Descubra os Mistérios do Orfismo na Pintura

No campo da arte abstrata, o misticismo e a ciência às vezes se tornam parceiros involuntários. Um exemplo é o Orfismo, um movimento artístico breve e às vezes mal compreendido dos primeiros anos do século XX. As raízes artísticas do Orfismo estão no Cubismo, Fauvismo e Divisionismo. Suas raízes místicas são sugeridas pelo nome, derivado do músico e poeta mítico Orfeu, cuja música dizia-se capaz de encantar o diabo e fazer até pedras dançarem. As credenciais científicas do Orfismo remetem aos escritos de Michel Eugène Chevreul, cujo nome está gravado na Torre Eiffel, e que foi talvez o cientista francês menos místico e mais cético de todos os tempos. De alguma forma, na confluência de todas essas influências, nasceu o Orfismo, que passou a influenciar gerações de artistas abstratos vindouros.

O Nascimento do Orfismo

Orfismo descreve a prática de um pequeno grupo de pintores, em sua maioria europeus, que pintavam quadros abstratos brilhantes e coloridos em um estilo quase cubista, aproximadamente entre 1912 e 1916 (embora os fundadores tenham continuado a trabalhar nesse estilo por muitas décadas). O movimento foi nomeado por Guillaume Apollinaire, o crítico de arte francês que também cunhou os termos Cubismo e Surrealismo. Apollinaire percebeu que um pequeno número de pintores estava desenvolvendo uma prática única baseada parcialmente nas teorias cubistas, mas com foco em cores vivas e contrastantes e conteúdo cada vez mais abstrato.

Apollinaire chamou esses pintores de Orfistas em referência à reputação idealizada que Orfeu desfruta como o artista supremo. A palavra foi usada em contraste com o Cubismo Analítico hiperpragmático. Apollinaire observou como os Orfistas utilizavam cor, linha e forma da mesma forma que músicos usam notas, para criar composições abstratas que pudessem inspirar emoção.

Mas, apesar da tentativa de Apollinaire de conferir uma natureza poética à origem do Orfismo, os três fundadores do movimento eram, na verdade, rigorosamente científicos em sua abordagem à pintura. Embora de fato influenciados pelas qualidades abstratas da música, não buscavam engajar-se em nada espiritual ou mágico. Exploravam teorias específicas sobre os efeitos da cor na emoção humana.

Sonia Delaunay - Rythme coloré, 1952. Óleo sobre tela. 105,9 × 194,6 cm. © Sonia Delaunay

Separando as Cores dos Objetos

Os Orfistas interessavam-se pelas qualidades únicas possuídas pelos elementos de linha, cor e forma, além dos fenômenos estéticos com os quais são comumente associados. Foram especificamente inspirados pelo trabalho de três teóricos da arte, cada um dos quais desconstruiu elementos da pintura para analisar o poder potencial de seus elementos individuais. O primeiro foi Paul Signac, um seguidor apaixonado do Pontilhismo e seu inventor Georges Seurat. Signac escreveu extensivamente sobre o Divisionismo, a teoria por trás do Pontilhismo, que revelou que as cores poderiam alcançar um efeito maior se misturadas nos olhos do observador em vez de na tela.

A segunda influência dos Orfistas foi o acadêmico francês Charles Henry, cujas teorias sobre associação emocional sugeriam que linha, cor e forma tinham associações abstratas autônomas dentro da consciência humana que poderiam ser separadas do assunto objetivo. Mais significativamente, os Orfistas foram influenciados pelas teorias da cor de Michel Eugène Chevreul, o cientista cujo nome está na Torre Eiffel, que analisou os efeitos que diferentes cores tinham sobre os observadores humanos e entre si, incluindo um efeito chamado Ilusão de Chevreul, a sensação de que parece haver uma linha brilhante separando duas cores intensas e adjacentes.

Robert Delaunay - Rhythm n°1, 1938. Óleo sobre tela. 529 x 592 cm. Decoração mural para o Salon des Tuileries. Museu de Arte Moderna da cidade de Paris.

Contraste Simultâneo

O trabalho mais influente de Chevreul foi no campo do chamado Contraste Simultâneo, que analisava os efeitos que diferentes cores tinham umas sobre as outras. Enquanto trabalhava para uma empresa de tinturas, Chevreul percebeu que as cores pareciam diferentes dependendo das outras cores às quais estavam próximas. Essa comparação relativa o inspirou a testar várias combinações de cores e levou a muitas observações sobre os efeitos psicológicos que as combinações de cores causavam nos observadores humanos.

Essa teoria de que diferentes combinações de cores poderiam produzir reações emocionais distintas nos observadores humanos teve um efeito profundo nos Orfistas. Eles exploraram os chamados efeitos “vibracionais” de várias combinações de cores, observando que combinações visualmente diferentes contribuíam para uma sensação de movimento, levando alguns a comparar suas obras às dos Futuristas, que também estavam profundamente preocupados com movimento e velocidade. Ao unir as teorias neoimpressionistas do Divisionismo com a linguagem visual geométrica reduzida do Cubismo, e então adicionar cores brilhantes e contrastantes na tentativa de criar uma sensação de movimento e sensação psicológica, os Orfistas criaram uma combinação estética única que logo evoluiu para um dos primeiros movimentos de arte puramente abstrata.

