A Pintura com Pontos é o Remanescente do Pontilhismo?

Pintura de Pontos pode parecer benigno, mas teve uma longa, tendenciosa e, às vezes, controversa história. O artista neoimpressionista Georges Seurat chocou o mundo da arte com uma pintura de pontos em 1886. Não quero dizer que ele fez uma pintura de um ponto, embora Kazimir Malevich tenha feito isso décadas depois quando pintou Círculo Negro. Em vez disso, Seurat fez uma pintura composta de pontos—milhares deles. Chamado Uma Tarde de Domingo na Ilha de La Grande Jatte, foi o primeiro exemplo de uma nova técnica que Seurat havia inventado, que passou a ser conhecida como Pontilhismo. Seurat baseou sua técnica de pontos nos escritos teóricos do físico Ogden Rood. Em seu livro de 1879 Cromática Moderna, Rood descreveu uma teoria chamada mistura óptica, que postula que, de longe, os olhos humanos misturam cores para criar a percepção de campos de cor sólida na mente. Ao fazer isso, explicou Rood, a mente percebe cores mais luminosas e vívidas do que realmente existem. Seurat esperava criar o mesmo efeito em uma pintura colocando pequenos pontos de cores não misturadas lado a lado, na esperança de que, de longe, os espectadores misturassem as cores em seus olhos e percebessem uma combinação mais luminosa e vibrante do que ele poderia ter pré-misturado. As críticas a Uma Tarde de Domingo na Ilha de La Grande Jatte não foram boas. Os críticos ficaram indignados, e isso até ofendeu muitos artistas de vanguarda. Mas para alguns visionários, isso prenunciou o amanhecer de uma nova era. Hoje, as pinturas de pontos ajudam a definir as obras de uma infinidade de artistas. Seriam esses os contemporâneos intelectuais de Seurat e dos Pontilhistas? Ou são simplesmente admiradores do ponto orgulhoso e humilde: a pequena protoforma do símbolo mais icônico do léxico estético humano—o círculo?

Pintura de Ponto Contemporânea

A maioria dos pintores de pontos hoje aborda seu relacionamento com o ponto de um ponto de vista pessoal. Eles não estão apenas interessados na capacidade dos pontos de afetar a percepção. Eles também estão interessados nos aspectos formais do ponto, como seu valor como forma e o que ele pode comunicar em termos de cor e composição. O artista britânico Damien Hirst pintou milhares de pinturas de pontos ao longo de sua carreira. Ele usa o ponto como uma forma de explorar a cor. Ele diz que suas pinturas de pontos oferecem uma oportunidade de se envolver com contrastes e combinações de cores livres de outras preocupações. Como os primeiros 20.^º Suprematistas do Século, Hirst usa círculos, embora pequenos, para comunicar pureza.

A artista japonesa Yayoi Kusama aborda os pontos de uma perspectiva mais metafísica. Ela incorpora bolinhas em seu trabalho como formas tridimensionais, como assunto, como conteúdo e como símbolos transcendentes. Ela cobre superfícies com bolinhas, faz roupas cobertas de bolinhas e até preenche ambientes inteiros com pontos. Diz Kusama: “Uma bolinha tem a forma do sol, que é um símbolo da energia de todo o mundo e da nossa vida, e também a forma da lua, que é calma. Redonda, suave, colorida, sem sentido e sem saber. Bolinhas não podem ficar sozinhas; como a vida comunicativa das pessoas, duas ou três bolinhas se tornam movimento... Bolinhas são um caminho para o infinito.”

Damien Hirst - Spot Painting. © Damien Hirst

Ritmo, Cultura e Pontos

A artista abstrata baseada na Califórnia Tracey Adams considera os pontos como reveladores. Uma condutora de música treinada, ela usa pontos individualmente e em padrões em suas pinturas como uma forma de comunicar ritmos e proporcionar equilíbrio e simetria em suas composições visuais. Por outro lado, alguns outros artistas usam pontos para esconder conteúdo e significado em suas pinturas. Quando os artistas aborígenes australianos começaram a pintar telas espirituais na década de 1970, eles estavam preocupados que, ao pintar suas imagens em tela em vez de na areia, como haviam feito por séculos, os de fora ganhassem compreensão de seus rituais secretos. Assim, eles inventaram uma linguagem estética única baseada em pontos, que usam em suas pinturas para esconder suas imagens sagradas.

Roy Lichtenstein pode ser um dos pintores de pontos mais conhecidos e controversos da era Modernista. Em 1961, ele começou a produzir pinturas que imitavam histórias em quadrinhos. As pinturas incorporavam os pontos Ben-Day originais das histórias em quadrinhos, que são usados na impressão como uma maneira econômica de fornecer cor às imagens. Ele ampliou as imagens das histórias em quadrinhos e os pontos Ben-Day para um tamanho gigante, tornando os pontos um componente estético importante da obra. Mas eles não eram importantes por sua capacidade de fornecer cor ou sombreamento, mas por sua referência à tecnologia moderna e à cultura Pop. Críticos ridicularizavam Lichtenstein, não por seus pontos, mas porque ele estava apropriando a cultura de baixo para sua arte. Assim como Seurat, eles se sentiam ameaçados pelo seu desafio à hierarquia estabelecida de gosto.

