Artistas Expressionistas Abstratos que Você Precisa Conhecer

Expressionismo Abstrato ocupa um lugar especial em uma lista de inovações culturais icônicas americanas, junto com o Jazz, a guitarra elétrica e a televisão. Muitos artistas contemporâneos ainda exploram suas tendências e tradições, mas foi a primeira geração de pintores Expressionistas Abstratos que realmente definiu essa proposta estética única. Mesmo hoje, mais de meio século depois, há desacordo sobre quem exatamente pertence a essa primeira geração. Vários artistas além dos que normalmente mencionamos também trabalharam no mesmo campo de ideias e técnicas na época, mas nunca foram reconhecidos ou foram esquecidos pela história. Embora nenhuma lista de nomes possa ser realmente adequada, aqui estão nossas escolhas de artistas Expressionistas Abstratos de primeira geração que você precisa conhecer:

Clyfford ainda

Por anos, Clyfford Still foi praticamente desconhecido em comparação com seus contemporâneos, apesar de ser amplamente considerado o membro mais talentoso do grupo. Sua recusa em permitir que suas obras fossem marginalizadas por exposições de baixa qualidade fez com que sua reputação vacilasse, mesmo enquanto suas conquistas artísticas prosperavam. Quando ele morreu em 1980, ele manteve mais de 95% de sua produção. Em 2011, de acordo com as exigências de seu espólio, uma cidade finalmente construiu um museu dedicado à sua obra. O Museu Clyfford Still em Denver, Colorado, possui mais de 3.000 obras criadas por Still entre 1920 e 1980, a maioria nunca antes exibida.

Clyfford Still - PH-129, 1949. Óleo sobre tela, 53 x 44 1/2 polegadas (134,6 x 113 cm). Museu Clyfford Still, Denver, CO. © Cidade e Condado de Denver / ARS, NY

Jackson Pollock

Embora não seja o primeiro a empregá-las, Jackson Pollock é reconhecido como o artista que mais conseguiu incorporar técnicas de pintura como gotejamento, derramamento e respingos em seu trabalho. O estilo que Pollock desenvolveu envolvia raramente, se é que alguma vez, fazer contato direto com a tela. Em vez disso, ele segurava seus instrumentos de pintura acima das superfícies e usava seu corpo para criar movimentos ativos e gestuais que resultavam em tinta sendo projetada na superfície de uma maneira solta e desinibida.

Jackson Pollock - Número 1 (Lavender Mist), 1950. Óleo, esmalte e alumínio sobre tela. Fundo Ailsa Mellon Bruce. 1976.37.1. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Janete Sobel

Ignorada em grande parte durante sua vida, Janet Sobel foi uma influência tanto para Jackson Pollock quanto para o crítico de arte Clement Greenberg. Ambos os homens viram suas pinturas quando Peggy Guggenheim as exibiu em 1944 em sua Galeria Art of This Century em Nova York. Greenberg chamou seu trabalho de primeira pintura all-over que ele havia visto. Sobel foi pioneira na icônica técnica de gotejamento que Pollock tornou famosa.

Janet Sobel - Sem Título, 1946. © Janet Sobel

Willem de Kooning

Willem de Kooning foi uma enorme influência no Expressionismo Abstrato, não apenas por causa de sua arte, mas porque ele estava social e intelectualmente engajado com tantos outros artistas. Ele tinha um apetite voraz por conversa e educação. Ele e Franz Kline dirigiam um clube de arte semanal onde criativos se reuniam, tomavam café e discutiam sobre arte. De Kooning uma vez disse: “O Clube surgiu na hora certa. Era tão importante, reunir-se, discutir, pensar.” Todo artista importante da época, em algum momento, apareceu no clube.

Willem de Kooning - Escavação, 1950. Óleo sobre tela. 205,7 × 254,6 cm (81 × 100 1/4 pol.), sem moldura. Prêmio de Compra do Sr. e Sra. Frank G. Logan; doações restritas de Edgar J. Kaufmann, Jr., e Sr. e Sra. Noah Goldowsky. 1952.1. Coleção do Art Institute of Chicago. © 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque.

Robert Mãe Bem

O mais jovem, e possivelmente o mais educado dos primeiros artistas da geração do Expressionismo Abstrato, Robert Motherwell frequentemente atuava como a voz intelectual do grupo. Ele era um escritor e orador especialista e tinha um profundo conhecimento da história da arte. Seu estilo estético distinto colocou seu trabalho em uma categoria própria.

