A Arte de František Kupka - Da Figuração ao Orfismo

O que é cor? Qual é o seu propósito? Quais são suas capacidades? Pode parecer estranho, mas há muito que não sabemos sobre os fenômenos subjacentes que nos fazem experimentar a cor. Por exemplo, a cor é apenas visual? Ou suas propriedades transcendem a estética? František Kupka foi um dos artistas abstratos do início do século XX que refletiu seriamente sobre a natureza essencial da cor. Em vez de usar a cor simplesmente como uma forma de adicionar valor estético, Kupka fez da cor o próprio tema de suas pinturas. Ao libertar a cor de seu papel associativo, ele pôde examinar seu potencial abstrato. Isso pode parecer uma busca esotérica, mas para Kupka teve implicações amplas tanto no âmbito visual quanto no místico.

František Kupka Descobre a Abstração

Quando František Kupka ingressou na escola de arte em 1889, seu foco era a pintura figurativa. Ele dominou técnicas clássicas enquanto estudava em academias em Praga, Viena e Paris. No início dos anos 1900, era um ilustrador bem-sucedido para jornais parisienses e expunha pinturas figurativas em mostras. Mas, em 1886, três anos antes de Kupka começar a escola, os pintores Georges Seurat e Paul Signac haviam descoberto uma técnica conhecida como Pontilhismo que logo mudaria a forma como Kupka abordava a pintura. Também chamada de Divisionismo, essa técnica consistia em colocar cores não misturadas lado a lado na tela, em vez de misturá-las previamente, permitindo que o olho humano fizesse a mistura, resultando em mais luminosidade do que se as cores tivessem sido misturadas antes.

O Divisionismo influenciou os Futuristas italianos, que modificaram o conceito para o Dinamismo, colocando formas lado a lado no espaço de modo a enganar a mente para perceber movimento. O Divisionismo também influenciou os Cubistas, que aplicaram o conceito ao espaço dimensional, separando uma imagem em múltiplos pontos de vista simultâneos e depois combinando-os em uma imagem multiplanar da realidade quadridimensional. Quando Kupka leu o Manifesto Futurista em 1909 e conheceu as obras dos Cubistas Analíticos em Paris na mesma época, ele também se inspirou no Divisionismo. Mas, em vez de aplicá-lo a um objetivo figurativo, usou-o para explorar as possibilidades dinâmicas abstratas da cor pura.

František Kupka - três estudos para Amorpha: Fuga em Duas Cores, 1912, © František Kupka

Estados Inter-relacionados do Ser

Juntando-se a Kupka em seu exame da cor estavam os pintores Robert e Sonia Delaunay. Juntos ficaram conhecidos como os Orfistas. Os objetivos do Orfismo tinham a ver com descobrir como as cores interagiam entre si e os vários efeitos emocionais e psicológicos que poderiam surgir de diferentes combinações de cores. Uma teoria que exploraram foi a qualidade vibracional das cores. Outra examinava como as cores são percebidas de forma diferente dependendo das cores que as cercam. Eles chamaram sua realização de Simultanismo, correlacionando-a com os vários estados transcendentes simultâneos do ser que acreditavam que um observador poderia experimentar ao interagir com uma composição orfista.

Eles também se interessavam pelas formas como a cor poderia corresponder à música. Para construir sua própria base teórica para a pintura puramente abstrata, Wassily Kandinsky já escrevia sobre a capacidade da música de comunicar abstratamente sem palavras reconhecíveis, e a conexão que isso poderia ter com a capacidade das pinturas de comunicar sem imagens reconhecíveis. A partir de cerca de 1910, Kupka explorou essa ideia em uma série de estudos com cores adjacentes girando juntas em composições circulares e líricas. Esses estudos culminaram no que ficou conhecido como seu manifesto visual, uma pintura que exibiu no Salon d’Automne de 1912, uma das primeiras pinturas totalmente abstratas a serem mostradas em Paris. Em uma referência à conexão entre o potencial abstrato da música e da cor, ele intitulou a pintura Amorpha, Fuga em Duas Cores.

František Kupka - Catedral, 1912-1913, óleo sobre tela, 180 x 150 cm, Museu Kampa, Praga, República Tcheca, a imagem faz parte de um conjunto de azulejos que se combinam para formar uma imagem completa

Experiências Internas

A maioria de nós toma a cor como certa. Supomos que a experiência da cor é universal, e que mesmo que discordemos sobre um tom, isso se deve a diferenças em nossos olhos ou na forma como nossos cérebros interpretam os estímulos. Mas talvez haja mais na cor do que aparenta. Talvez a cor não seja objetiva. Talvez a cor se ajuste conforme seu observador. Pessoas com a rara condição neurológica chamada sinestesia muitas vezes nem sequer veem cor: elas provam cor, cheiram cor ou até sentem cor. O que nos leva de volta à pergunta: O que é cor?

František Kupka e os Orfistas acreditavam que havia algo rico e significativo a ser descoberto por meio da exploração dessa questão. Eles acreditavam que, ao apresentar composições de cor pura e abstrata, tinham a capacidade de abrir novas dimensões da experiência humana. Em vez de usar a cor simplesmente para designar e decorar, acreditavam que a cor poderia afetar os estados internos dos seres sencientes. Eles até sentiam que isso poderia resultar na experiência de harmonia e afetar profundamente a qualidade da existência humana.

Imagem em destaque: František Kupka - Amorpha, fuga en deux couleurs (Fuga em Duas Cores), 1912, 210 x 200 cm, Narodni Galerie, Praga
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio