezentuje charakterystyczne abstrakcyjne prace Saló od 2025 roku. Jest on również reprezentowany przez wiodące galerie współczesne w Brukseli, Barcelonie, Paryżu, Grecji i USA.
Jego prace były prezentowane na głównych międzynarodowych targach sztuki, w tym DALLAS Art Fair, PULSE Miami, Contemporary Istanbul, Scope Miami oraz ArteFiera Bologna.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal)
Wybierz opcje
