10 Coisas que Você Não Sabia Sobre Georges Braque

Georges Braque (1882-1963), frequentemente chamado de fundador do Cubismo, foi um dos artistas mais admirados de sua geração, recebendo elogios tanto do Estado quanto de seus colegas artistas. Seu nome raramente é mencionado sem referência ao seu contemporâneo, Picasso, porém sua contribuição para a Abstração foi igualmente notável e sua personalidade mais serena do que a de seu notório amigo e rival. Reunimos dez fatos para oferecer uma visão mais profunda da vida do artista.

Ele reprovou no baccalauréat

Braque não gostava da escola e não era um aluno destacado. Ele disse que “não havia nada de notável nos meus primeiros desenhos [...] e mesmo que houvesse, o professor teria sido totalmente incapaz de perceber isso.” (Richardson, J., The Penguin Modern Painters) Braque treinou para ser pintor-decorador como seu pai, o que lhe permitiu experimentar as superfícies ilusórias de madeira que caracterizam seu trabalho.

O pai de Braque decorou a vila Caillebotte

O jovem Braque teve muitos encontros com grandes nomes da arte: uma de suas primeiras memórias incluía assistir seu pai decorar a vila pertencente a Gustave Caillebotte. Braque e seu pai desenhavam juntos, copiando ilustrações do Gil Blas e fazendo saídas à meia-noite para a sous-préfecture vizinha para buscar cartazes de artistas da publicação, notadamente Toulouse-Lautrec e Steinlen.

Matisse rejeitou as paisagens de Braque para o Salon d’Automne de 1908

Braque afirmou que Matisse, no júri do Salon d’Automne em 1908, rejeitou uma seleção das pinturas de paisagens cézannianas de Braque. Uma razão especulada para a decisão de Matisse é a amargura que ele guardava porque Braque o abandonara para Picasso. Oficialmente, as obras foram rejeitadas porque eram feitas de “pequenos cubos”; marcando as origens do ‘Cubismo’.

Georges Braque - Studio V, 1949-50. Óleo sobre tela. 57 7/8 x 69 1/2" (147 x 176,5 cm). Adquirido por meio do Legado Lillie P. Bliss (por troca). Coleção MoMA. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris

Ele recebeu a Croix de Guerre e a Légion d’Honneur

Braque foi convocado em 1914 e as trincheiras tiveram um efeito marcante em sua prática artística e em sua saúde. Em 1915, ele sofreu um ferimento grave na cabeça que o deixou temporariamente cego e exigiu uma trepanação para recuperar a visão. Afastado do serviço ativo, Braque começou a praticar novamente em 1916, desta vez influenciado pela guerra. Sua visão artística mudou quando, nas trincheiras, seu ajudante transformou um balde em um braseiro, furando-o com uma baioneta, enchendo-o com coque e acendendo-o. O evento despertou em Braque a percepção de que tudo está sujeito à metamorfose e é transformado conforme as circunstâncias.

Inicialmente, Braque não ficou impressionado com ‘Les Demoiselles d’Avignon’ de Picasso

Braque não apreciou imediatamente a obra seminal de Picasso, mas mesmo assim os dois desenvolveram uma relação próxima. Apresentados por Apollinaire, os artistas exploraram as filosofias da Abstração e, em 1912, Braque experimentou com escultura em papelão e papel, ganhando o apelido de ‘Wilbur Wright’ dado por Picasso. Ambos os artistas se esforçaram para eliminar o elemento pessoal da pintura, recusando-se a assinar suas obras e eliminando a caligrafia. Picasso acompanhou Braque até a estação quando ele partiu para a guerra; no entanto, a relação esfriou após o retorno de Braque e nunca foi reatada.

Braque mantinha um crânio em seu estúdio

Simbolizando a ansiedade causada pelo início da Segunda Guerra Mundial, a presença de crânios nas naturezas-mortas de Braque pode ser vista a partir de 1937. O artista apreciava os problemas formais de massa e composição que o crânio apresentava e ele também servia como uma paleta improvisada, uma dualidade que o artista gostava. Embora o crânio não apareça em outras partes da obra do artista, Braque tinha um amor duradouro por objetos que ganhavam vida ao toque, daí o motivo dos instrumentos musicais.

Georges Braque - G. Braque, Braque Graveur, Berggruen & Cie, 1953. Litografia em seis cores. 24 x 16 1/2" (60,9 x 41,9 cm). Coleção MoMA. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris

Braque apresentou Joan Miró a Aimé Maeght

Durante a Guerra Falsa, Braque mudou-se para Varengeville e convidou Miró para ficar. Para Miró, esse período foi influente; Braque ensinou o artista a jogar pôquer e Miró aprendeu várias técnicas com Braque, nomeadamente o processo de cera perdida – para fazer esculturas de metal esculpidas – e cobrir telas com uma camada de chumbo branco ou caseína. Miró e Maeght se conheceram em Varengeville e essa apresentação provou ser frutífera posteriormente.

Ele podia deixar uma pintura inacabada por décadas

Braque deixava obras como ‘Guéridon’ (iniciada em 1930 e concluída em 1952) por anos antes de terminá-las. Isso levou a interrupções estilísticas em sua obra, com algumas peças exibindo técnicas muito anteriores intercaladas em sua produção atual. A paciência inimitável de Braque explica essa prática, pois o artista esperava até que as obras revelassem sua identidade.

Braque foi o primeiro artista vivo a ter uma exposição individual no Louvre

O artista foi comissionado para pintar três tetos na sala etrusca do Louvre. Os três painéis mostram um grande pássaro, um motivo dos últimos estágios da vida de Braque. Braque considerava o motivo “universal”, permitindo-lhe pintar o espaço respeitando as limitações bidimensionais. Em 1961, Braque recebeu uma exposição individual no Louvre, L’Atelier de Braque.

Georges Braque - Guitarra, 1913. Papel impresso e pintado recortado e colado, carvão, lápis e guache sobre tela preparada com gesso. 39 1/4 x 25 5/8" (99,7 x 65,1 cm). Adquirido por meio do Legado Lillie P. Bliss (por troca). Coleção MoMA. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris

Ele está enterrado em um cemitério no topo de um penhasco em Varengeville

Braque passou os últimos trinta anos de sua vida em Varengeville (França) e sua presença é marcada por três vitrais que ele desenhou para a capela. Após um funeral de Estado, Braque foi enterrado no cemitério de Varengeville ao lado de artistas como Jean-Francis Auburtin e Paul Nelson. O cemitério no topo do penhasco recua cerca de um metro por ano, apesar de inúmeras tentativas preventivas: assim como os restos que ele oculta, o cemitério está sucumbindo aos elementos. Um fim comovente, talvez, para um artista com apreço pela metamorfose e pelas circunstâncias.

Imagem em destaque: Georges Braque - Natureza Morta com Copo e Letras, 1914. Papel impresso recortado e colado, carvão, pastel e lápis sobre papel. 20 1/8 x 28 1/8" (51,1 x 71,4 cm). Coleção Joan e Lester Avnet. Coleção MoMA. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos