Lee Krasner e Sua Impressionante Obra

Alguns artistas se concentram tão intensamente em um estilo particular que quase qualquer amante da arte pode facilmente descrever exemplos típicos de suas obras. Outros, no entanto, evoluem intencional e constantemente seu estilo, recusando-se a ser limitados por uma abordagem estética. Lee Krasner epitomizou o último. Descrever pinturas típicas de Lee Krasner seria impossível, porque seu trabalho nunca foi típico. Várias vezes ao longo de sua carreira, Krasner redirecionou completamente sua abordagem à pintura. Embora normalmente seja associada aos Expressionistas Abstratos, ela começou sua carreira como uma pintora realista clássica. Ela também trabalhou como pintora de murais para a Works Progress Administration e passou anos experimentando com colagem, abstração biomórfica, abstração de borda dura, obras em pequena escala inspiradas em sua herança judaica e obras em grande escala informadas por sua vida pessoal. Mesmo após sofrer um aneurisma cerebral, ela continuou reinventando seu trabalho por mais de duas décadas. Tão diversa e engenhosa é sua obra que Lee Krasner é considerada hoje como a personificação do espírito da vanguarda americana do século XX. 

Nascido no Brooklyn

Lee Krasner entrou no mundo no Brooklyn em 1908, sendo a primeira membro de sua família a nascer em solo americano. Ela sabia desde jovem que queria ser pintora. Mas nas primeiras décadas de 1900, não havia muitas oportunidades para jovens mulheres que aspiravam a ser artistas profissionais. Aqueles mulheres que realmente queriam estudar arte eram incentivadas a seguir a carreira de ensino. Havia apenas uma escola secundária em Nova York, a Washington Irving High School for Girls, que permitia até mesmo que as meninas se especializassem em aulas de arte. Lee Krasner se inscreveu e foi aceita nessa escola.

Após o ensino médio, Krasner realmente obteve seu certificado de ensino. Mas, em vez de seguir na carreira de professora, ela encontrou trabalho como garçonete e continuou fazendo aulas de pintura. Ela dominou a técnica clássica na National Academy of Design e estudou como pintar a forma humana na Art Students League of New York. Ela era tão talentosa que, em 1935, conquistou uma posição cobiçada como pintora de murais na Works Progress Administration, uma raridade para qualquer artista, e ainda mais para uma artista mulher. O trabalho consistia em copiar designs de murais figurativos feitos por outros artistas. Krasner não considerava isso ideal, pois teria preferido pintar seus próprios designs, mas isso lhe garantiu uma renda durante a depressão e expandiu sua educação.

Lee Krasner - Gaea, 1966. Oil on canvas. 175.3 x 318.8 cm. Museum of Modern Art Collection. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Pintura completa

Em 1937, dois anos após assumir seu cargo na WPA, Lee Krasner iniciou a primeira grande evolução em seu trabalho. Ela se matriculou em aulas com Hans Hofmann, um reverenciado pintor e educador alemão conhecido por defender o Modernismo e a abstração. Com a orientação de Hofmann, Krasner aprendeu os conceitos de Cubismo, Neo-Cubismo, Fauvismo, colagem e muitas outras tendências modernistas iniciais. Ela colocou essas ideias em prática no desenvolvimento do que veio a ser chamado de seu estilo All Over, uma abordagem de pintura que cobria toda a superfície de suas obras com motivos abstratos evocativos da natureza.

Krasner terminou suas aulas com Hans Hofmann em 1940. Então, em 1941, ela começou um relacionamento romântico com o pintor Jackson Pollock. Quando ela encontrou pela primeira vez o trabalho que Pollock estava fazendo naquela época, que era guiado pelo instinto, ela imediatamente reavaliou seu próprio processo. Embora seu trabalho tivesse se tornado abstrato, ela ainda estava trabalhando a partir da vida real. Inspirada por Pollock, ela buscou exuberantemente uma conexão com seu eu autêntico e inconsciente, e expressar suas emoções na tela.

Lee Krasner - Mosaic Collage, 1939. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Pequenas Imagensséries

Em sua busca por seu eu subconsciente, Krasner voltou-se para suas raízes. Sua família emigrou do que hoje é a Ucrânia. Sua herança judaica russa foi influenciada pela cabala, um método antigo e simbólico de interpretar a Bíblia. Baseando-se no conceito simbólico da cabala, Krasner desenvolveu sua própria linguagem visual simbólica e intuitiva; incorporando-a em uma série de pinturas que ela chamou de Little Imageseries.

O nome para este corpo de trabalho provavelmente derivou da ideia de que cada pintura parece ser composta de inúmeráveis pequenas imagens representando um vocabulário abstrato sem significado definido. Ou o nome também poderia ter derivado da mudança que ela experimentou em seu ambiente por volta da mesma época em que esta série começou. Essa mudança ocorreu quando Krasner e Pollock se mudaram da cidade para uma propriedade em Long Island. Pollock assumiu o celeiro para suas obras de grande escala. Krasner adotou um estúdio no andar de cima da casa, que era mais íntimo em escala, e adaptou seu trabalho em conversa com o espaço. 

