Desenhado: O Uso da Linha na Pintura Abstrata

Alguns pintores afirmam que, quando se trata do uso do desenho em seu trabalho, existem apenas duas tradições a seguir: a de Matisse ou a de Cézanne. As linhas de Matisse definem e frequentemente contêm campos de cor. Suas pinturas evocam uma sensação de quietude, como um momento capturado no tempo. As linhas de Cézanne são menos completas, mais ativas, delineando formas apenas parcialmente, permitindo que as cores se movam e se expandam umas nas outras. Suas pinturas sugerem fluidez e movimento, como se o tempo estivesse passando diante dos olhos do espectador.

Matisse e Cézanne parecem realmente ter usado o desenho de forma diferente em suas obras. Mas serão essas realmente as únicas duas abordagens para o desenho na pintura? E quanto ao uso do desenho na pintura abstrata? E quanto ao uso da linha de Cy Twombly? E quanto ao aparecimento de linhas em uma pintura de gotejamento de Pollock? Uma linha desenhada pode ser mais do que simplesmente um recipiente para cor, espaço e tempo?

“Os próprios artistas não estão confinados, mas sua produção está.” - Robert Smithson

Pintores abstratos buscam criar novas formas, novos padrões e novas figuras, mas também fazer novas perguntas. Para encontrar novas perguntas, eles frequentemente dependem das técnicas e ferramentas do desenho como uma forma de separar, indexar e viajar por seus mundos construídos. Pintores abstratos usam a linha não apenas como método de representar imagens, mas também como uma maneira de trazer perspectiva e dimensão a campos indefinidos, para habitar o espaço, ou às vezes para desafiá-lo.

A Linha É Espaço

O artista abstrato Richard Caldicott demonstra a ideia de que, com largura suficiente, a linha se torna forma. Em sua pintura Chance/Fall (4), uma série de camadas sobrepostas de cor luminosa parecem ser delineadas com linhas. No canto superior esquerdo da imagem, uma linha entra e de repente faz uma curva acentuada para cima, alargando-se enquanto sobe e tornando-se um espaço próprio, convidando o olhar a uma dimensão ampliada onde a linha se tornou espaço.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C print. 127 x 101.6 cm.

A Linha Habita o Espaço

O pintor abstrato francês Frédéric Prat aplica linhas gestuais sobre as superfícies de suas pinturas, povoando a área predeterminada e confinada da superfície da pintura com desenhos não figurativos. As linhas de Prat são participantes ativas no espaço e no tempo. Dominando completamente o campo visual, evocam algo primitivo, semelhante a formas de vida alienígenas microscópicas ampliadas em uma placa de Petri. Quando desenhada fina e pequena, uma linha de qualquer cor parece preta ao olho. Em obras como Gris 2014, as linhas gigantescas de Prat assumem com confiança sua coloração. Sobrepondo-se e misturando-se de forma selvagem e intuitiva, elas habitam o espaço, ocupando-o com brincadeira e ousadia.

Frédéric Prat - Gris 2014, 2014.

A Linha Desafia o Espaço

A fotógrafa abstrata canadense Tenesh Webber cria fotos em camadas, “sem câmera”, que dependem fortemente da linha, e do espaço entre as linhas, para criar uma sensação de dimensionalidade e transcendência. Em vez de serem limitadas pelas bordas da imagem, as linhas de Webber atacam a borda da imagem, negando suas limitações. Obras como String Burst e Fall questionam o que está além do visor da imagem. Para Webber, a linha cria um impulso que leva suas imagens além de seus próprios limites.

Tenesh Webber - Fall, 2014. Fotograma em preto e branco. 28 x 28 cm.

A Linha Percorre o Espaço

Há uma diferença entre usar o desenho para fazer marcas e usar o desenho para criar formas. A serviço da criação de formas, o desenho facilita o surgimento de figuras, formas ou áreas. A serviço da criação de marcas, o desenho abre caminhos para invadir, interagir, atravessar e desafiar figuras, formas ou áreas. A artista abstrata americana Margaret Neill é uma criadora de marcas. Ela introduz marcas intuitivamente em suas pinturas, usando as técnicas e gestos do desenho para trazer uma sensação de movimento e vitalidade às suas obras. A série Manifest de Neill parece documentar momentos frenéticos nas existências nômades de suas linhas, desenhando, por assim dizer, um quadro de energia, ansiedade e uma sensação de fluxo.

“Desenhar é como fazer um gesto expressivo com a vantagem da permanência.” - Henri Matisse

Matisse se referia a seus recortes como desenhos. Poderia o “Spiral Jetty” de Robert Smithson também ser um desenho, usando terra e forças naturais no lugar de papel e tesoura? Quais são os limites do desenho? Quais são seus usos potenciais? Essas são perguntas com as quais toda forma de arte lida. A abstração talvez use o desenho de forma diferente de outros métodos artísticos. Mas o valor do desenho para a abstração é o mesmo. O desenho cria uma relíquia da humanidade. Um desenho é evidência de uma escolha, um momento no tempo em que um corpo transmitiu pensamento e sentimento por meio da linha.

Imagem em destaque: Margaret Neill - Manifest, 2015. Carvão e água sobre papel. 63,5 x 101,6 cm.