Cubismo Sintético Explicado - Planos, Formas e Pontos de Vista
Pablo Picasso, o pai do Cubismo, era famoso por sua disposição em evoluir. Depois de inventar o Cubismo Analítico em 1907, ele facilmente poderia ter continuado pintando nesse estilo por décadas e ainda assim ter se tornado rico e famoso. Mas, em vez disso, ele continuou experimentando, ajudando a inventar o que ficou conhecido como Cubismo Sintético em 1911, adicionando ao Cubismo Analítico uma paleta de cores expandida, novas texturas, formas mais simples, novos materiais e simplificando o uso de ponto de vista e plano. Desde o momento de sua invenção até cerca de 1920, o Cubismo Sintético foi considerado o auge da vanguarda. Ele expandiu a gama de maneiras que os pintores podiam explorar a realidade e contribuiu para a ascensão dos Dadaístas, dos Surrealistas e até mesmo da Pop Art.
O Cubismo Sintético é uma fase do movimento cubista que surgiu no início do século XX, caracterizada pela combinação de diferentes elementos e técnicas artísticas. Ao contrário do Cubismo Analítico, que se concentra na decomposição de formas e na análise de objetos, o Cubismo Sintético busca criar composições mais complexas e coloridas. Os artistas dessa corrente, como Pablo Picasso e Georges Braque, utilizavam colagens, recortes de papel e outros materiais para construir suas obras, incorporando texturas e padrões variados. Essa abordagem permitiu uma maior liberdade criativa, onde as formas eram simplificadas e os objetos eram representados de maneira mais abstrata. O uso de cores vibrantes e a sobreposição de diferentes perspectivas tornaram-se características marcantes. O Cubismo Sintético também influenciou outros movimentos artísticos, como o Futurismo e o Dadaísmo, e continua a ser uma referência importante na arte moderna. Em resumo, o Cubismo Sintético representa uma evolução do cubismo, enfatizando a síntese de formas e a experimentação com materiais, desafiando as convenções tradicionais da representação artística.
O Cubismo Sintético resultou de uma ruptura com essas mesmas técnicas, na tentativa de criar algo ainda mais real. Picasso, Braque e o pintor Juan Gris adicionaram uma vibrante gama de cores de volta às suas obras, reintroduziram profundidade e diminuíram o número de perspectivas e planos simultâneos em suas imagens. Mais importante ainda, para dar a sensação máxima de realidade às suas pinturas, eles começaram a adicionar papel, tecido, jornal, texto e até areia e terra às suas obras, tentando trazer um total sentido da essência de seus sujeitos para o jogo.
Pablo Picasso - Natureza Morta com Corda de Cadeira, 1912, Óleo sobre lona revestida com óleo, 29 × 37 cm, Musée National Picasso, Paris, © 2020 Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque
Novos Materiais e Técnicas
Em 1912, Picasso criou a obra de arte que é considerada o primeiro exemplo de colagem, e um exemplo definidor do Cubismo Sintético: Natureza Morta com Caning de Cadeira. A obra é uma representação cubista de uma mesa de café com uma seleção de itens alimentares, um jornal e uma bebida. Além dos meios tradicionais, Picasso adicionou à superfície da pintura uma seção da cana de vime que era tradicionalmente encontrada nas cadeiras de café. Essa adição aparentemente trivial teve consequências enormes para a Arte Moderna. Em vez de pintar uma cadeira, parte de uma cadeira foi realmente colocada na pintura. Em vez de mostrar algo de múltiplas perspectivas para que parecesse real, Picasso simplesmente colocou a coisa real, ou pelo menos parte dela, diretamente na obra.
Picasso também adicionou texto a esta peça, escrevendo as letras "JOU" em parte da superfície. Esta palavra "Jou" poderia ser traduzida literalmente como "jogo" em francês, um fato que contribuiu para a sensação que muitas pessoas têm de que Picasso pretendia que o Cubismo Sintético trouxesse de volta um senso de frivolidade à arte após a seriedade acadêmica do Cubismo Analítico. No entanto, "JOU" também poderia facilmente ter sido pretendido como a primeira parte do termo francês para jornal diário, ou jornal, uma referência ao fragmento de jornal visto na imagem.
Embora tenha alcançado um feito ao adicionar aquele pouco de palhinha à sua obra, Picasso não foi o primeiro cubista a adicionar texto a uma pintura. Em 1911, Georges Braque criou uma obra chamada O Português, que foi a primeira obra cubista a introduzir letras. Evidente tanto no primeiro colagem de Picasso quanto na primeira peça textual de Braque, há uma mudança em relação à natureza séria e excessivamente complexa de algumas de suas obras cubistas analíticas posteriores. Há uma simplicidade lúdica nas imagens dessas obras de arte. As perspectivas são simplificadas e as imagens estão se tornando quase brincalhonas, semelhantes às imagens antropomórficas em fotos publicitárias.
Georges Braques - O Português, 1911, Óleo sobre tela, 116,7 × 81,5 cm, Musée National Picasso, Paris, © 2020 Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque
Em 1912, Braque quebraria novas barreiras pelo menos mais duas vezes. Naquele ano, ele se tornou o primeiro pintor cubista a adicionar areia a uma pintura para acrescentar níveis de textura e profundidade à obra, e também se tornou o primeiro a incorporar a técnica conhecida como papier collés, que se refere à colagem de pedaços recortados de papel em uma superfície. Ambas as técnicas foram utilizadas em sua obra intitulada Prato de Frutas e Copo. Nesta pintura, ele aplicou pedaços recortados de papel de parede diretamente na superfície e, em seguida, sombreou a peça usando tinta misturada com areia, adicionando profundidade e textura à imagem.
