Descubra os Mistérios do Orfismo na Pintura

No campo da arte abstrata, o misticismo e a ciência às vezes se tornam companheiros involuntários. Um exemplo é Orfismo, um breve e às vezes mal compreendido movimento artístico dos primeiros anos do século 20. As raízes artísticas do Orfismo estão no Cubismo, Fauvismo e Divisionismo. Suas raízes místicas são sugeridas pelo seu nome, derivado do músico e poeta mítico Orfeu, cuja música supostamente tinha o poder de encantar o diabo e fazer até mesmo as pedras dançarem. As credenciais científicas do Orfismo remontam aos escritos de Michel Eugène Chevreul, cujo nome está gravado na Torre Eiffel, e que foi talvez o cientista francês mais cético e menos místico de todos os tempos. De alguma forma, na confluência de todas essas influências, o Orfismo nasceu e passou a influenciar gerações de artistas abstratos que viriam.

O Nascimento do Orfismo

Orfismo descreve a prática de um pequeno grupo de pintores, em sua maioria europeus, que estavam pintando quadros abstratos brilhantes e coloridos em um estilo quase cubista, aproximadamente entre 1912 e 1916 (embora os fundadores continuassem a trabalhar nesse estilo por muitas décadas a mais). O movimento foi nomeado por Guillaume Apollinaire, o crítico de arte francês que também cunhou o Cubismo e Surrealismo. Apollinaire percebeu que um pequeno número de pintores estava desenvolvendo uma prática única, parcialmente baseada em teorias cubistas, mas com foco em cores contrastantes vívidas e conteúdo cada vez mais abstrato.

Apollinaire chamou esses pintores de Orfistas em referência à reputação idealizada que Orfeu desfruta como o artista supremo. A palavra foi destinada a ser um contraste com o Cubismo Analítico hiper-pragmático. Apollinaire observou como os Orfistas utilizavam cor, linha e forma da mesma forma que os músicos usam notas, para criar composições abstratas que poderiam inspirar emoção.

Mas, apesar da tentativa de Apollinaire de conferir uma natureza poética à proveniência do Orfismo, os três fundadores do movimento eram, na verdade, rigidamente científicos em sua abordagem à pintura. Embora realmente influenciados pelas qualidades abstratas da música, não estavam tentando se envolver em nada espiritual ou mágico. Eles estavam explorando teorias específicas sobre os efeitos da cor na emoção humana.

Sonia Delaunay -Ritmo colorido, 1952. Óleo sobre tela. 105,9 × 194,6 cm. © Sonia Delaunay

Separando Cores de Objetos

Os Orfistas estavam interessados nas qualidades únicas possuídas pelos elementos de linha, cor e forma, além dos fenômenos estéticos com os quais são comumente associados. Eles foram especificamente inspirados pelo trabalho de três teóricos da arte, cada um dos quais desconstruiu elementos da pintura para analisar o potencial poder de seus elementos individuais. O primeiro foi Paul Signac, um seguidor apaixonado do Pontilhismo e seu inventor Georges Seurat. Signac escreveu extensivamente sobre o Divisionismo, a teoria por trás do Pontilhismo, que revelou que as cores poderiam alcançar um efeito maior se misturadas nos olhos do espectador em vez de na tela.

A segunda influência dos Orfistas foi o acadêmico francês Charles Henry, cujas teorias sobre associação emocional sugeriam que linha, cor e forma tinham associações abstratas autônomas dentro da consciência humana que podiam ser separadas do assunto objetivo. Mais significativamente, os Orfistas foram influenciados pelas teorias de cor de Michel Eugène Chevreul, aquele cientista cujo nome está na Torre Eiffel, que analisou os efeitos que diferentes cores tinham sobre os observadores humanos, bem como entre si, e incluiu um efeito chamado Ilusão de Chevreul, a sensação de que parece haver uma linha brilhante separando duas cores intensas e adjacentes.

Robert Delaunay - Ritmo n°1, 1938. Óleo sobre tela. 529 x 592 cm. Decoração mural para o Salão das Tulherias. Museu de Arte Moderna da cidade de Paris.

Contraste Simultâneo

O trabalho mais influente de Chevreul foi no campo de algo chamado Contraste Simultâneo, que analisava os efeitos que diferentes cores tinham umas sobre as outras. Enquanto trabalhava para uma empresa de tinturas, Chevreul notou que as cores pareciam diferentes dependendo de quais outras cores estavam ao seu lado. Essa comparação relativa o inspirou a testar várias combinações de cores e levou a muitas observações sobre os efeitos psicológicos que as combinações de cores tinham sobre os observadores humanos.

Essa teoria de que diferentes combinações de cores poderiam produzir reações emocionais distintas em observadores humanos teve um profundo efeito sobre os Orfistas. Eles exploraram os chamados efeitos "vibracionais" de várias combinações de cores, observando que combinações de cores visualmente diferentes contribuíam para uma sensação de movimento, levando alguns a comparar suas obras às dos Futuristas, que também estavam profundamente preocupados com movimento e velocidade. Ao unir as teorias neo-impressionistas do Divisionismo com a linguagem visual geométrica reduzida do Cubismo, e então adicionar cores contrastantes brilhantes em um esforço para criar uma sensação de movimento e sensação psicológica, os Orfistas criaram uma combinação estética única que logo evoluiu para um dos primeiros movimentos de arte puramente abstrata.

