Debra Ramsay e Sarah Hinckley Participam de Duas Exposições Perceptivas Separadas
A curadoria conceitual é uma forma de reunir artistas que podem não se apresentar normalmente juntos, a fim de explorar conceitos, ideias ou reinos que são universais em seu trabalho. Hoje destacamos as artistas representadas pela IdeelArt, Debra Ramsay e Sarah Hinckley, ambas incluídas em exposições coletivas este mês que reúnem artistas que desafiam e exploram diferentes facetas da percepção humana.
Terra Ar Lugar
Atualmente em exibição no Project: ARTspace em Nova York está uma exposição de quatro artistas que trabalham em uma ampla gama de meios explorando noções de terra, ar e lugar. O trabalho de Debra Ramsay incorpora perfeitamente o conceito da mostra. Ramsay retorna aos mesmos lugares na natureza ao longo do tempo, catalogando as cores mutáveis da natureza. Retornando ao seu estúdio, ela traduz as cores em interpretações abstratas da natureza efêmera e transitória de um ambiente em mudança.
Também estão em exibição com Ramsay Natasha Maidoff, Elizabeth Riley e Holly Sears. As obras de mídia em camadas de Natasha Maidoff desafiam conceitos de performance e identidade, com foco nas relações humanas com a natureza e os limites. As assemblages vibrantes de Elizabeth Riley, feitas a partir de impressões digitais, evocam a arquitetura urbana em um estado simultâneo de construção e decadência, explorando conexões entre humanos e seus espaços urbanos flutuantes. As pinturas surrealistas da natureza de Holly Sears apresentam imagens chocantemente táteis e oníricas de paisagens naturais abundantes e caóticas repletas de vida em transição. Land, Air, Place está em exibição até 8 de maio de 2016 no Project: ARTspace, 156 Fifth Avenue, Suite 308, Nova York, NY. Uma conversa com o artista será realizada no sábado, 30 de abril, às 14h30.
Debra Ramsay - The Colors of Winter, 2014. Acrylic on polyester film. 32.7 x 39.8 in.
Deixando sua marca
Abertura em 17 de abril no Museu Mattatuck em Waterbury, CT, é uma exposição coletiva multimídia que explora percepções envolvendo estereótipos e suposições sobre identidade cultural e pessoal. Esta exposição apresenta o trabalho de seis artistas mulheres que trazem uma perspectiva global diversificada à preocupação central da mostra. Sendo a única abstracionista entre cinco artistas figurativas, Sarah Hinckley adiciona um elemento contemplativo à exposição que tanto apoia quanto desafia a visão curatorial. Os campos de cor de Hinckley são informados por uma abordagem dual que oscila entre instinto e premeditação. Sua identidade pessoal está totalmente integrada à sua prática, resultando em obras que convidam à intimidade enquanto simultaneamente desafiam as relações individuais com o grupo.
Cinco outros artistas altamente realizados acompanham Hinckley na exposição. As pinturas de Lisa Ruyter reinterpretam fotografias dos Arquivos Nacionais Americanos. As esculturas de Claudia DeMonte acrescentam significado e profundidade ao cotidiano em sua representação de mulheres no papel de cuidadora. A pintora iraquiano-americana Hayv Kahraman apresenta imagens multifacetadas da feminilidade contemporânea em transição. A artista nigeriana Toyin Odutola apresenta desenhos icônicos de figuras humanas que habitam um paradoxo onírico de intimidade e universalidade. A fotógrafa Laurie Simmons explora as complexidades do estilo e da beleza à medida que se manifestam e interagem com ambientes construídos contextuais. Organizada por Lauren Della Monica, Making Her Mark abre no domingo, 17 de abril, com uma recepção das 14:00 às 16:00, e vai até 5 de junho de 2016.
Imagem em Destaque: Sara Hinckley - Todas as Palavras Foram Perdidas, 2007. 17,7 x 13 pol.
