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Artigo: O que é Cubismo - Uma Verdadeira Revolução Artística?

What is Cubism - A True Art Revolution?

O que é Cubismo - Uma Verdadeira Revolução Artística?

Existem muitas maneiras de responder à pergunta, “O que é Cubismo?” O que é Cubismo na arte? É um estilo de pintura em que o assunto é apresentado como formas geométricas mostradas de múltiplos pontos de vista simultâneos. Mas há mais do que isso. Filosoficamente, é uma teoria da democracia pictórica, onde cada elemento estético é valorizado da mesma forma. Intelectualmente, é uma admissão de que a vida é complexa e só pode ser compreendida a partir de múltiplas perspectivas. Metaforicamente, o Cubismo é a Internet: é uma ferramenta para explorar completamente um assunto, não para obter uma imagem superficial do que parece ser, mas sim para entender sua essência e alcançar uma visão dela que seja completa.

O que é Cubismo - Arte de Todos os Ângulos

A criação do termo Cubismo é atribuída a Louis Vauxcelles, um influente crítico de arte francês do século XX. Começando por volta do ano de 1907, Vauxcelles escreveu uma série de críticas sobre vários artistas que começaram a reduzir as informações pictóricas em suas pinturas inteiramente a formas geométricas. Ele chamou suas formas de "pequenos cubos". A frase foi destinada como uma zombaria, mas em 1911 o Cubismo se tornou o termo comum para o que o público estava abraçando como um estilo abstrato empolgante.

O estilo evoluiu a partir de uma atmosfera de intensa experimentação. Artistas como Pablo Picasso e Georges Braque estavam em busca de maneiras abstratas de retratar a vida em toda a sua complexidade. O estilo cubista permitiu que eles mostrassem seu sujeito simultaneamente de múltiplas perspectivas. Eles podiam montar uma imagem a partir de partes vistas de diferentes pontos de vista ou mostrar um objeto em movimento à medida que mudava ao longo do tempo a partir de uma única perspectiva.

cubismo na arte e obras de arte de famosos artistas cubistas

Pablo Picasso - Menina com um Mandolim (Fanny Tellier). Paris, final da primavera de 1910. Óleo sobre tela. 39 1/2 x 29" (100,3 x 73,6 cm). Coleção do Museu de Arte Moderna, Nova Iorque. © 2019 Espólio de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque.

Geometria Visual

A ideia de reduzir a imagem a um número limitado de formas geométricas, como triângulos, círculos e cubos, surgiu da busca dos Cubistas pela simplificação. O objetivo não era mostrar a realidade da maneira usual, mas explorar uma realidade mais plenamente realizada através da abstração. Ao reduzir o vocabulário visual a formas geométricas, os Cubistas estavam explorando a ideia de que todas as formas surgem de um pequeno número de formas básicas, e que sua essência poderia ser transmitida através da redução.

Os Cubistas inicialmente também simplificaram seu uso de cor e evitaram sombreamento. Ao limitar sua paleta de cores, eles alcançaram uma maior sensação de planicidade, que deu igual importância a todas as perspectivas e elementos na imagem. Ao negligenciar o sombreamento, criaram uma sensação de bidimensionalidade que democratizou o espaço. O efeito combinado dessas técnicas simplificadas chamou a atenção para os elementos individuais que compunham a imagem: cor, linha e forma.

pinturas de artistas cubistas pablo picasso georges braque e paul cezanneGeorges Braque - Violin and Candlestick, 1910. Oil on canvas. 60.96 x 50.17 cm. San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) Collection. © 2019 Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Cubismo Analítico vs. Cubismo Sintético

Essa abordagem de reduzir uma imagem a formas geométricas e retratá-la de maneira achatada é conhecida como Cubismo Analítico. O próximo passo na evolução do Cubismo incorporou outros elementos à arte além da superfície e da tinta, como papel ou outros materiais. Academicamente conhecido como Cubismo Sintético, a maioria das pessoas reconhece esse estilo como colagem. Picasso e Braque foram os inventores da colagem. Ao adicionar pedaços de jornal ou outros detritos às suas obras, eles acrescentaram novas interpretações teóricas ao assunto.

O Cubismo Sintético também envolveu o uso de palavras pintadas na superfície das pinturas, que associavam a alta arte à baixa arte da publicidade, desafiando as diferenças entre as duas. Picasso levou a ideia ainda mais longe ao montar seus elementos de colagem em objetos tridimensionais. Esses objetos colados não eram realmente esculturas, que normalmente consistiam em massas esculpidas cercadas pelo vazio. Esses objetos eram chamados de assemblages, montados a partir de peças de outras coisas. As assemblages cubistas incorporavam o vazio, cercavam o vazio e também eram cercadas pelo vazio, abrindo novos caminhos como fenômenos estéticos.

pinturas cubistas modernas de pablo picasso, georges braque e paul cezanne em paris Pablo Picasso - Figures at the Seaside, 1931. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

A Proto-Rede

Então, quando perguntamos, “O que é Cubismo,” podemos dizer que é uma forma de pintar quadros feitos de pequenos cubos. Ou podemos dizer que é um estilo visual redutivo destinado a simplificar e democratizar o plano pictórico para chegar a uma verdade mais plenamente realizada. Ou podemos dizer que é uma maneira de mostrar múltiplas perspectivas ao mesmo tempo para experimentar a totalidade de uma imagem, momento ou experiência.

Ou, possivelmente, a melhor e mais completa explicação do que é o Cubismo seria: É um processo. É um processo de experimentação e exploração. A intenção é chegar a uma compreensão completa de um assunto. O Cubismo é uma manifestação da mesma tendência que exibimos toda vez que fazemos uma aula, ou vamos à biblioteca, ou pesquisamos algo no Google, ou procuramos algo na Wikipedia. É uma tentativa de ver todos os lados. É para isso que a Internet foi feita. Ela satisfaz uma antiga necessidade humana de quebrar algo em pequenos pedaços, olhar de diferentes ângulos e vê-lo sob diferentes luzes, para que, quando o montamos novamente, embora possa não ser mais preciso, nossa compreensão dele será mais completa.

Imagem em Destaque: Pablo Picasso - Três Músicos (detalhe). Fontainebleau, verão de 1921. Óleo sobre tela. 6' 7" x 7' 3 3/4" (200,7 x 222,9 cm). Fundo Mrs. Simon Guggenheim. Coleção do Museu de Arte Moderna, Nova York. © 2019 Espólio de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova York.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park

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