Arte Azul e Abstrata

Por séculos, a cor azul tem sido fonte de fascínio para artistas e amantes da arte. Difícil e cara de obter, o azul raramente aparecia fora das vestes de reis, figuras religiosas ou outras elites abastadas na arte medieval e renascentista, e mesmo assim era usado com moderação. O pigmento usado para criar a tinta azul era derivado da pedra semipreciosa lápis-lazúli, importada a alto custo de uma região no norte do Afeganistão. A escassez da cor rapidamente estabeleceu o azul como símbolo não apenas de riqueza material, mas também de espiritualidade. Mesmo com os pigmentos sintéticos tornando a cor mais acessível, o azul manteve seu status como uma cor poderosa, expressiva e elementar, desempenhando papel central na história da arte. Não é surpresa, então, que no campo da arte abstrata, onde a cor é ainda mais poderosa por sua liberdade das amarras da figuração, o azul tenha produzido algumas das maiores obras-primas.

Nus Azuis

De fato, desde o início do século XX, o caminho para a abstração foi, para muitos artistas, pavimentado com azul. O artista francês Henri Matisse esteve na vanguarda do desenvolvimento da arte de vanguarda, seu Nus Azuis é um testemunho da importância da cor em seu trabalho. As imagens, entre as obras mais icônicas da arte do início do século XX, consistem em uma série de nus femininos, reconhecíveis embora parcialmente abstratos, feitos em papel azul colado sobre fundo branco. Trabalhando de uma forma que o artista chamou de “cortar diretamente na cor”, ao escolher uma única cor para a obra, Matisse reduziu as peças à sua forma mais poderosa e elementar.

Henri Matisse - Nu Azul, 1952

O Cavaleiro Azul

Pouco depois da realização dos Nus Azuis de Matisse, surgiu o grupo artístico expressionista “Der Blaue Reiter” (que significa “O Cavaleiro Azul”), fundado pelos artistas Franz Marc e Wassily Kandinsky, posteriormente integrados por Paul Klee, Alexej von Jawlensky e August Macke. O grupo nasceu da fascinação compartilhada pela cor azul e pelo motivo do cavalo e cavaleiro, e produziu várias obras importantes inspiradas no azul durante seu breve período de existência. O amor de Kandinsky pela cor azul, que durou toda sua carreira, baseava-se no que ele via como seu potencial emotivo e capacidades espirituais. Para Kandinsky, quanto mais profundo o azul, “mais desperta o desejo humano pelo eterno”. De fato, tons profundos de azul pontuam muitas das obras mais poderosas do pintor, imbuindo as imagens de um sentido numinoso e pungente que o artista buscava transmitir.

Franz Marc - Os Grandes Cavalos Azuis, 1911

Yves Klein

Mais tarde, no século XX, a cor azul voltou a ocupar o centro do palco, por meio do trabalho do pintor francês Yves Klein. Klein, cuja carreira foi marcada pela preocupação com a cor em suas formas mais puras, ultrapassou os limites da criação artística com a fabricação de suas primeiras telas totalmente monocromáticas em 1947. Essas obras, desafiando a convenção artística, foram originalmente criadas em uma gama completa de cores, mas com o tempo o artista tornou-se cada vez mais fixado em encontrar um tom particular de azul ultramarino, que acreditava capturar a qualidade do espaço puro. Uma vez desenvolvido o tom perfeito, conhecido como IKB, ou Azul Klein Internacional, ele patenteou a cor e produziu cerca de 200 telas pintadas com esse tom, chegando a pintar modelos nus com a cor e instruí-los a rolar sobre uma tela para criar composições abstratas e altamente expressivas.

Yves Klein - IKB 191, 1962

Roger Hiorns e a Arte Abstrata Azul

Mais de meio século após Klein criar suas primeiras telas IKB, a cor azul continua a liderar o caminho no campo da arte não figurativa que rompe limites. Para o artista contemporâneo Roger Hiorns, um antigo apartamento popular em Londres foi a tela para sua obra-prima azul, Seizure, criada ao cobrir o pequeno quarto com solução de sulfato de cobre. Cristais azuis impressionantes foram então permitidos a se formar sobre todas as superfícies do espaço. A obra, que foi indicada ao Prêmio Turner em 2009, demonstra o poder duradouro da cor na arte contemporânea.

Seja como símbolo de espiritualidade ou riqueza material, tristeza ou força, espaço ou vazio, não há dúvida de que a cor azul tem servido de inspiração para artistas ao longo dos tempos. Deixando uma marca duradoura na história da arte abstrata, o tom outrora precioso foi democratizado, mas não diluído, seu poder elementar e potencial expressivo inspirando artistas de Mondrian a Malevich, Kandinsky a Klee, e Picasso a Pollock.

Imagem em destaque: Roger Hiorns - Seizure