Lee Krasner - Noon, 1947, from the Little Imageseries. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Colagens cortadas

A próxima grande mudança estética de Lee Krasner ocorreu no início da década de 1950, quando, segundo a lenda, ela ficou frustrada com a qualidade de várias de suas obras e começou a rasgar as telas. Em seus primeiros dias estudando com Hans Hofmann, Krasner se tornou uma fã ávida de Matisse e experimentou com colagem. Inspirada por Matisse e suas recortes, ela começou a usar suas pinturas rasgadas como matérias-primas para um corpo de colagens poderosas e emotivas, transformando os pedaços de seus fracassos em uma nova direção radical em sua obra.

Durante esse período de sua vida, havia também muitas outras frustrações para Krasner, além daquelas relacionadas ao seu trabalho. Seu marido, Jackson Pollock, era alcoólatra e adúltero, e havia se tornado rapidamente famoso por seu próprio estilo único de pintura de ação. Em 1956, enquanto Krasner estava na Europa durante o verão, Pollock morreu em um acidente de carro causado pelo álcool enquanto bebia e dirigia com sua amante e um amigo.

Lee Krasner - City Verticals, 1953 (Left) / Lee Krasner -  Burning Candles, 1955 (Right), two canvas collages. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Ciclos da Vida

Já, antes de Pollock morrer, Krasner havia começado a mudar de direção mais uma vez em seu trabalho. Ela começou a pintar composições biomórficas exuberantes de formas naturais abstratas. Ao retornar da Europa, ela explorou ainda mais esse motivo, permitindo que suas obras também crescessem em tamanho, talvez devido à disponibilidade de mais espaço para trabalhar. Gestos grandiosos e amplos e paletas de cores simplificadas apareceram em suas composições, e o caos e a frustração em seus esforços anteriores deram lugar a uma visão mais ampla dos processos do mundo natural.

Por seis anos após a morte de seu marido, Krasner perseguiu esse novo estilo emotivamente poderoso. Os nomes que ela deu a essas séries de obras pareciam estar conectados aos ciclos da vida e eram talvez simbólicos de, ou guiados por, seu luto e recuperação. A primeira dessas séries, Earth Green, apresentava uma paleta de cores naturais de verdes, vermelhos, brancos e marrons. A próxima série, Night Journeys, continha imagens mais escuras e sombrias. Essa fase em sua carreira chegou a um fim abrupto em 1962, quando Krasner sofreu um aneurisma cerebral que interrompeu seu trabalho por vários anos.

Lee Krasner - The Sun Woman II, 1958, part of the Earth Green Series. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Linhas duras

Após se recuperar de seu aneurisma, Krasner retomou de onde havia parado, explorando formas e composições orgânicas. Então, no início da década de 1970, ela abruptamente levou seu trabalho em mais uma nova direção. Ela começou a pintar abstrações achatadas e de bordas duras que pareciam quase geométricas em sua linguagem visual. Sua paleta de cores também se tornou mais pura, resultando em pinturas que parecem brilhantes, diretas e otimistas.

Outras tendências estéticas que seus contemporâneos estavam perseguindo na época possivelmente inspiraram essa nova direção para Krasner. A pintura Color Field havia ganhado apoio entre muitos Expressionistas Abstratos, e o Minimalismo estava dominando ativamente a cena artística como uma reação contra a emoção e o drama da geração anterior. Mas, mesmo que haja elementos de ambos os estilos nas obras de hard edge que Krasner pintou na década de 1970, sua expressão desses sentimentos é totalmente única.

Lee Krasner - Sundial, 1972. Oil on linen. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

O Legado de Lee Krasner

Em 1983, Lee Krasner recebeu a honra de sua primeira retrospectiva de carreira. Ela foi inaugurada em Houston, Texas, no Museu de Belas Artes. Krasner estava muito doente para comparecer à exposição, mas como nativa do Brooklyn, ela aguardava ansiosamente o dia em que a exposição viajaria para sua cidade natal. No entanto, ela faleceu em junho de 1984, apenas seis meses antes de sua retrospectiva ser inaugurada no MoMA de Nova York. O comunicado de imprensa para a exposição do MoMA dizia: “Krasner continuou a pintar até pouco antes de sua morte em junho passado, e seu trabalho até o fim revela uma exploração incessante."

O que é verdadeiramente extraordinário sobre a natureza experimental de sua carreira é que, ao longo de todas as suas mudanças, Lee Krasner manteve uma voz estética individual e distinta. Elementos da linguagem visual que ela usou em suas primeiras obras reverberam por toda a sua obra, apesar de uma infinidade de evoluções ao longo do caminho. Suas últimas obras falam em uma conversa fluida com seus primeiros esforços. Isso é um poderoso testemunho do lugar que Krasner ocupa na tradição modernista americana. Sua obra é indicativa de uma mente radicalmente criativa e fala sobre a manifestação da vanguarda dentro dela.

Imagem em destaque: Lee Krasner - Autorretrato, 1930. Óleo sobre linho. 76,5 × 63,8 cm. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park