Menos é Mais: Minimalismo
Minimalismo é um movimento de arte abstrata que surgiu na América na década de 1960, e que se refere principalmente à pintura e escultura. As obras minimalistas não tentam de forma alguma representar a realidade visual externa, usando desenhos geométricos simples e materiais industriais para privá-las de quaisquer tons ‘emocionais’ ou excessivamente ‘humanos’. As obras desse movimento frequentemente incluem formatos reduzidos de grade e séries, alinhando-se com a ideia de que devem desafiar qualquer apelo estético convencional em um afastamento radical das tendências dominantes da época.
Um Movimento Radical
O movimento teve suas origens na América nas décadas de 1940 e 1950, período durante o qual o Expressionismo Abstrato se estabeleceu como um movimento artístico popular que transmitia um forte conteúdo expressivo e emocional, representado de forma famosa por Jackson Pollock e sua Pintura de Ação, na qual ele gotejava tinta espontaneamente sobre uma tela. Minimalismo se posicionou como uma reação a esse tipo de arte, influenciado pelas abstrações dos artistas da Bauhaus como Kazimir Malevich e Piet Mondrian, e pelo uso de materiais industriais em vez de técnicas artísticas tradicionais pelo movimento Construtivista do início do século XX.
Daniel Göttin - 2003 Untitled 3, 2003. Acrílico sobre tecido de algodão em MDF. 40 x 36 cm.
Uma Abordagem "Menos é Mais"
As obras minimalistas não estão explicitamente ligadas ao artista que as criou, com muitos de seus praticantes acreditando que a obra deve ter sua própria realidade desvinculada das emoções e da vida do artista. A existência física da peça por si só é enfatizada, tentando fazer o espectador reagir inteiramente ao objeto diante dele e eliminando outros fatores que possam distrair. Os minimalistas queriam imergir seus espectadores em uma experiência que fosse mais pura, mais direta e mais potente do que nunca.
Margaret Neill - Spectator, 2018. Óleo sobre painel. 30,48 x 30,48 cm.
Figuras Minimalistas
Uma obra inovadora no movimento Minimalista foi Tony Smith, cuja "Die" é um grande cubo de aço. Embora Smith estivesse originalmente alinhado com os Expressionistas Abstratos, a criação dessa escultura monumental foi revolucionária porque Smith a mandou fazer em uma fábrica e, ao contrário de seus pares Expressionistas Abstratos, certificou-se de que a marca da mão do artista fosse completamente removida.
O trabalho de Smith abriu caminho para um grupo de artistas que continuariam o desenvolvimento desse estilo até transformá-lo em um movimento artístico completo, um dos primeiros pioneiros foi Frank Stella, cujas "Pinturas Negras", exibidas pela primeira vez no MoMA em 1959, consistiam em faixas planas de tinta preta, plenamente conscientes de sua própria bidimensionalidade.
Outra figura importante no movimento foi Carl Andre, que dividia um estúdio com Stella e cuja escultura foi exibida pela primeira vez em 1964, conhecido pelo uso de materiais como tijolos e chapas de metal dispostos em composições geométricas simples posicionadas no chão. Diferente de Andre, Sol LeWitt, outra figura importante do movimento, rejeitou o uso de materiais industriais, usando meios tradicionais em suas ‘estruturas’, treliças geométricas de formas cúbicas que destacavam deliberadamente as formas básicas e a impessoalidade da peça.
Dan Flavin começou no início dos anos 60 a criar obras usando tiras de néon, preenchendo uma sala inteira com luz de néon na Documenta 4 em 1968, um movimento inovador que, em muitos aspectos, remetia aos readymades de Duchamp. Outro artista importante desse círculo foi Richard Serra, que criou esculturas em grande escala feitas de chapas de metal que, ao usar chapas industriais, funcionavam como uma crítica subversiva à sua dominância.
Tracey Adams - (r ) evolution 39, 2015. Cera de abelha pigmentada, óleo e colagem sobre painel de madeira. 101,6 x 101,6 cm.
O Desenvolvimento do Minimalismo na Crítica e nos Ensaios de Arte
Donald Judd publicou em 1964 o ensaio "Objetos Específicos", no qual escreveu que “Não é necessário que uma obra tenha muitas coisas para olhar, comparar, analisar uma a uma, contemplar. A coisa como um todo, sua qualidade como um todo, é o que interessa. As coisas principais estão sozinhas e são mais intensas, claras e poderosas.” O próprio Judd era conhecido por suas esculturas em forma de caixa, ou ‘objetos específicos’, feitas de chapa de metal e plexiglass, que rejeitavam as noções de ilusão e representavam o espaço.
Uma exposição chave da arte Minimalista foi a mostra “Estruturas Primárias” no Museu Judaico de Nova York em 1966, que contou com o artista Robert Morris. O ensaio de Morris "Notas sobre Escultura", publicado no mesmo ano, no qual escreveu que “a simplicidade da forma não equivale necessariamente à simplicidade da experiência.” Isso confirma a abordagem ‘menos é mais’ dos artistas minimalistas, para quem a simplicidade de uma forma permitia que a peça interagisse mais com o espaço ao seu redor e com o próprio espectador.
Imagem em destaque: Claude Tétot - Untitled 10, 2018. Óleo e acrílico sobre papel. 70 x 100 cm.
