Menos é Mais: Minimalismo

Minimalismo é um movimento de arte abstrata que surgiu na América na década de 1960, e que se refere principalmente à pintura e escultura. As peças minimalistas de forma alguma tentam representar a realidade visual externa, utilizando designs geométricos simples e materiais industriais para despojá-las de qualquer tom ‘emocional’ ou excessivamente ‘humano’. As obras desse movimento frequentemente incluem formatos de grade e série reduzidos, alinhando-se à ideia de que devem desafiar qualquer apelo estético convencional em um movimento radical de afastamento das tendências dominantes do período.

Um movimento radical

O movimento teve suas origens na América nas décadas de 1940 e 1950, um período durante o qual o Expressionismo Abstrato se estabeleceu como um movimento artístico popular que transmitia um forte conteúdo expressivo e emocional, representado famosamente por Jackson Pollock e sua Pintura de Ação, na qual ele espontaneamente gotejava tinta sobre uma tela. O Minimalismo se posicionou como uma reação a esse tipo de arte, influenciado pelas abstrações de artistas do Bauhaus, como Kazimir Malevich e Piet Mondrian, e pelo uso de materiais industriais em vez de técnicas artísticas tradicionais pelo movimento construtivista do início do século XX.

Daniel Göttin - 2003 Sem Título 3, 2003. Acrílico sobre tecido de algodão em MDF. 40 x 36 cm.

Uma Abordagem "Menos É Mais"

As obras minimalistas não estão explicitamente ligadas ao artista que as criou, com muitos de seus praticantes acreditando que a obra deve ter sua própria realidade, desvinculada das emoções e da vida do artista. A existência física da peça em si é enfatizada, tentando fazer com que o espectador reaja inteiramente ao objeto à sua frente e eliminando outros fatores distrativos. Os minimalistas queriam imergir seus espectadores em uma experiência que seria mais pura, mais direta e mais potente do que nunca.

Margaret Neill- Spectator, 2018. Óleo sobre painel. 30,48 x 30,48 cm.

Figuras Minimalistas

Uma obra inovadora no movimento Minimalista foi Tony Smith, cuja obra "Die" é um grande cubo de aço. Embora Smith estivesse originalmente alinhado com os Expressionistas Abstratos, a criação desta escultura monumental foi revolucionária, pois Smith a fez em uma fábrica e, ao contrário de seus colegas Expressionistas Abstratos, garantiu que a marca da mão do artista fosse completamente removida.
O trabalho de Smith abriu caminho para um grupo de artistas que continuaria o desenvolvimento desse estilo em um movimento artístico plenamente desenvolvido, um dos primeiros pioneiros do qual foi Frank Stella, cujas "Pinturas Negras", que foram exibidas pela primeira vez no MoMA em 1959, consistiam em listras planas de tinta preta, bem cientes de sua própria bidimensionalidade.

Outra figura importante no movimento foi Carl Andre, que compartilhava um espaço de estúdio com Stella e cuja escultura foi exibida pela primeira vez em 1964, conhecido por seu uso de materiais como tijolos e placas de metal dispostas em composições geométricas simples posicionadas no chão. Ao contrário de Andre, Sol LeWitt, outra figura importante no movimento, rejeitou o uso de materiais industriais, utilizando mídias tradicionais em suas ‘estruturas’, redes geométricas de formas cúbicas que destacavam deliberadamente formas básicas e a impessoalidade da peça.

Dan Flavin começou no início dos anos 60 a criar obras usando tiras de neon, preenchendo uma sala inteira com luz de neon na Documenta 4 em 1968, um movimento inovador que, de muitas maneiras, remetia aos readymades de Duchamp. Outro artista importante nesse círculo foi Richard Serra, que criou esculturas em grande escala a partir de chapas de metal que, ao usar chapa de metal industrial, funcionavam como uma crítica subversiva de sua dominância.

Tracey Adams - (r ) evolução 39, 2015. Cera de abelha pigmentada, óleo e colagem em painel de madeira. 101,6 x 101,6 cm.

O Desenvolvimento do Minimalismo na Crítica de Arte e Ensaios

Donald Judd publicou em 1964 o ensaio "Objetos Específicos", no qual escreveu que “Não é necessário que uma obra tenha muitas coisas para olhar, para comparar, para analisar uma a uma, para contemplar. A coisa como um todo, sua qualidade como um todo, é o que é interessante. As coisas principais estão sozinhas e são mais intensas, claras e poderosas.” Judd era conhecido por suas esculturas em forma de caixa, ou ‘objetos específicos’, feitas de chapa de metal e plexiglass, que rejeitavam as noções de ilusão e representavam o espaço.

Uma exposição chave da arte minimalista foi a exposição “Estruturas Primárias” no Museu Judaico de Nova York em 1966, que contou com o artista Robert Morris. O ensaio de Morris "Notas sobre Escultura", publicado no mesmo ano, no qual ele escreveu que “a simplicidade da forma não se equaciona necessariamente com a simplicidade da experiência.” Isso afirma a abordagem ‘menos é mais’ dos artistas minimalistas, para quem a simplicidade de uma forma permitia que a peça interagisse mais com o espaço ao seu redor e com o próprio espectador.

Imagem em destaque: Claude Tétot - Sem Título 10, 2018. Óleo e acrílico sobre papel. 70 x 100 cm.