A Semana na Arte Abstrata – O Gesto Feminino
A arte abstrata pode ser um excelente intermediário entre as pessoas e suas noções preconcebidas. Ao nos convidar a um espaço de contemplação, ela nos dá a chance de abordar o eterno o que, como em, “O que é isso?” “Quem somos nós?” “Quais são as possibilidades?” No início desta semana, publicamos um artigo examinando dez imagens abstratas famosas de mulheres. Esperávamos destacar várias propostas estéticas diferentes e também esperávamos que o artigo nos ajudasse a ganhar perspectiva sobre um importante o que, a saber, “O que essas pinturas comunicam sobre a feminilidade e as expectativas de gênero em nossa cultura?” Vivemos em uma época em que gênero e sexualidade são frequentemente hiper-simplificados e usados para criar generalizações divisivas. Acreditamos que a arte abstrata é uma maneira de nos lembrarmos de quão complexos os humanos são e quão improdutivo é marginalizarmos uns aos outros. Continuando nessa linha, queremos considerar outro aspecto da feminilidade na arte: o gesto feminino. Cada uma das cinco exposições de arte abstrata atuais que trazemos a você esta semana apresenta o trabalho de uma artista mulher. Cada uma habita uma posição estética distintamente única. Consideradas juntas, talvez elas possam nos ajudar a iluminar o que significa para um gesto artístico ser feminino e, o que, se é que há algo, a arte abstrata feita por mulheres pode nos ajudar a entender sobre as realidades universais relacionadas ao gênero.
Carol Bove Poás, na David Zwirner, Nova Iorque
Em exibição até 17 de dezembro de 2016
Esta exposição de novas montagens de Carol Bove apresenta uma proposta aparentemente impossível, como se gestos estéticos etéreos, quase caprichosos, tivessem se manifestado em formas massivas de aço. A mistura de brutalidade, confiança e graça comunicada por essas esculturas as coloca fora do tempo, transformando seu ambiente em um acampamento do sublime.
Carol Bove - Poás, na David Zwirner, Nova York, vista da instalação #2, créditos da foto de David Zwirner
Rosemarie Castoro Interferência / Infinidade, na Broadway 1602, NY
Em exibição agora até 23 de dezembro de 2016
Esta disposição variada e complexa de pinturas conceituais, desenhos e esculturas de Rosemarie Castoro lê-se quase como um diário visual. Os vários elementos de sua obra à primeira vista parecem declarações idiossincráticas, quase desconexas, mas quando encontrados juntos, oferecem uma narrativa estética discreta, mas inconfundível.
Rosemarie Castoro - Interferência - Infinidade, Broadway, Harlem, vista da instalação, créditos fotográficos de Broadway 1602
Laura Owens, na Sadie Coles HQ, Londres
Em exibição até 16 de dezembro de 2016
A diversa obra de pintura de Laura Owens transcende qualquer descrição simples, pois cada uma de suas pinturas afirma sua singularidade como um todo individual. No entanto, seu trabalho contém uma exploração abrangente das maneiras como a apropriação estética se entrelaça com a inventividade na mente contemporânea. Suas pinturas são inconfundivelmente suas pinturas, mas parece impossível descrever exatamente o porquê.
Laura Owens - Sadie Coles HQ, Londres, vista da instalação, créditos fotográficos de Sadie Coles
Joan Mitchell: Desenho em Pintura, na Cheim & Read, Nova York
Em exibição agora até 23 de dezembro de 2016
Esta exposição oferece uma visão abrangente das pinturas em tela e papel da segunda geração do Expressionismo Abstrato Joan Mitchell. As obras, criadas entre 1958 e 1992, fazem referência a uma vasta gama de suas influências, incluindo seu tempo passado na Europa, oferecendo uma oportunidade para contemplar a força de sua voz individual ao longo do tempo e do espaço.
Joan Mitchell: Desenho em Pintura, na Cheim and Read, Nova York, vista da instalação, créditos fotográficos da Cheim and Read
Pat Steir, na Dominique Lévy, Londres
Em exibição agora até 28 de janeiro de 2017
Apresentando uma seleção de telas criadas por Pat Levy entre os anos de 1990 e 2011, esta exposição foca principalmente em suas pinturas de Cachoeira. Criadas usando um processo gestual meditativo, deliberado e repetitivo, essas pinturas examinam as ramificações literais e conceituais da linha, cor e especificidade do meio.
Pat Steir na Dominique Levy, Londres, vista da instalação, créditos fotográficos de Dominique Levy
Imagem em destaque: Carol Bove - Polka Dots, na David Zwirner, Nova York, vista da instalação #1, créditos da foto de David Zwirner
Por Phillip Park