Franz Kupka - Discos Dinâmicos, 1931-33. Gouache sobre papel. 27,9 x 27,9 cm. Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York Legado, Richard S. Zeisler, 2007. © 2018 Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris

Quem Foram os Orfistas?

Os três pintores atribuídos à fundação do movimento foram Franz Kupka, Sonia Delaunay e o marido de Sonia Robert Delaunay. Esses três pintores criaram o estilo estético que se tornou icônico para o movimento, e eles comunicaram com mais sucesso a base teórica para seu trabalho. Vários outros artistas também experimentaram o estilo, incluindo Francis Picabia, Albert Gleizes, Fernand Léger e o pintor abstrato americano Patrick Henry Bruce. Mas a maioria desses pintores logo abandonou a tendência em favor de outros estilos emergentes.

Franz Kupka - Discos de Newton (Estudo para "Fuga em Duas Cores"), 1912. Óleo sobre tela. 100,3 x 73,7cm. © Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque / ADAGP, Paris

Franz Kupka

Este pintor nascido na Áustria-Hungria começou sua carreira como ilustrador de livros. Embora estivesse associado a grupos de artistas, incluindo os Futuristas, os Cubistas e o Grupo Puteaux, ele evitou qualquer conexão direta com qualquer movimento ou estilo. Sua devoção em entender os efeitos e propriedades objetivas da cor o levou a criar suas próprias rodas de cores baseadas em trabalhos anteriores semelhantes de Isaac Newton. Em 1912, Kupka pintou o que na época era considerado uma obra seminal Orfista, Fuga em Duas Cores. Mais cedo naquele mesmo ano, em preparação para essa pintura, ele pintou o que para muitas pessoas se tornou uma pintura ainda mais famosa, Discos de Newton (Estudo para “Fuga em Duas Cores”). Embora estivesse na casa dos 40 anos, Kupka se ofereceu para lutar na Primeira Guerra Mundial. Após a guerra, ele continuou a pintar, também continuando a explorar geometria, cor, forma e linha e suas habilidades abstratas de afetar a emoção humana.

Sonia Delaunay -Prismes elétricos, 1914. Óleo sobre tela. 250 × 250 cm. Musée national d'art moderne (MNAM), Centre Georges Pompidou, Paris

Sonia Delaunay

Nascida Sarah Stern na Ucrânia e educada em arte na Alemanha, Sonia Delaunay mudou-se para Paris para se tornar artista em 1905. Ela logo se casou com o marchand Wilhelm Uhde e passou muito tempo em sua galeria. Lá, conheceu o pintor bem estabelecido e bem-sucedido Robert Delaunay. Sonia se divorciou de seu primeiro marido e casou-se com Robert Delaunay em 1909. Juntos, eles ampliaram os estudos radicais de cor de Robert Delaunay, levando diretamente ao desenvolvimento do estilo único que se tornou o Orfismo.

Sonia não era apenas uma pintora prolífica e influente; ela também trabalhou como designer nos mundos da moda, teatro e indústria. Ela continuou a se concentrar no poder intrínseco das cores e das formas geométricas para afetar a percepção humana e comunicar verdades abstratas durante toda a sua carreira. Em 1964, Sonia desfrutou de uma retrospectiva de seu trabalho no Louvre, tornando-se a primeira artista feminina viva a ser assim homenageada.

Sonia Delaunay - Ilustração de Moda, 1925. Aquarela e lápis sobre papel. 38 x 55,6 cm.

Robert Delaunay

Um pesquisador ávido, teórico perspicaz e talentoso pintor, Robert Delaunay estava interessado em cor desde os estágios mais iniciais de seu desenvolvimento. Aos 19 anos, Delaunay já estava exibindo obras maduras. Suas pinturas naquela época foram inspiradas pela teoria Divisionista e estavam entre as obras ridicularizadas pelo crítico de arte francês Louis Vauxcelles como sendo compostas de "pequenos cubos" de cor, um comentário que levou à posterior criação do termo Cubismo.

Delaunay não se associou a nenhum estilo de pintura em particular e resistiu à sua descrição como um Orfista ao longo de sua carreira. No entanto, ele interagiu pessoal e profissionalmente com muitos dos artistas associados ao Cubismo e a vários movimentos de arte abstrata simultânea. Seu foco sempre esteve intensamente na cor. Mesmo ao pintar obras no estilo Cubista Analítico, suas cores vibrantes estavam em desacordo com os outros pintores que trabalhavam com ideias semelhantes na época.

Robert Delaunay - Paisagem com disco, 1907. Óleo sobre tela. 55 x 46 cm. Museu Nacional de Arte Moderna (MNAM), Centro Georges Pompidou, Paris

Legado do Orfismo

Esses visionários acreditavam no poder da cor para expressar emoções e sensações independentemente das associações com formas representacionais. Eles eram experimentalistas e acreditavam na abstração pura como uma forma de comunicar os aspectos mais profundos da experiência humana. Assim como outros luminares do início do século 20, como Picasso e Kandinsky, Kupka e os Delaunays abriram novos caminhos na criação de uma prática que efetivamente ajudou a introduzir a abstração pura ao mundo. O Orfismo foi de curta duração para a maioria dos artistas, mas esses três fundadores do movimento o praticaram até suas mortes. Eles ajudaram a inspirar outros movimentos, como Abstração Lirica e Abstração Geométrica, e ainda são considerados inspirações para muitos artistas abstratos hoje.

Imagem em Destaque: Robert Delaunay - La ville de Paris, 1911. Óleo sobre tela. 47,05 x 67,8 pol. O Museu de Arte de Toledo
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio