Pablo Picasso e Abstração

Em 1945, Pablo Picasso produziu uma série de 12 litografias intitulada O Touro, na qual ele começou com um desenho realista do animal, progredindo por meio da remoção gradual dos elementos ‘supérfluos’ da criatura até alcançar uma abstração linear simples. Esta obra, que mostra as etapas da abstração, é de muitas maneiras emblemática da abordagem de Picasso ao abstrato; um experimento ousado de redução e formas não convencionais de representação, mas que nunca abandona completamente o real.

A arte de Picasso nunca alcançou a abstração pura atingida pelos pioneiros do movimento, como Kandinsky, Mondrian e Delaunay, figuras que popularizaram a ideia de que a arte poderia existir por si só, completamente separada das representações do mundo real. Embora essa ideia possa ser rastreada até Platão, o nascimento da arte abstrata é agora visto como ocorrendo em 1910, na mesma época em que Picasso desenvolvia o Cubismo, embora obras verdadeiramente abstratas, como o Quadrado Negro de Kandinsky, só tenham surgido alguns anos depois.

Primeiras Obras de Picasso

As primeiras obras de Picasso são surpreendentemente realistas em comparação com algumas de suas peças mais conhecidas, como Guernica, seu treinamento formal e talento evidentes em seus primeiros retratos, como O Velho Pescador (1895). Após seus períodos Azul e Rosa, a influência da arte africana trouxe o surgimento do Primitivismo no Ocidente, influenciando profundamente Picasso e sendo um fator determinante em sua transição para modos mais abstratos de representação. Com retrospectivas de Gauguin no Salon d’Automne em Paris em 1903 e 1906, uma série de artistas ocidentais, incluindo Picasso, foram inspirados pelas formas angulares e traços acentuados das máscaras tribais. Embora ainda firmemente baseado na realidade, sua obra de 1907 Les Demoiselles d'Avignon é um movimento crucial para o artista em direção a uma forma de expressão mais abstrata e marcadamente menos realista. Uma obra proto-cubista, a pintura rompeu com a convenção por meio dos ângulos agudos e blocos planos de cor que compõem os corpos das mulheres. Assim como o touro foi despojado de suas características realistas, Les Demoiselles d'Avignon mostra Picasso dando um passo adiante em relação ao realismo, um precursor da estética cubista que definiria grande parte de sua produção artística posterior.

Pablo Picasso - O Velho Pescador, 1895. © Espólio de Pablo Picasso

Picasso e o Cubismo

Foi por meio do Cubismo, movimento que Picasso fundou com o artista Georges Braque, que Picasso alcançou o que é comumente considerado sua produção mais abstrata, abandonando completamente os pontos de vista tradicionais. A primeira fase do movimento cubista, o Cubismo Analítico, envolvia rearranjar os elementos compostos de um objeto na tela, deixando para trás uma imagem obscura, mas ainda assim discernível, do assunto, como na obra Nu Sentado (1909-1910). À medida que desenvolvia o Cubismo Analítico, Picasso dissecava seu tema cada vez mais, o movimento atingindo seu auge em peças como Natureza Morta com Garrafa de Rum (1911), na qual a garrafa real é quase imperceptível. A natureza morta foi abstraída a ponto de se tornar uma série de painéis sobrepostos e linhas finas em uma paleta de cinzas, pretos e marrons.

Pablo Picasso - Natureza Morta com Garrafa de Rum, 1911. Óleo sobre tela. 61,3 x 50,5 cm. Coleção Jacques e Natasha Gelman, 1998. Coleção do Museu Metropolitano de Arte. © 2019 Espólio de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Picasso e o Cubismo Sintético

A fase seguinte do movimento cubista, o Cubismo Sintético, mostrou Picasso incorporando elementos pré-existentes em colagens. Novamente, o artista não se preocupava com a reprodução fiel da realidade em suas obras, mas tomava a realidade como ponto de partida, construindo com formas simples e linhas (frequentemente recortadas de pedaços de papel ou outros materiais) formas gerais que evocavam objetos da vida real. Garrafa de Vieux Marc, Copo, Guitarra e Jornal, entre outras peças, enfatiza o papel das formas planas e dos materiais, consciente de sua própria artificialidade. Esse elemento da arte ser expressiva de seu próprio status, e não tentar imitar a realidade, é um princípio fundamental da arte abstrata, e mostra o artista indo um passo além em sua busca pela abstração.

Revolucionando a Arte

O Cubismo foi esse movimento chave do século XX que ampliou os limites do que era considerado arte, abrindo caminho para movimentos como o Futurismo, Construtivismo, Orfismo e Vorticismo, e, de forma mais geral, revolucionando a arte e lançando as bases para toda a arte moderna do século XX como a conhecemos. No entanto, por mais intrinsecamente ligado que o Cubismo fosse à abstração, para Picasso, "não existe arte abstrata.” Suas obras buscavam a abstração, mas de uma forma que sempre tomava a realidade como ponto de partida, e trabalhava de modo que sempre deixava uma marca do real na tela, apesar de sua aparência abstrata.

Imagem em destaque: Pablo Picasso - O Touro (Le Taureau), estado VII, 1945. Litografia. Composição: 31 x 46,8 cm; folha: 33,2 x 49,3 cm. Edição: prova fora da edição de 18 provas. Fundo Mrs. Gilbert W. Chapman. Coleção MoMA. © 2019 Espólio de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova York.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos