10 Coisas que Você Não Sabia Sobre Georges Braque

Georges Braque (1882-1963), frequentemente chamado de fundador do Cubismo, foi um dos artistas mais admirados de sua geração, recebendo elogios tanto do Estado quanto de colegas artistas. Seu nome raramente é mencionado sem referência ao seu contemporâneo, Picasso, no entanto, sua contribuição para a Abstração foi igualmente notável e sua personalidade mais serena do que a de seu notório amigo e rival. Compilamos dez fatos para dar uma visão mais profunda sobre a vida do artista.

Ele reprovou no baccalauréat.

Braque não gostava da escola e não era um aluno excepcional. Ele disse que “não havia nada de notável nos meus primeiros desenhos [...] e mesmo que houvesse, o professor teria sido totalmente incapaz de perceber isso.” (Richardson, J., The Penguin Modern Painters) Braque se formou para ser um pintor-decorador como seu pai, o que lhe permitiu experimentar as superfícies ilusórias de madeira que caracterizam seu trabalho.

O pai de Braque decorou a villa Caillebotte.

O jovem Braque teve muitos encontros com grandes artistas: uma de suas primeiras memórias inclui assistir seu pai decorar a villa pertencente a Gustave Caillebotte. Braque e seu pai desenhavam juntos, copiando ilustrações de Gil Blas e fazendo saídas à meia-noite para a sous-préfecture vizinha para recuperar pôsteres de artistas da publicação, notavelmente Toulouse-Lautrec e Steinlen.

Matisse rejeitou as paisagens de Braque para o Salon d’Automne de 1908.

Braque afirmou que Matisse, no júri do Salon d’Automne em 1908, rejeitou uma seleção das paisagens cézannescas de Braque. Um motivo rumoroso para a decisão de Matisse é um ressentimento que ele nutria porque Braque o abandonou por Picasso. Oficialmente, as obras foram rejeitadas porque eram feitas de "pequenos cubos"; marcando as origens do 'Cubismo'.

Georges Braque - Studio V, 1949-50. Óleo sobre tela. 57 7/8 x 69 1/2" (147 x 176,5 cm). Adquirido através do Legado Lillie P. Bliss (por troca). Coleção do MoMA. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque / ADAGP, Paris

Ele foi agraciado com a Croix de Guerre e a Légion d’Honneur.

Braque foi convocado em 1914 e as trincheiras tiveram um efeito marcante em sua prática artística e em sua saúde. Em 1915, ele recebeu um ferimento sério na cabeça que o deixou temporariamente cego e exigiu uma trepanação para recuperar a visão. Invalidado do serviço ativo, Braque começou a praticar novamente em 1916, desta vez informado pela guerra. Sua perspectiva artística mudou quando, nas trincheiras, seu ajudante transformou um balde em um braseiro, furando-o com um sabre, enchendo-o com carvão e ateando fogo. O evento despertou em Braque a percepção de que tudo está sujeito à metamorfose e é alterado de acordo com as circunstâncias.

Inicialmente, Braque não ficou impressionado com a obra de Picasso ‘Les Demoiselles d’Avignon’.

Braque não apreciou imediatamente a obra seminal de Picasso, mas, mesmo assim, a dupla desenvolveu uma relação próxima. Apresentados por Apollinaire, os artistas exploraram as filosofias da Abstração e, em 1912, Braque experimentou com escultura em papelão e papel, ganhando o apelido de ‘Wilbur Wright’ de Picasso. Ambos os artistas se esforçaram para eliminar o elemento pessoal da pintura, recusando-se a assinar suas obras e eliminando a caligrafia. Picasso acompanhou Braque até a estação quando ele partiu para a guerra; no entanto, a relação diminuiu após o retorno de Braque e nunca foi reacendida.

Braque mantinha um crânio em seu estúdio.

Simbolizando a ansiedade causada pelo surgimento da Segunda Guerra Mundial, a presença de caveiras nas naturezas-mortas de Braque pode ser vista a partir de 1937. O artista apreciava os problemas formais de massa e composição que a caveira apresentava e ela servia como uma paleta improvisada, uma dualidade que o artista gostava. Embora a caveira não seja vista em nenhum outro lugar na obra do artista, Braque tinha um amor duradouro por objetos que ganhavam vida ao toque, daí o motivo dos instrumentos musicais.

Georges Braque - G. Braque, Braque Graveur, Berggruen & Cie, 1953. Litografia em seis cores. 24 x 16 1/2" (60,9 x 41,9 cm). Coleção do MoMA. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque / ADAGP, Paris

Braque apresentou Joan Miró a Aimé Maeght

Durante a Guerra Falsa, Braque se mudou para Varengeville e convidou Miró para ficar. Para Miró, esse período foi influente; Braque ensinou o artista a jogar pôquer e Miró aprendeu várias técnicas com Braque, nomeadamente o processo de cera perdida – para fazer escultura em metal esculpido – e cobrir telas com uma camada de chumbo branco ou caseína. Miró e Maeght se conheceram em Varengeville e essa introdução mais tarde se mostrou frutífera.

Ele poderia deixar uma pintura inacabada por décadas.

Braque deixou obras como ‘Guéridon’ (iniciada em 1930 e concluída em 1952) por anos antes de finalizá-las. Isso levou a interrupções estilísticas em sua obra, com algumas obras exibindo técnicas muito anteriores intercaladas entre sua produção atual. A paciência inimitável de Braque explica essa prática, já que o artista esperou até que as obras revelassem sua identidade.

Braque foi o primeiro artista vivo a ter uma exposição solo no Louvre.

O artista foi comissionado para pintar três tetos na sala etrusca do Louvre. Os três painéis mostram um grande pássaro, um motivo das últimas etapas da vida de Braque. Braque achava o motivo "universal", permitindo-lhe pintar o espaço enquanto respeitava as limitações bidimensionais. Em 1961, Braque recebeu uma exposição individual no Louvre, L’Atelier de Braque.

Georges Braque - Guitarra, 1913. Papel impresso e pintado recortado e colado, carvão, lápis e guache sobre tela gessada. 39 1/4 x 25 5/8" (99,7 x 65,1 cm). Adquirido através do Legado Lillie P. Bliss (por troca). Coleção MoMA. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris

Ele está enterrado em um cemitério no topo de um penhasco em Varengeville.

Braque passou os últimos trinta anos de sua vida em Varengeville (França) e sua presença é marcada por três vitrais que ele projetou para a capela. Após um funeral de estado, Braque foi enterrado no cemitério de Varengeville ao lado de artistas como Jean-Francis Auburtin e Paul Nelson. O cemitério na beira do penhasco recua cerca de um metro por ano, apesar de inúmeras tentativas preventivas: como os restos que ele oculta, o cemitério está se tornando vítima dos elementos. Um fim comovente, talvez, para um artista com uma apreciação pela metamorfose e pela circunstância.

Imagem em destaque: Georges Braque - Natureza Morta com Copo e Cartas, 1914. Papel impresso recortado e colado, carvão, pastel e lápis sobre papel. 20 1/8 x 28 1/8" (51,1 x 71,4 cm). Coleção Joan e Lester Avnet. Coleção MoMA. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque / ADAGP, Paris.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.