Desenhado: O Uso da Linha na Pintura Abstrata

Alguns pintores professam que, quando se trata do uso do desenho em seu trabalho, existem apenas duas tradições a seguir: a de Matisse ou a de Cézanne. As linhas de Matisse definem e muitas vezes contêm campos de cor. Suas pinturas evocam uma sensação de tranquilidade, como um momento capturado no tempo. As linhas de Cézanne são menos completas, mais ativas, delineando apenas parcialmente as formas, permitindo que as cores se movam e se expandam umas nas outras. Suas pinturas sugerem fluidez e movimento, como se o tempo estivesse passando diante dos olhos do espectador.

Matisse e Cézanne parecem ter usado o desenho de maneira diferente em seu trabalho. Mas será que são realmente apenas essas duas abordagens ao desenho na pintura? E quanto ao uso do desenho na pintura abstrata? E quanto ao uso da linha por Cy Twombly? E quanto à aparência de linhas em uma pintura de gotejamento de Pollock? Pode uma linha desenhada ser mais do que simplesmente um recipiente para cor, espaço e tempo? 

"Os próprios artistas não estão confinados, mas sua produção está." - Robert Smithson

Os pintores abstratos buscam criar novas formas, novos padrões e novas figuras, mas também fazer novas perguntas. Para encontrar novas perguntas, eles frequentemente se apoiam nas técnicas e ferramentas do desenho como uma forma de separar, indexar e viajar por seus mundos construídos. Os pintores abstratos usam linha não apenas como um método de representar imagens, mas também como uma maneira de trazer perspectiva e dimensão para campos indefinidos, habitar o espaço ou, às vezes, desafiá-lo.

Linha é espaço

O artista abstrato Richard Caldicott demonstra a ideia de que, com largura suficiente, a linha se torna forma. Em sua pintura Chance/Fall (4), uma série de camadas sobrepostas de cor luminosa parecem ser delineadas por linhas. No canto superior esquerdo da imagem, uma linha entra e então de repente faz uma curva acentuada para cima, alargando-se à medida que sobe e se tornando um espaço próprio, convidando o olhar para uma dimensão expandida onde a linha se tornou espaço.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. Impressão C. 127 x 101,6 cm.

A Linha Habita o Espaço

O pintor abstrato francês Frédéric Prat aplica linhas gestuais nas superfícies de suas pinturas, povoando a área predeterminada e confinada da superfície da pintura com desenhos não figurativos. As linhas de Prat são participantes ativas no espaço e no tempo. Dominando completamente o campo visual, elas evocam algo primitivo, semelhante a formas de vida alienígenas microscópicas ampliadas em uma placa de Petri. Quando desenhada de forma fina e pequena, uma linha de qualquer cor aparece preta aos olhos. Em obras como Gris 2014, as linhas gigantescas de Prat possuem sua coloração com confiança. Sobrepondo-se e se misturando de forma selvagem e intuitiva, elas habitam o espaço, ocupando-o com brincadeira e bravura.

Frédéric Prat - Gris 2014, 2014.

A linha desafia o espaço

A fotógrafa abstrata canadense Tenesh Webber cria fotos em camadas, "sem câmera", que dependem fortemente de linhas e do espaço entre as linhas para criar uma sensação de dimensionalidade e transcendência. Em vez de serem inibidas pelos limites da imagem, as linhas de Webber atacam a borda da imagem, negando suas limitações. Obras como String Burst e Fall questionam o que está além do visor da imagem. Para Webber, a linha cria um impulso que leva suas imagens além de suas próprias fronteiras.

Tenesh Webber - Outono, 2014. Fotograma em preto e branco. 28 x 28 cm.

Linhas Atravessam o Espaço

Há uma diferença entre usar o desenho para a criação de marcas e usar o desenho para a criação de formas. No serviço da criação de formas, o desenho facilita o surgimento de formas, contornos ou áreas. No serviço da criação de marcas, o desenho abre caminhos para invadir, interagir, atravessar e desafiar formas, contornos ou áreas. A artista abstrata americana Margaret Neill é uma criadora de marcas. Ela introduz intuitivamente marcas em suas pinturas, usando as técnicas e gestos do desenho para trazer um senso de movimento e vitalidade às suas obras. A série Manifest de Neill parece documentar momentos frenéticos nas existências nômades de suas linhas, desenhando uma imagem, por assim dizer, de energia, ansiedade e um senso de fluxo.

"Desenhar é como fazer um gesto expressivo com a vantagem da permanência." - Henri Matisse

Matisse se referia a seus recortes como desenhos. Poderia a “Spiral Jetty” de Robert Smithson também ser um desenho, usando a terra e forças naturais em vez de papel e tesouras? Quais são os limites do desenho? Quais são seus usos potenciais? Essas são questões com as quais toda forma de arte lida. A abstração talvez use o desenho de maneira diferente de outros métodos artísticos. Mas o valor do desenho para a abstração é o mesmo. O desenho cria um relicário da humanidade. Um desenho é evidência de uma escolha, um momento no tempo em que um corpo transmitiu pensamento e sentimento através da linha.

Imagem em destaque: Margaret Neill - Manifesto, 2015. Carvão e água sobre papel. 63,5 x 101,6 cm.