Braque também incluiu texto nesta peça, usando as palavras claramente definidas e facilmente legíveis "Ale" e "Bar." Essas palavras desafiam as linhas que separam a imagem publicitária e a chamada alta arte. A combinação de todas essas três técnicas acabaria provando ser uma grande influência sobre os Dadaístas, que dependiam fortemente de colagem e texto para confundir e obscurecer os significados aparentes em suas obras e desafiar as noções burguesas de arte.
Georges Braque - Prato de Frutas e Copo, 1912, 62,9 × 45,7 cm, © 2020 Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque
Planos, Formas, Pontos de Vista e Cores
O artista mais responsável por trazer cores vibrantes ao Cubismo Sintético foi o pintor cubista espanhol Juan Gris. Gris também utilizou uma linguagem visual substancialmente simplificada que demonstra superbamente o número reduzido de pontos de vista e o uso simplificado de formas e planos que define o Cubismo Sintético. Na obra de Gris, Jornal e Prato de Frutas, vemos todos esses elementos em ação. Também podemos ver nesta mesma pintura muitas das razões pelas quais o Cubismo Sintético é frequentemente visto como o precursor da Pop Art.
Não é apenas que os Cubistas Sintéticos brincaram com as noções da linha borrada entre arte baixa e alta, e arte e publicidade. Esta pintura também evoca de maneira incrível os pontos Ben-Day de Roy Lichtenstein, e parece quase idêntico ao prenunciar a repetição, o posicionamento da imagem e a paleta de cores de Buffalo II de Robert Rauschenberg.
Robert Rauschenberg - Buffalo II, 1964, Óleo e tinta de serigrafia sobre tela. 96 x 72 pol (243,8 x 183,8 cm). © Robert Rauschenberg Foundation / Licenciado pela VAGA na Artists Right Society (ARS), Nova Iorque
As pinturas analíticas cubistas anteriores incorporaram tantos pontos de vista diferentes que a complexidade das imagens se tornou quase impossível de desvendar. Seu assunto parecia abstraído a ponto de ser irreconhecível: cada ponto de vista era representado por formas geométricas separadas em um plano separado e cada plano parecia empilhado sobre os outros e depois achatado novamente. E as formas geométricas utilizadas nas pinturas analíticas cubistas pareciam quase transparentes em alguns momentos. Elas foram pintadas de uma maneira que demonstrava velocidade, vibração e movimento. Representavam diferentes horários do dia, diferentes iluminações e diferentes pontos de vista.
Juan Gris - Jornal e Prato de Frutas, 1916, Óleo sobre tela. 93,5 x 61 cm, Museu Solomon R. Guggenheim, Nova Iorque
Ao adicionar uma paleta de cores vibrantes de volta às obras cubistas, Juan Gris deu ao estilo uma sensação de brincadeira e excitação que estava ausente nas obras cubistas anteriores. E o vocabulário visual simplificado de Gris apresentou a noção de que o Cubismo poderia alcançar seus objetivos de uma maneira direta, simplificada e esteticamente agradável. Na pintura de Gris O Violino, ele alcança o número absoluto mínimo de pontos de vista, formas e planos para ainda ser considerado uma obra cubista. A imagem resultante parece mais um exemplo da sugestão do Cubismo do que a definição rigorosa dele.
Juan Gris - O Violino, 1916, Óleo sobre painel de três camadas, 116,5 x 73 cm, Kunstmuseum, Basel
Sintético: Outra Palavra Para Falso?
Ao adicionar escrita e pedaços de objetos do dia a dia em suas pinturas, Picasso, Braque e Gris buscavam se conectar com um sentido ampliado da realidade de seus temas. Mas ao adicionar esses elementos artificiais a suas obras, eles também estavam criando algo que era patentemente irreal, e diferente de qualquer uma das obras de arte cubistas que vieram antes. Às vezes, eles até pintavam formas que pareciam colagem, intercalando elementos de colagem imitados com elementos de colagem reais na mesma obra. Esse novo estilo foi chamado de Cubismo Sintético precisamente por essa razão, por causa da natureza artificial das técnicas utilizadas em relação à seriedade da obra cubista que havia vindo antes.
O Cubismo Sintético era mais simbólico do que o Cubismo Analítico. Ele não buscava alcançar uma visão elevada da realidade quadridimensional. Em vez disso, buscava alcançar uma sugestão de realidade, mas de uma maneira distorcida. Foi uma transformação que contribuiu imensamente para as teorias e investigações em torno do Surrealismo.
O Cubismo Sintético também desafiou as diferenças entre pintura e escultura. Em vez de despedaçar a imagem e depois reassemblá-la a partir de várias perspectivas diferentes, o Cubismo Sintético montou a imagem, construindo-a a partir de uma superfície plana em um objeto de múltiplas camadas, como um objeto tridimensional repousando sobre uma superfície bidimensional. De todas essas maneiras, o Cubismo Sintético abordou suas realizações por meio de uma clara e intencional paradoxo: Ao criar obras que eram cada vez mais falsas, eles alcançaram algo cada vez mais real.
Imagem em destaque: Pablo Picasso - Três Músicos, 1921, © 2020 Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park
