Lee Krasner e Sua Impressionante Obra

Alguns artistas se concentram tão intensamente em um estilo particular que quase qualquer amante da arte pode facilmente descrever exemplos típicos de suas obras. Outros, no entanto, evoluem seu estilo de forma intencional e constante, recusando-se a ser limitados por uma única abordagem estética. Lee Krasner personificou este último. Descrever pinturas típicas de Lee Krasner seria impossível, porque seu trabalho nunca foi típico. Diversas vezes ao longo de sua carreira, Krasner redirecionou completamente sua abordagem à pintura. Embora normalmente associada aos Expressionistas Abstratos, ela começou sua carreira como pintora realista clássica. Também trabalhou como pintora de murais para a Administração de Obras Progressivas, e passou anos experimentando diversas técnicas, como colagem, abstração biomórfica, abstração de borda dura, obras em pequena escala inspiradas em sua herança judaica e obras em grande escala influenciadas por sua vida pessoal. Mesmo após sofrer um aneurisma cerebral, continuou reinventando seu trabalho por mais de duas décadas. Tão diversa e engenhosa é sua obra que Lee Krasner é hoje considerada a personificação do espírito da vanguarda americana do século XX.

Nascida no Brooklyn

Lee Krasner nasceu no Brooklyn em 1908, sendo o primeiro membro de sua família a nascer em solo americano. Ela soube desde jovem que queria ser pintora. Mas nas primeiras décadas do século XX, não havia muitas oportunidades para jovens mulheres que aspiravam ser artistas profissionais. As mulheres que desejavam estudar arte eram incentivadas a seguir a carreira de professoras. Havia apenas uma escola secundária em Nova York, a Washington Irving High School for Girls, que permitia que meninas se especializassem em aulas de arte. Lee Krasner se inscreveu e foi aceita nessa escola.

Após o ensino médio, Krasner realmente obteve seu certificado de professora. Mas depois, em vez de seguir o magistério, encontrou trabalho como garçonete e continuou fazendo aulas de pintura. Ela dominou a técnica clássica na Academia Nacional de Design e estudou como pintar a forma humana na Liga de Estudantes de Arte de Nova York. Era tão talentosa que, em 1935, conquistou uma cobiçada posição como pintora de murais na Administração de Obras Progressivas, algo raro para qualquer artista, especialmente para uma mulher. O trabalho consistia em copiar desenhos figurativos de murais feitos por outros artistas. Krasner não considerava ideal, pois preferia pintar seus próprios desenhos, mas isso lhe garantiu sustento durante a depressão e ampliou sua formação.

Lee Krasner - Gaea, 1966. Óleo sobre tela. 175,3 x 318,8 cm. Coleção do Museu de Arte Moderna. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Pintura por Toda Parte

Em 1937, dois anos após assumir seu cargo na WPA, Lee Krasner iniciou a primeira grande evolução em seu trabalho. Ela se matriculou em aulas com Hans Hofmann, um renomado pintor e educador alemão conhecido por defender o Modernismo e a abstração. Sob a orientação de Hofmann, Krasner aprendeu os conceitos do Cubismo, Neo-Cubismo, Fauvismo, colagem e muitas outras tendências modernistas iniciais. Ela colocou essas ideias em prática no desenvolvimento do que passou a ser chamado de seu estilo All Over, uma abordagem à pintura que cobria toda a superfície de suas obras com motivos abstratos evocativos da natureza.

Krasner terminou suas aulas com Hans Hofmann em 1940. Em 1941, iniciou um relacionamento amoroso com o pintor Jackson Pollock. Quando viu pela primeira vez o trabalho que Pollock fazia na época, movido pelo instinto, imediatamente reavaliou seu próprio processo. Embora seu trabalho já fosse abstrato, ainda trabalhava a partir da vida real. Inspirada por Pollock, ela buscou com entusiasmo conectar-se com seu eu autêntico e inconsciente, e expressar suas emoções na tela.

Lee Krasner - Colagem Mosaico, 1939. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Série Pequenas Imagens

Em sua busca pelo eu subconsciente, Krasner voltou às suas raízes. Sua família havia emigrado do que hoje é a Ucrânia. Sua herança judaica russa era influenciada pela cabala, um método antigo e simbólico de interpretar a Bíblia. Baseando-se no conceito simbólico da cabala, Krasner desenvolveu sua própria linguagem visual simbólica e intuitiva; incorporando-a em uma série de pinturas que chamou de Pequenas Imagens.

O nome dessa série provavelmente deriva da ideia de que cada pintura parece ser composta por inúmeras pequenas imagens que representam um vocabulário abstrato sem significado definido. Ou o nome também pode ter surgido da mudança que ela experimentou em seu ambiente na mesma época em que a série começou. Essa mudança ocorreu quando Krasner e Pollock se mudaram da cidade para uma propriedade em Long Island. Pollock ocupou o celeiro para suas obras em grande escala. Krasner adotou um estúdio no andar superior da casa, que era mais íntimo em escala, e adaptou seu trabalho em diálogo com o espaço.