Roy Lichtenstein - Seductive Girl. © The Estate of Roy Lichtenstein

Sonhos de bolinhas

A história de se esses pintores modernistas e contemporâneos de pontos estão conectados ao legado do Pontilhismo começa cerca de 50 anos antes de Georges Seurat pintar A Tarde de Domingo na Ilha de La Grande Jatte. Começa com a origem do poá. Por volta de 1835, uma dança conhecida como Polca originou-se no que hoje é a República Tcheca. Na notação musical, o ritmo de uma polca é expresso como uma série de notas de um único feixe, espaçadas uniformemente. Nas partituras, elas parecem padrões simétricos de pontos. Dentro de algumas décadas após a Polca se espalhar pela Europa e pelos Estados Unidos, o padrão de poá começou a aparecer em têxteis e roupas, e na década de 1870 já era ubíquo.

Afirmar que o Pontilhismo foi inspirado por uma dança folclórica seria pura conjectura. Mas pode haver uma conexão, mesmo assim. Em 1879, um ilustrador e impressor chamado Benjamin Day, Jr., teve a ideia de uma nova técnica de impressão que usaria pequenos pontos de tamanho idêntico para fornecer sombreamento em uma imagem impressa. Essa técnica se tornaria conhecida como os já mencionados pontos Ben-Day. Então, será que Benjamin Day, Jr. notou o movimento de bolinhas nas roupas dos dançarinos de Polka e se inspirou no efeito de cor que os pontos giratórios criavam? Talvez. Talvez não. De qualquer forma, os pontos Ben-Day precederam o Pontilhismo em cinco anos.

Tracey Adams - (r)evolution 36, Encaustic, collage and oil on paper, 2015. © Tracey Adams

Entendendo o ponto

Quando Georges Seurat revelou pela primeira vez A Tarde de Domingo na Ilha de La Grande Jatte no Salão da Société des Artistes Indépendants em 1886, a controvérsia mais imediata foi causada pelo fato de que Seurat estava abordando a pintura de um ponto de vista científico, em vez de um ponto de vista artístico. A ideia de que os artistas deveriam desconstruir a experiência estética ao longo de linhas filosóficas ou técnicas causou uma divisão entre os artistas neo-impressionistas. Alguns foram inspirados pela noção. Outros a consideraram estéril e acadêmica.

Mas, do ponto de vista do público, a principal controvérsia era que, na opinião de muitos espectadores, o Pontilhismo simplesmente não funcionava. Seurat estava propondo duas coisas: primeiro, que duas cores existentes se misturariam no olho quando vistas à distância e seriam percebidas como uma terceira cor, inexistente; e segundo, que a cor percebida seria mais luminosa e vibrante do que se tivesse sido pré-misturada. Muitos espectadores simplesmente não conseguiam se desligar de sua consciência intelectual dos pontos tempo suficiente para considerar os supostos efeitos estéticos. O choque do novo os atolou em uma dissecação analítica da técnica.

Georges Seurat - A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte

A Questão É: Seurat Tentou

Logo após inventar o Pontilhismo, Seurat se tornou muito menos purista. Ele evoluiu para usá-lo como uma técnica complementar a métodos mais tradicionais de mistura de cores. Talvez ele tenha percebido que a técnica estava interferindo em suas imagens em vez de iluminá-las. Mas quando comparamos os pintores de pontos contemporâneos com os Pontilhistas, o ponto principal não é se Seurat foi bem-sucedido em demonstrar as teorias expressas em Modern Chromatics. O ponto é que Seurat teve sucesso em provocar algo novo. Mal Seurat começou a evoluir seu estilo em direção a um efeito mais expressivo, os Divisionistas surgiram para aprofundar ainda mais as noções puramente analíticas que o Pontilhismo havia levantado. Essa divisão, entre o analítico e o expressivo, ajudou a definir e direcionar os caminhos complementares que o Modernismo tomou desde então.

O legado do Pontilhismo influenciou artistas de maneiras que não têm nada a ver com pontos. Damien Hirst faz parte de sua linhagem porque busca entender a cor como uma qualidade formal, separada de outras preocupações. Roy Lichtenstein faz parte de sua linhagem porque desafiou o status quo do mundo da arte. Tracey Adams e Yayoi Kusama fazem parte de sua linhagem porque exploram a maneira como nossos olhos e nossas mentes se relacionam com padrões no mundo visual. E talvez, de alguma forma incrivelmente ampla, todos os artistas contemporâneos que buscam o desconhecido estejam na linhagem de Georges Seurat e dos Pontilhistas, porque questionam como podemos nos esforçar para descobrir o novo.

Imagem em destaque: Yayoi Kusama - Abóbora. © Yayoi Kusama
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Bracio