Yoppa
Obraz
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Oil and acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Fattovich nazywa swój styl Abstract Punk.
Jego kompozycje ewoluują w wyniku subliminalnego procesu, w którym reaguje instynktownie na kolory, warstwy, linie i kształty, prowadząc każdą kompozycję aż do momentu, w którym ujawnia się jako ukończona.
Fattovich jest motywowany głęboką wewnętrzną potrzebą wyrażania energii i spontaniczności.
Obrazowanie w jego pracy jest odzwierciedleniem tego, co nazywa "zniszczonymi surrealistycznymi środowiskami."
Rdzew i tłum z podupadłego środowiska miejskiego, zarówno w jego rodzinnym mieście Mediolanie, jak i w przyjętym domu na Florydzie, znajdują swoje miejsce w jego kompozycjach. Fragmenty nowoczesnego świata zdają się pojawiać, a następnie znikać w jego dziełach.
Tommaso Fattovich jest włoskim malarzem abstrakcyjnym, który wykorzystuje surrealistyczną strategię automatyzmu do tworzenia surowych, warstwowych, emocjonalnych dzieł przekazujących uczucia opuszczenia i rozkładu.
Mieszka i pracuje w Delray Beach na Florydzie.
Edukacja
Fattovich opisuje swoje wczesne życie dorastając w Mediolanie, Włochy, jako swoją pierwszą edukację artystyczną. Samouk jako malarz, uzyskał tytuł Bachelor of Arts w dziedzinie Komunikacji oraz Master of Science w Międzynarodowym Biznesie na Florida Atlantic University w Boca Raton.
Technika
Fattovich nazywa swój styl Abstract Punk. Świadomie odrzuca tradycyjne techniki na rzecz strategii brut art. Malując mieszanką olejów, akryli i innych mediów na dużych płótnach, używa rąk i innych narzędzi, takich jak kielnie i widelce, dodając szorstkie tekstury i wymiary do swoich powierzchni. „Używam wszystkiego, co mogę, aby zostawić ten ślad,” mówi. „To nawet nie jest pociągnięcie pędzla.” Jego kompozycje rozwijają się według subliminalnego procesu, w którym reaguje visceralnie na kolory, warstwy, linie i kształty, prowadząc każdą kompozycję aż ujawni się mu jako skończona. To, jak mówi, jest najbardziej satysfakcjonującą częścią procesu artystycznego: odkrycie momentu, gdy dzieło stało się „tym, czym miało być” i nawiązanie kontaktu z widzem, który reaguje na pracę.
Inspiracja
Fattovich jest motywowany głęboką wewnętrzną potrzebą wyrażenia energii i spontaniczności. Obrazy w jego pracach są odzwierciedleniem tego, co nazywa „zniszczonymi surrealistycznymi środowiskami.” Rdza i brud rozpadającego się miejskiego otoczenia, zarówno w jego rodzinnym Mediolanie, jak i w przybranym domu na Florydzie, znajdują swoje miejsce w jego kompozycjach. Fragmenty nowoczesnego świata zdają się pojawiać i znikać w pracy. Kluczem do jego inspiracji, jak mówi, jest poszukiwanie sensorycznej odpowiedzi na życie, która zaowocuje emocjonalnym połączeniem, które może być „ciągle redefiniowane przez widza.”
Cytat
„To walka, znalezienie właściwego momentu, kiedy obraz jest skończony. Każdy obraz to historia walki, przez którą musiałeś przejść, aby tam dotrzeć. Dlatego maluję. Bo trudno jest wyrazić słowami rzeczy, które są wizualne i pełne emocji.”
Wystawy i kolekcje
Prace Fattovich znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach. Ostatnie wystawy obejmują Boca Raton Museum of Art, Art Boca Raton – Międzynarodowe Targi Sztuki, Coral Springs Museum of Art, Miami (Red Dot Art Fair, Art Wynwood, Eighteen: The Most Influential Emerging Artists - Blink Group Fine Art Gallery), Los Angeles (Downtown LA Art Show) oraz Nowy Jork (AB Gallery).
Galerie
NEXT STEP STUDIO & GALLERY, DETROIT, MICHIGANMONICA KING PROJECTS, CONNECTICUTKOL GALLERY, HAGA, HOLANDIAAB GALLERY NY, EAST HAMPTON, NOWY JORKBLINK GROUP GALLERY, MIAMI, FLORYDACAROUSEL FINE ART, MIAMI, FLORYDA
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful)
Wybierz opcje