Abstração e Geometria - por IdeelArt
Do Renascimento até meados do século XIX, as artes visuais ocidentais estavam voltadas para representar a realidade visual externa, usando a perspectiva para criar a ilusão de tridimensionalidade. Desde as primeiras tentativas de abstração na arte ocidental, as formas geométricas têm sido uma fonte fundamental de inspiração para os artistas, frequentemente representando uma etapa intermediária entre obras figurativas e abstratas, e à medida que a abstração continuou a se desenvolver ao longo dos séculos XX e XXI, a geometria manteve um apelo duradouro para os artistas abstratos.
Já na década de 1860, pintores impressionistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Alfred Sisley começaram a romper com o estilo tradicional da Académie des Beaux-Arts, produzindo obras mais soltas e gestuais. O pintor pós-impressionista Paul Cézanne levou essa abordagem radical um passo adiante com suas pinturas simplificadas, utilizando formas geométricas para capturar a estrutura fundamental de seus temas. Essa técnica, exemplificada nas famosas paisagens de Cézanne realizadas em torno de L’Éstaque no início a meados da década de 1880, faz a ponte entre seus predecessores impressionistas e os cubistas que viriam, com uma referência a uma abstração mais plenamente realizada por meio da simplificação geométrica das formas.
No início do século XX, a geometria continuou a desempenhar um papel importante na jornada rumo à abstração, com pintores cubistas, mais notavelmente Pablo Picasso e George Braque, criando imagens altamente geométricas caracterizadas por linhas que se cruzam e segmentos tonais graduados em uma paleta de marrons, cinzas e beges. As composições angulares e geométricas que caracterizam as primeiras obras cubistas, inspiradas na estética simples e marcante da arte africana, polinésia, micronesiana e nativo-americana, nasceram da tentativa de representar o tema a partir de múltiplos pontos de vista. No entanto, embora marquem uma ruptura radical com a estética da pintura anterior, como as obras cubistas visam representar a realidade visual externa, não podem ser consideradas “abstratas” em seu sentido pleno.
Em contraste, vários outros movimentos que surgiram no início do século XX, incluindo o Construtivismo, DeStijl e Suprematismo, também caracterizados pelo uso de formas e composições geométricas, tomaram a abstração como objetivo central de sua prática. Entre as obras mais notáveis que combinam abstração e geometria estão as realizadas pelo pintor russo e pioneiro do movimento suprematista, Kazimir Malevich. Fundada em 1915, a pintura suprematista, caracterizada pelo uso de formas geométricas simples como quadrados, retângulos e círculos em uma paleta de cores limitada, buscava capturar o que Malevich chamou de “a primazia do sentimento puro na arte criativa”, rejeitando a figuração com base na ideia de que “os fenômenos visuais do mundo objetivo são, em si mesmos, sem sentido”, e citando o “sentimento” como “a única coisa significativa”. Entre os exemplos mais notáveis, ou até mesmo notórios, da pintura suprematista está a Composição Suprematista – Branco sobre Branco, de Malevich, de 1918, uma das primeiras pinturas monocromáticas e uma obra radical que inspiraria gerações de artistas futuras.
Outra figura chave na abstração geométrica foi Piet Mondrian, pioneiro do movimento DeStijl e contemporâneo de Malevich. As composições geométricas icônicas de Mondrian, compostas por blocos de cores primárias e branco separados por linhas pretas, representam a abstração geométrica em sua forma mais pura. Assim como Malevich, Mondrian via a abstração geométrica como um meio de criar obras “verdadeiras”, e não meras imitações do mundo externo. Sobre sua missão artística, o pintor holandês escreveu: “Quero chegar o mais próximo possível da verdade e abstrair tudo a partir disso”, sua busca pela verdade e pela abstração pura sendo um tema comum entre os pintores abstratos geométricos da época.
Embora as décadas de 1910, 1920 e 1930 tenham sido um período particularmente fértil para a abstração geométrica, artistas abstratos posteriores continuaram a se inspirar na geometria em suas obras, com artistas como Bridget Riley, figura central do movimento Op Art, usando formas geométricas em seu trabalho para um efeito totalmente diferente. No entanto, desde o surgimento da abstração na arte visual ocidental até os dias atuais, a geometria tem sido uma fonte constante de inspiração para os artistas, representando para alguns um meio de se libertar da pintura ilusória e imitativa, para outros uma ferramenta para desafiar a ortodoxia da pintura figurativa tradicional, e para outros um recurso para manipular a percepção visual por meio de ilusões ópticas.
Imagem em destaque: Gudrun Mertes-Frady - Grafite Sobre Vermelho, 2015. Óleo e pigmentos metálicos sobre tela. 91,4 x 121,9 cm.
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