Abstração e Geometria - por IdeelArt
"Do Renascimento até meados do século XIX, as artes visuais ocidentais estavam voltadas para representar a realidade visual externa, utilizando a perspectiva para criar a ilusão de tridimensionalidade. Desde as primeiras tentativas de abstração na arte ocidental, as formas geométricas têm sido uma fonte chave de inspiração para os artistas, muitas vezes representando um trampolim entre obras figurativas e abstratas, e à medida que a abstração continuou a se desenvolver ao longo dos séculos XX e XXI, a geometria manteve um apelo duradouro para os artistas abstratos."
Já na década de 1860, pintores impressionistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Alfred Sisley começaram a romper com o estilo tradicional da Académie des Beaux-Arts, produzindo obras mais soltas e gestuais. O pintor pós-impressionista Paul Cézanne levou essa abordagem radical um passo adiante com suas pinturas simplificadas, utilizando formas geométricas para capturar a estrutura fundamental de seus temas. Essa técnica, exemplificada nas famosas paisagens de Cézanne executadas em torno de L’Éstaque no início a meados da década de 1880, faz a ponte entre seus predecessores impressionistas e os cubistas que viriam, com uma referência a uma abstração mais plenamente realizada através de sua simplificação geométrica das formas.
No início do século 20, a geometria continuou a desempenhar um papel importante na jornada em direção à abstração, com pintores cubistas, notavelmente Pablo Picasso e George Braque, criando imagens altamente geométricas caracterizadas por linhas que se cruzam e segmentos tonalmente graduados em uma paleta de marrons, cinzas e beges. As composições angulares e geométricas que caracterizam as primeiras obras cubistas, inspiradas pela estética austera, embora simples, da arte africana, polinésia, micronesiana e nativa americana, nasceram de tentativas de representar o assunto a partir de múltiplos pontos de vista. No entanto, embora marquem uma ruptura radical com a estética da pintura anterior, uma vez que as obras cubistas visam representar a realidade visual externa, não podem ser consideradas "abstratas" em seu pleno sentido.
Por outro lado, vários outros movimentos que surgiram no início do século 20, incluindo o Construtivismo, DeStijl e o Suprematismo, também caracterizados pelo uso de formas e composições geométricas, tomaram a abstração como um objetivo central de sua prática. Entre as obras mais notáveis que combinam abstração e geometria estão as realizadas pelo pintor russo e pioneiro do movimento suprematista, Kazimir Malevich. Fundada em 1915, a pintura suprematista, caracterizada pelo uso de formas geométricas simples, como quadrados, retângulos e círculos em uma paleta de cores limitada, tinha como objetivo capturar o que Malevich chamou de "a primazia do sentimento puro na arte criativa", evitando a figuração com base na afirmação de que "os fenômenos visuais do mundo objetivo são, em si mesmos, sem sentido", e citando "o sentimento" como "a única coisa significativa". Entre os exemplos mais notáveis, ou até mesmo notórios, da pintura suprematista está a obra de 1918 de Malevich, Composição Suprematista – Branco sobre Branco, um dos primeiros exemplos de pintura monocromática, e uma obra radical que inspiraria gerações de artistas que viriam.
Outra figura chave na abstração geométrica foi Piet Mondrian, um pioneiro do movimento DeStijl e contemporâneo de Malevich. As icônicas composições geométricas de Mondrian, compostas por blocos de cores primárias e branco separados por linhas pretas, representam a abstração geométrica em sua forma mais pura. Assim como Malevich, Mondrian via a abstração geométrica como um meio de criar obras de arte "verdadeiras", em vez de meras imitações do mundo externo. Sobre sua missão artística, o pintor holandês escreveu: "Quero chegar o mais perto possível da verdade e abstrair tudo a partir disso", sua busca pela verdade e pela abstração pura sendo um tema comum entre os pintores de abstração geométrica do período.
Embora as décadas de 1910, 1920 e 1930 tenham sido um período particularmente frutífero para a abstração geométrica, artistas abstratos posteriores continuaram a se inspirar na geometria em seu trabalho, com artistas como Bridget Riley, uma figura central no movimento Op Art, utilizando formas geométricas em seu trabalho com efeitos totalmente diferentes. No entanto, desde o advento da abstração na arte visual ocidental até os dias atuais, a geometria tem sido uma fonte constante de inspiração para os artistas, representando para alguns um meio de se libertar da pintura ilusória e imitativa, para outros uma ferramenta para desafiar a ortodoxia da pintura figurativa tradicional, e para outros um dispositivo para manipular a percepção visual por meio de ilusões ópticas.
Imagem em destaque: Gudrun Mertes-Frady - Graphite Over Red, 2015. Óleo e pigmentos metálicos sobre tela. 91,4 x 121,9 cm.
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