A Arte de František Kupka - Da Figuração ao Orfismo

O que é cor? Qual é o seu propósito? Quais são suas capacidades? Pode parecer estranho, mas há muito que não sabemos sobre os fenômenos subjacentes que nos fazem experimentar a cor. Por exemplo, a cor é apenas visual? Ou suas propriedades transcendem a estética? František Kupka foi um dos artistas abstratos em seus primeiros anos do século 20 que pensaram seriamente sobre a natureza essencial da cor. Em vez de usar a cor simplesmente como uma forma de adicionar valor estético, Kupka fez da cor em si o tema de suas pinturas. Ao libertar a cor de seu papel associativo, ele foi capaz de examinar seu potencial abstrato. Isso pode parecer uma busca esotérica, mas para Kupka teve implicações de longo alcance tanto nos reinos visual quanto místico.

František Kupka Descobre a Abstração

Quando František Kupka se matriculou na escola de arte em 1889, seu foco era a pintura figurativa. Ele dominou técnicas clássicas enquanto estudava em academias em Praga, Viena e Paris. No início dos anos 1900, ele era um ilustrador de sucesso para jornais parisienses e estava exibindo pinturas figurativas em exposições. Mas, em 1886, três anos antes de Kupka começar a escola, os pintores Georges Seurat e Paul Signac descobriram uma técnica conhecida como Pontilhismo que logo mudaria a forma como Kupka abordava a pintura. Também chamada de Divisionismo, essa técnica envolvia colocar cores não misturadas uma ao lado da outra em uma tela, em vez de misturar as cores previamente, permitindo que o olho humano fizesse a mistura, resultando em mais luminosidade do que se as cores tivessem sido misturadas antes.

O Divisionismo influenciou os Futuristas italianos, que modificaram o conceito em Dinamismo, colocando formas lado a lado no espaço de tal maneira que enganavam a mente, fazendo-a perceber movimento. O Divisionismo também influenciou os Cubistas, que aplicaram o conceito ao espaço dimensional, separando uma imagem em múltiplos pontos de vista simultâneos e, em seguida, combinando os pontos de vista em uma imagem multi-planificada da realidade quadridimensional. Quando Kupka leu o Manifesto Futurista em 1909 e encontrou as obras dos Cubistas Analíticos em Paris por volta da mesma época, ele também se inspirou no Divisionismo. Mas, em vez de aplicá-lo a um objetivo figurativo, ele o usou para explorar as possibilidades dinâmicas abstratas da cor pura.

František Kupka - três estudos para Amorpha: Fuga em Duas Cores, 1912, © František Kupka

Estados Inter-relacionados de Ser

Juntando-se a Kupka em sua análise da cor estavam os pintores Robert e Sonia Delaunay. Juntos, eles se tornaram conhecidos como os Orfistas. Os objetivos do Orfismo estavam relacionados a descobrir como as cores interagiam entre si e os vários efeitos emocionais e psicológicos que poderiam emergir de diferentes combinações de cores. Uma teoria que eles exploraram foi a qualidade vibracional das cores. Outra examinou como as cores são percebidas de maneira diferente dependendo de quais cores estão ao lado. Eles chamaram sua conquista de Simultaneísmo, correlacionando-a com os vários estados transcendentes simultâneos de ser que acreditavam que um espectador poderia experimentar ao interagir com uma composição Orfista.

Eles também estavam interessados nas maneiras como a cor poderia corresponder à música. Para construir sua própria base teórica para a pintura puramente abstrata, Wassily Kandinsky já havia escrito sobre a capacidade que a música tinha de se comunicar de forma abstrata sem palavras reconhecíveis, e a conexão que isso poderia ter com a capacidade das pinturas de se comunicar sem imagens reconhecíveis. Começando por volta de 1910, Kupka explorou essa ideia em uma série de estudos apresentando cores adjacentes se entrelaçando em composições circulares e líricas. Esses estudos culminaram no que ficou conhecido como seu manifesto visual, uma pintura que ele exibiu no Salon d’Automne de 1912, uma das primeiras pinturas totalmente abstratas a serem mostradas em Paris. Em uma referência à conexão entre o potencial abstrato da música e da cor, ele intitulou a pintura Amorpha, Fugue in Two Colors.

František Kupka - Katedrála, 1912-1913, óleo sobre tela, 180 x 150 cm, Museu Kampa, Praga, República Tcheca, a imagem faz parte de um conjunto de azulejos que se combinam para formar uma imagem completa.

Experiências Internas

A maioria de nós considera a cor como algo garantido. Assumimos que a experiência da cor é universal e que, mesmo que discordemos de um tom, isso se deve a diferenças em nossos olhos ou nas maneiras como nossos cérebros interpretam os estímulos. Mas talvez haja mais na cor do que aparenta. Talvez a cor não seja objetiva. Talvez a cor se ajuste de acordo com seu observador. Pessoas com a rara condição neurológica chamada sinestesia muitas vezes não veem a cor de forma alguma: elas provam a cor, cheiram a cor ou até sentem a cor. O que nos leva de volta à pergunta: O que é a cor?

František Kupka e os Orfistas acreditavam que havia algo rico e significativo a ser descoberto através da exploração dessa questão. Eles acreditavam que, ao apresentar composições de cor abstrata pura, tinham a capacidade de abrir novas dimensões da experiência humana. Em vez de usar a cor simplesmente para designar e decorar, acreditavam que a cor poderia afetar os estados internos dos seres sencientes. Eles até sentiam que isso poderia resultar na experiência de harmonia e afetar profundamente a qualidade da existência humana.

Imagem em Destaque: František Kupka - Amorpha, fuga em duas cores, 1912, 210 x 200 cm, Galeria Nacional, Praga
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park