Pablo Picasso e Abstração
Em 1945, Pablo Picasso produziu uma série de 12 litografias intituladas O Touro, nas quais ele começou com um desenho realista do animal, progredindo através da remoção gradual de elementos ‘superfluos’ da criatura para alcançar uma abstração linear simples. Esta peça, que mostra os estágios da abstração, é de muitas maneiras emblemática da abordagem de Picasso ao abstrato; um experimento ousado em redução e formas de representação não convencionais, mas que nunca abandona completamente o real.
A arte de Picasso nunca alcançou a pura abstração atingida por pioneiros do movimento, como Kandinsky, Mondrian e Delaunay, figuras que popularizaram a ideia de que a arte poderia existir por si mesma, completamente separada das representações do mundo real. Embora essa ideia possa ser rastreada até Platão, o nascimento da arte abstrata é agora visto como tendo ocorrido em 1910, ao mesmo tempo em que Picasso estava desenvolvendo o Cubismo, embora obras verdadeiramente abstratas, como o Quadrado Negro de Kandinsky, não tenham aparecido até alguns anos depois.
As Primeiras Obras de Picasso
As obras iniciais de Picasso são surpreendentemente realistas em comparação com algumas de suas peças mais conhecidas, como Guernica, sua formação formal e talento evidentes em seus retratos iniciais, como O Velho Pescador (1895). Após seus períodos Azul e Rosa, a influência da arte africana viu o surgimento do Primitivismo no Ocidente, influenciando profundamente Picasso, e foi um fator determinante em sua transição para modos de representação mais abstratos. Com as retrospectivas de Gauguin no Salon d’Automne em Paris em 1903 e 1906, uma série de artistas ocidentais, incluindo Picasso, foram inspirados pelas formas angulares e características acentuadas das máscaras tribais. Embora ainda firmemente baseadas na realidade, sua obra de 1907 As Senhoritas de Avignon é um movimento crucial para o artista em direção a uma forma de expressão mais abstrata e marcadamente menos realista. Uma obra proto-cubista, a pintura rompeu com a convenção através dos ângulos agudos e blocos de cor plana que compõem os corpos das mulheres. Assim como o touro foi despojado de suas características realistas, As Senhoritas de Avignon mostra Picasso dando um passo a mais para longe do realismo, um precursor da estética cubista que definiria grande parte de sua produção artística posterior.
Pablo Picasso - O Velho Pescador, 1895. © Espólio de Pablo Picasso
Picasso e o cubismo
Foi através do Cubismo, um movimento que Picasso fundou com o artista Georges Braque, que Picasso alcançou o que é comumente considerado sua produção mais abstrata, abandonando completamente os pontos de vista tradicionais. A primeira fase do movimento cubista, Cubismo Analítico, envolveu rearranjar os elementos compostos de um objeto na tela, deixando para trás uma imagem obscurecida, mas ainda assim discernível do sujeito, como na obra Nude Sentado (1909-1910). À medida que desenvolvia o Cubismo Analítico, Picasso dissecou seu tema cada vez mais, com o movimento atingindo seu auge em peças como Natureza Morta com Garrafa de Rum (1911), na qual a garrafa real é mal discernível. A natureza morta foi abstraída a tal ponto que se tornou uma série de painéis sobrepostos e linhas aranhas em uma paleta de cinzas, pretos e marrons.
Pablo Picasso - Natureza Morta com uma Garrafa de Rum, 1911. Óleo sobre tela. 24 1/8 x 19 7/8 pol. (61,3 x 50,5 cm). Coleção Jacques e Natasha Gelman, 1998. Coleção do Museu Metropolitano de Arte. © 2019 Espólio de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque
Picasso e o Cubismo Sintético
A próxima fase do movimento Cubista, Cubismo Sintético, mostrou Picasso incorporando elementos pré-existentes em colagens. Novamente, o artista não estava preocupado com a replicação fiel da realidade em suas obras, mas tomou a realidade como ponto de partida, construindo com formas e linhas simples (frequentemente recortadas de pedaços de papel ou outros materiais) formas gerais que evocavam objetos da vida real. Garrafa de Vieux Marc, Copo, Violão e Jornal, entre outras peças, enfatiza o papel de formas e materiais planos, ciente de sua própria artificialidade. Este elemento da arte ser expressivo de seu próprio status, e não tentar imitar a realidade, é um princípio chave da arte abstrata, e mostra o artista indo um passo além em sua busca pela abstração.
Revolucionando a Arte
O Cubismo foi este movimento chave do século 20 que ampliou os limites do que era considerado arte, abrindo caminho para movimentos como o Futurismo, o Construtivismo, Orfismo e o Vorticismo, e, de uma maneira mais geral, revolucionando a arte e lançando as bases para toda a arte moderna do século 20 como a conhecemos. No entanto, por mais intrinsecamente ligado que o Cubismo estivesse à abstração, para Picasso, "não existe arte abstrata." Suas obras buscavam a abstração, mas de uma maneira que sempre tomava a realidade como ponto de partida, e trabalhava de uma forma que sempre deixava uma impressão do real na tela, apesar de sua aparência abstrata.
Imagem em destaque: Pablo Picasso - O Touro (Le Taureau), estado VII, 1945. Litografia. Composição: 12 3/16 x 18 7/16" (31 x 46,8 cm); folha: 13 1/16 x 19 7/16" (33,2 x 49,3 cm). Edição: prova fora da edição de 18 provas. Fundo Mrs. Gilbert W. Chapman. Coleção MoMA. © 2019 Espólio de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
