Arte Azul e Abstrata

Por séculos, a cor azul tem sido uma fonte de fascínio para artistas e amantes da arte. Difícil e cara de se obter, o azul raramente era visto fora das vestimentas de royais, figuras religiosas ou de elites ricas na arte medieval e renascentista, e mesmo assim era usado com moderação. O pigmento usado para criar a tinta azul era derivado da pedra semipreciosa lápis-lazúli, que era importada a um alto custo de uma região no norte do Afeganistão. A escassez da cor rapidamente estabeleceu o azul como um símbolo não apenas de riqueza material, mas também de espiritualidade. Mesmo com os pigmentos sintéticos tornando a cor mais acessível, o azul manteve seu status como uma cor poderosa, expressiva e elemental, desempenhando um papel central na história da arte. Não é surpreendente, então, que no reino da arte abstrata, onde a cor é ainda mais poderosa por sua liberdade das restrições da figuração, o azul tenha proporcionado algumas das maiores obras-primas.

Nus Azuis

De fato, desde o início do século 20, o caminho para a abstração foi, para muitos artistas, pavimentado com azul. O artista francês Henri Matisse estava na vanguarda do desenvolvimento da arte de vanguarda, suas Nu Azul um testemunho da importância da cor em seu trabalho. As imagens, entre as obras mais icônicas da arte do início do século 20, consistem em uma série de nus femininos, reconhecíveis embora parcialmente abstraídos, renderizados em papel azul colado sobre um fundo branco. Trabalhando de uma maneira que o artista chamou de "cortar diretamente na cor", ao escolher uma única cor para a peça, Matisse reduziu as obras à sua forma mais poderosa e elementar.

Henri Matisse - Nu Azul, 1952

O Cavaleiro Azul

Pouco depois que as Blue Nudes de Matisse foram realizadas, o grupo artístico expressionista "Der Blaue Reiter" (que se traduz como "O Cavaleiro Azul") surgiu, fundado pelos artistas Franz Marc e Wassily Kandinsky, posteriormente juntados por Paul Klee, Alexej von Jawlensky e August Macke. O grupo nasceu da fascinação compartilhada da dupla pela cor azul e pelo motivo do cavalo e do cavaleiro, e viu uma série de importantes obras inspiradas no azul serem criadas ao longo do curto período de sua existência. O amor de Kandinsky pela cor azul, que durou toda sua carreira, baseava-se no que ele via como seu potencial emotivo e capacidades espirituais. Para Kandinsky, quanto mais profundo o azul, "mais ele desperta o desejo humano pelo eterno". De fato, tons profundos de azul pontuam muitas das obras mais poderosas do pintor, imbuindo as imagens com um sentido numinoso e uma pungência que o artista pretendia transmitir.

Franz Marc - Os Grandes Cavalos Azuis, 1911

Yves Klein

Mais tarde, no século XX, a cor azul voltou a ter destaque, através do trabalho do pintor francês Yves Klein. Klein, cuja carreira foi definida pela sua preocupação com a cor em suas formas mais puras, ultrapassou os limites da criação artística com a fabricação de suas primeiras telas totalmente monocromáticas em 1947. Essas obras, desafiando a convenção artística, foram originalmente criadas em uma ampla gama de cores, no entanto, com o passar do tempo, o artista se tornou cada vez mais obcecado em encontrar um tom particular de azul ultramarino, que ele acreditava capturaria a qualidade do espaço puro. Uma vez que ele desenvolveu o tom perfeito, conhecido como IKB, ou Azul Internacional Klein, ele patenteou a cor e produziu cerca de 200 telas pintadas com o tom, chegando ao ponto de pintar modelos nus com a cor e instruí-los a rolar sobre uma tela para criar composições abstratas e altamente expressivas.

Yves Klein - IKB 191, 1962

Roger Hiorns e Arte Abstrata Azul

Mais de meio século depois que Klein criou suas primeiras telas IKB, a cor azul continua a liderar o caminho no reino da arte não figurativa que desafia limites. Para o artista contemporâneo Roger Hiorns, um antigo apartamento de conselho em Londres foi a tela para sua obra-prima azul, Seizure, criada ao cobrir o pequeno estúdio com solução de sulfato de cobre. Cristais azuis impressionantes foram então permitidos a se formar sobre todas as superfícies do espaço. A peça, que foi indicada ao Prêmio Turner em 2009, demonstra o poder duradouro da cor na arte contemporânea.

Seja como um símbolo de espiritualidade ou riqueza material, tristeza ou força, espaço ou vazio, não há dúvida de que a cor azul serviu de inspiração para artistas ao longo das eras. Deixando uma marca duradoura na história da arte abstrata, o tom outrora precioso foi democratizado, mas não diluído, seu poder elemental e potencial expressivo fornecendo inspiração a artistas de Mondrian a Malevich, de Kandinsky a Klee, e de Picasso a Pollock. 

Imagem em Destaque: Roger Hiorns - Seizure