Franz Kupka - Discos Dinâmicos, 1931-33. Guache sobre papel. 27,9 x 27,9 cm. Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York. Legado, Richard S. Zeisler, 2007. © 2018 Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris

Quem Foram os Orfistas?

Os três pintores atribuídos à fundação do movimento foram Franz Kupka, Sonia Delaunay e o marido de Sonia, Robert Delaunay. Esses três pintores criaram o estilo estético que se tornou icônico para o movimento, e foram os que mais eficazmente comunicaram a base teórica de seu trabalho. Vários outros artistas também experimentaram o estilo, incluindo Francis Picabia, Albert Gleizes, Fernand Léger e o pintor abstrato americano Patrick Henry Bruce. Mas a maioria desses pintores logo abandonou a tendência em favor de outros estilos emergentes.

Franz Kupka - Discos de Newton (Estudo para "Fuga em Duas Cores"), 1912. Óleo sobre tela. 100,3 x 73,7 cm. © Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris

Franz Kupka

Este pintor nascido na Áustria-Hungria começou sua carreira como ilustrador de livros. Embora tenha se associado a grupos de artistas, incluindo os Futuristas, os Cubistas e o Grupo de Puteaux, evitou qualquer ligação direta com algum movimento ou estilo. Sua dedicação em compreender os efeitos e propriedades objetivas da cor o levou a criar seus próprios círculos cromáticos baseados em trabalhos anteriores semelhantes de Isaac Newton. Em 1912, Kupka pintou o que na época foi considerado uma obra seminal do Orfismo, Fuga em Duas Cores. No início daquele mesmo ano, em preparação para essa pintura, ele pintou o que para muitas pessoas se tornou uma obra ainda mais famosa, Discos de Newton (Estudo para “Fuga em Duas Cores”). Embora estivesse na casa dos 40 anos, Kupka se voluntariou para lutar na Primeira Guerra Mundial. Após a guerra, continuou a pintar, explorando também geometria, cor, forma e linha e suas habilidades abstratas para afetar a emoção humana.

Sonia Delaunay - Prismes electriques, 1914. Óleo sobre tela. 250 × 250 cm. Museu Nacional de Arte Moderna (MNAM), Centro Georges Pompidou, Paris

Sonia Delaunay

Nascida Sarah Stern na Ucrânia e educada em arte na Alemanha, Sonia Delaunay mudou-se para Paris para se tornar artista em 1905. Logo se casou com o marchand Wilhelm Uhde e passou muito tempo em sua galeria. Lá conheceu o pintor bem estabelecido e bem-sucedido Robert Delaunay. Sonia divorciou-se do primeiro marido e casou-se com Robert Delaunay em 1909. Juntos, desenvolveram os estudos radicais de Robert Delaunay sobre cor, levando diretamente ao desenvolvimento do estilo único que se tornou o Orfismo.

Sonia não foi apenas uma pintora prolífica e influente; também trabalhou como designer nos mundos da moda, teatro e indústria. Continuou a focar no poder intrínseco das cores e formas geométricas para afetar a percepção humana e comunicar verdades abstratas durante toda sua carreira. Em 1964, Sonia teve uma retrospectiva de seu trabalho no Louvre, tornando-se a primeira artista mulher viva a ser assim homenageada.

Sonia Delaunay - Ilustração de Moda, 1925. Aquarela e lápis sobre papel. 38 x 55,6 cm.

Robert Delaunay

Pesquisador ávido, teórico perspicaz e pintor talentoso, Robert Delaunay interessou-se pela cor desde os primeiros estágios de seu desenvolvimento. Aos 19 anos, Delaunay já expunha trabalhos maduros. Suas pinturas daquela época foram inspiradas pela teoria divisionista e estavam entre as obras ridicularizadas pelo crítico de arte francês Louis Vauxcelles como compostas por “pequenos cubos” de cor, comentário que levou à cunhagem posterior do termo Cubismo.

Delaunay não se associava a nenhum estilo particular de pintura e resistiu à sua descrição como Orfista durante toda a carreira. No entanto, interagiu pessoal e profissionalmente com muitos artistas associados ao Cubismo e a vários movimentos simultâneos de arte abstrata. Seu foco estava sempre intensamente na cor. Mesmo quando pintava obras no estilo Cubismo Analítico, suas cores vibrantes destoavam dos outros pintores que trabalhavam com ideias semelhantes na época.

Robert Delaunay - Paysage au disque, 1907. Óleo sobre tela. 55 x 46 cm. Museu Nacional de Arte Moderna (MNAM), Centro Georges Pompidou, Paris

Legado do Orfismo

Esses visionários acreditavam no poder da cor para expressar emoções e sensações independentes das associações com formas representacionais. Foram experimentadores e crentes na abstração pura como forma de comunicar os aspectos mais profundos da experiência humana. Como outros luminares do início do século XX, como Picasso e Kandinsky, Kupka e os Delaunay abriram novos caminhos ao criar uma prática que efetivamente ajudou a introduzir a abstração pura ao mundo. O Orfismo foi breve para a maioria dos artistas, mas esses três fundadores do movimento o praticaram até suas mortes. Eles ajudaram a inspirar outros movimentos como a Abstração Lírico e Geométrica, e ainda são considerados inspirações para muitos artistas abstratos hoje.

Imagem em destaque: Robert Delaunay - La ville de Paris, 1911. Óleo sobre tela. 47,05 x 67,8 pol. The Toledo Museum of Art
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio