A Semana na Arte Abstrata – O Gesto Feminino
A arte abstrata pode ser um excelente intermediário entre as pessoas e suas noções preconcebidas. Ao nos convidar para um espaço de contemplação, ela nos dá a chance de abordar o eterno o quê, como em: “O que é isto?” “O que somos?” “Quais são as possibilidades?” No início desta semana, publicamos um artigo examinando dez imagens abstratas famosas de mulheres. Esperávamos destacar várias propostas estéticas diferentes e também esperávamos que o artigo nos ajudasse a ganhar perspectiva sobre um importante “o quê”, a saber, “O que essas pinturas comunicam sobre a feminilidade e as expectativas de gênero em nossa cultura?” Vivemos em um tempo em que gênero e sexualidade são frequentemente simplificados em excesso e usados para criar generalizações divisivas. Acreditamos que a arte abstrata é uma forma de nos lembrarmos de quão complexos os seres humanos são e de como é improdutivo marginalizarmos uns aos outros. Continuando nessa linha, queremos considerar outro aspecto da feminilidade na arte: o gesto feminino. Cada uma das cinco exposições atuais de arte abstrata que trazemos esta semana apresenta o trabalho de uma artista mulher. Cada uma ocupa uma posição estética distintamente única. Consideradas em conjunto, talvez possam nos ajudar a esclarecer o que significa para um gesto artístico ser feminino e, o que, se é que algo, a arte abstrata feita por mulheres pode nos ajudar a entender sobre as realidades universais relacionadas ao gênero.
Carol Bove Poás, na David Zwirner, Nova York
Em exibição até 17 de dezembro de 2016
Esta exposição de novas assemblagens de Carol Bove apresenta uma proposta aparentemente impossível, como se gestos estéticos etéreos, quase caprichosos, tivessem se manifestado em formas maciças de aço. A mistura de brutalidade, confiança e graça comunicada por essas esculturas as coloca fora do tempo, transformando seu ambiente em um acampamento do sublime.
Carol Bove - Poás, na David Zwirner, Nova York, vista da instalação #2, créditos fotográficos de David Zwirner
Rosemarie Castoro Interferência / Infinito, na Broadway 1602, NY
Em exibição até 23 de dezembro de 2016
Este arranjo variado e complexo de pinturas conceituais, desenhos e esculturas de Rosemarie Castoro lê-se quase como um diário visual. Os vários elementos de sua obra parecem inicialmente declarações idiossincráticas, quase desconexas, mas quando encontrados juntos oferecem uma narrativa estética discreta, porém inconfundível.
Rosemarie Castoro - Interferência - Infinito, Broadway, Harlem, vista da instalação, créditos fotográficos de Broadway 1602
Laura Owens, na Sadie Coles HQ, Londres
Em exibição até 16 de dezembro de 2016
A diversa obra pictórica de Laura Owens transcende qualquer descrição simples, pois cada uma de suas pinturas afirma sua singularidade como um todo individual. Ainda assim, seu trabalho contém uma exploração abrangente das maneiras pelas quais a apropriação estética se mistura com a inventividade na mente contemporânea. Suas pinturas são inconfundivelmente suas, mas parece impossível descrever exatamente por quê.
Laura Owens - Sadie Coles HQ, Londres, vista da instalação, créditos fotográficos de Sadie Coles
Joan Mitchell: Do Desenho à Pintura, na Cheim & Read, Nova York
Em exibição até 23 de dezembro de 2016
Esta exposição oferece um olhar extenso sobre pinturas em tela e papel da segunda geração do Expressionismo Abstrato Joan Mitchell. As obras, criadas entre 1958 e 1992, fazem referência a uma vasta gama de suas influências, incluindo seu tempo passado na Europa, oferecendo uma oportunidade para contemplar a força de sua voz individual ao longo do tempo e do espaço.
Joan Mitchell: Do Desenho à Pintura, na Cheim and Read, Nova York, vista da instalação, créditos fotográficos de Cheim and Read
Pat Steir, na Dominique Lévy, Londres
Em exibição até 28 de janeiro de 2017
Com uma seleção de telas criadas por Pat Levy entre os anos de 1990 e 2011, esta exposição foca principalmente em suas pinturas de Cachoeira. Criadas usando um processo gestual meditativo, deliberado e repetitivo, essas pinturas examinam as ramificações literais e conceituais da linha, cor e especificidade do meio.
Pat Steir na Dominique Levy, Londres, vista da instalação, créditos fotográficos de Dominique Levy
Imagem em destaque: Carol Bove - Poás, na David Zwirner, Nova York, vista da instalação #1, créditos fotográficos de David Zwirner
Por Phillip Barcio