Robert Motherwell - Às Cinco da Tarde, 1950. 36 3/4 × 48 1/2 pol. 93,3 × 123,2 cm. Museu de Young, São Francisco

Arshile Gorki

Arshile Gorky foi uma das vozes mais apaixonadas e influentes em torno do Expressionismo Abstrato. Seus incansáveis esforços para educar o público sobre a abstração o tornaram um dos principais defensores da experimentação estética. Quando ele morreu em 1948, havia desenvolvido uma das vozes mais enérgicas, vibrantes e idiossincráticas na pintura americana.

Arshile Gorky - A Folha da Alcachofra É uma Coruja, 1944. 28 x 35 7/8" (71,1 x 91,2 cm). Fundo da Coleção Sidney e Harriet Janis. © 2019 Espólio de Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Lee Krasner

Ao longo de sua longa e distinta carreira, Lee Krasner foi consistentemente uma voz para o vanguardismo. Seu estilo pessoal evoluiu várias vezes, pois ela sempre valorizou a individualidade em vez de movimentos ou tendências. Sua abordagem à pintura ajudou a definir o Expressionismo Abstrato. Ela foi aluna de Hans Hoffman e frequentadora regular do clube de arte dirigido por Willem de Kooning, e por um tempo esteve em um casamento turbulento com Jackson Pollock.

Lee Krasner - Milkweed, 1955. Colagem de óleo, papel e tela sobre tela. 84 × 59 × 1 1/2 pol. 213,4 × 149,9 × 3,8 cm. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Normando Lewis

As galerias e museus ignoraram principalmente o pintor afro-americano Norman Lewis durante sua vida. Sua contribuição para a primeira geração do Expressionismo Abstrato é indiscutível, no entanto. Sua recente retrospectiva na Academia de Belas Artes da Pensilvânia e sua inclusão em uma importante exposição de Expressionismo Abstrato na Grã-Bretanha começaram a corrigir seu infeliz desprezo pela história da arte.

Norman Lewis - Crossing, 1948. © Norman Lewis

Franz Kline

A linguagem visual criada por Franz Kline é diferente da de qualquer um de seus contemporâneos. Suas técnicas e o espírito com que pintou incorporam a filosofia do Expressionismo Abstrato. Usando pincéis grandes e tinta comum de casa, Kline se envolveu em movimentos vibrantes e físicos, criando composições enormes e enérgicas. Suas linhas e formas, ele disse, eram “não relacionadas a nenhuma entidade além da sua própria existência.”

Franz Kline - Pintura No.2, 1954. Óleo sobre tela, 6' 8 1/2" x 8' 11" (204,3 x 271,8 cm). Fundos do Sr. e Sra. Joseph H. Hazen e do Sr. e Sra. Francis F. Rosenbaum. Coleção do MoMA © 2019 The Franz Kline Estate / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Bradley Walker Tomlin

Outro artista da primeira geração do Expressionismo Abstrato comumente negligenciado, Bradley Walker Tomlin misturou pintura de ação expressiva com uma busca metódica pela perfeição. Sua marginalização está começando a ser corrigida, graças a uma retrospectiva de seu trabalho em exibição até 11 de dezembro de 1016, no Museu de Arte Samuel Dorsky em Nova York.

Bradley Walker Tomlin - Número 20, 1949. Óleo sobre tela. 7' 2" x 6' 8 1/4" (218,5 x 203,9 cm). Doação de Philip Johnson. 58.1952. Coleção MoMA

O Resto da História

Não estão incluídos em nossa lista os progenitores do movimento, como Hans Hofmann, uma influência indispensável no pensamento e na prática física de vários membros-chave de nossa lista, e o pintor mexicano David Alfaro Siqueiros, que ofereceu um workshop na cidade de Nova York em 1937, no qual recomendou técnicas de pintura experimental como respingos e gotejamento de tinta.

Também não estão incluídos os expressionistas abstratos de segunda geração como Joan Mitchell, e pintores que, apesar de desempenharem papéis fundamentais no Expressionismo Abstrato, acabaram fazendo impactos ainda maiores em propostas abstratas posteriores. Esse grupo inclui Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Edward Corbett, Barnett Newman, Ad Reinhardt e Philip Guston. Esses outliers contribuíram para a ascensão de movimentos como Pintura de Campo de Cor, Abstração Pós-Pintural, Minimalismo e Neo-Expressionismo, e a abstração contemporânea não seria a mesma sem eles.

Imagem em destaque: Jackson Pollock - Número 8 (detalhe), 1949. Óleo, esmalte e tinta de alumínio. 86,6 x 180,9 cm. Museu Neuberger de Arte, Universidade Estadual de Nova York, Nova York. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park