Lee Krasner - Meio-dia, 1947, da série Pequenas Imagens. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Colagens Recortadas

A próxima grande mudança estética para Lee Krasner ocorreu no início dos anos 1950, quando, segundo a lenda, ela ficou frustrada com a qualidade de várias de suas obras e começou a rasgar as telas. Em seus primeiros dias estudando com Hans Hofmann, Krasner havia se tornado uma grande admiradora de Matisse e experimentado colagem. Inspirada por Matisse e seus recortes, ela começou a usar suas pinturas rasgadas como matéria-prima para uma série de colagens poderosas e emotivas, transformando os pedaços de seus fracassos em uma nova direção radical em sua obra.

Nesse período de sua vida, Krasner enfrentava também muitas outras frustrações além das relacionadas ao seu trabalho. Seu marido, Jackson Pollock, era alcoólatra e mulherengo, e havia se tornado rapidamente famoso por seu estilo único de pintura de ação. Em 1956, enquanto Krasner estava na Europa durante o verão, Pollock morreu em um acidente de carro provocado pelo álcool, enquanto dirigia embriagado com sua amante e um amigo.

Lee Krasner - Verticais da Cidade, 1953 (esquerda) / Lee Krasner - Velas Acesas, 1955 (direita), duas colagens em tela. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Ciclos da Vida

Antes mesmo da morte de Pollock, Krasner já havia começado a mudar novamente a direção de seu trabalho. Ela havia começado a pintar composições biomórficas exuberantes de formas abstratas e naturais. Ao retornar da Europa, explorou ainda mais esse motivo, permitindo que suas obras também crescessem em tamanho, talvez devido à disponibilidade de mais espaço para trabalhar. Gestos amplos e grandiosos e paletas de cores simplificadas apareceram em suas composições, e o caos e a frustração de seus esforços anteriores deram lugar a uma visão mais ampla dos processos do mundo natural.

Por seis anos após a morte do marido, Krasner perseguiu esse novo estilo emotivamente poderoso. Os nomes que deu a essas séries de obras pareciam estar ligados aos ciclos da vida, e talvez fossem simbólicos ou guiados por seu luto e recuperação. A primeira dessas séries, Terra Verde, apresentava uma paleta natural de verdes, vermelho, branco e tons terrosos. A série seguinte, Jornadas Noturnas, continha imagens mais escuras e sombrias. Essa fase de sua carreira terminou abruptamente em 1962, quando Krasner sofreu um aneurisma cerebral que interrompeu seu trabalho por vários anos.

Lee Krasner - A Mulher Sol II, 1958, parte da série Terra Verde. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Linhas Rígidas

Após se recuperar do aneurisma, Krasner retomou de onde havia parado, explorando formas e composições orgânicas. Então, no início dos anos 1970, ela mudou abruptamente seu trabalho para uma nova direção. Começou a pintar abstrações achatadas e de bordas duras que pareciam quase geométricas em sua linguagem visual. Sua paleta de cores também se tornou mais pura, resultando em pinturas que transmitem brilho, clareza e otimismo.

Outras tendências estéticas que seus contemporâneos perseguiam na época possivelmente inspiraram essa nova direção para Krasner. A pintura de Campo de Cor havia ganhado apoio entre muitos Expressionistas Abstratos, e o Minimalismo dominava ativamente a cena artística como reação contra a emoção e o drama da geração anterior. Mas, embora haja elementos desses dois estilos nas obras de borda dura que Krasner pintou nos anos 1970, sua expressão desses sentimentos é inteiramente única.

Lee Krasner - Relógio de Sol, 1972. Óleo sobre linho. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York

O Legado de Lee Krasner

Em 1983, Lee Krasner recebeu a honra de sua primeira retrospectiva de carreira. A exposição foi inaugurada em Houston, Texas, no Museu de Belas Artes. Krasner estava muito doente para comparecer à mostra, mas, como nativa do Brooklyn, aguardava ansiosamente o dia em que a exposição viajaria para sua cidade natal. Ela faleceu, porém, em junho de 1984, apenas seis meses antes da retrospectiva ser aberta no MoMA de Nova York. O comunicado de imprensa da mostra do MoMA dizia: “Krasner continuou a pintar até pouco antes de sua morte em junho passado, e seu trabalho até o fim demonstra uma exploração incessante.”

O que é verdadeiramente extraordinário sobre a natureza experimental de sua carreira é que, ao longo de todas as suas mudanças, Lee Krasner manteve uma voz estética distinta e individual. Elementos da linguagem visual que usou em suas primeiras obras reverberam por toda sua obra, apesar das múltiplas evoluções ao longo do caminho. Suas últimas obras dialogam fluentemente com seus primeiros esforços. Isso é um testemunho poderoso do lugar que Krasner ocupa na tradição modernista americana. Sua obra indica uma mente radicalmente criativa e revela a manifestação da vanguarda dentro dela.

Imagem em destaque: Lee Krasner - Autorretrato, 1930. Óleo sobre linho. 76,5 × 63,8 cm. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio