Sério e Nem Tão Sério: Cristina Ghetti em 14 Perguntas

O RITMO DA GEOMETRIA

Na IdeelArt, acreditamos que a história de um artista é contada tanto dentro quanto fora do estúdio. Nesta série, fazemos 14 perguntas que conectam a visão criativa com a vida cotidiana — misturando insights profissionais com as peculiaridades pessoais que tornam cada artista único.

Hoje, exploramos o mundo vibrante e cinético de Cristina Ghetti. Baseada em Valência, Cristina mistura algoritmos digitais com pintura tradicional para criar obras que pulsam energia. Descubra sua paixão por música eletrônica, sua abordagem "bagunçada" para esboços e por que ela acredita que a ferramenta mais importante no estúdio de qualquer artista é, na verdade, a cadeira.

As Perguntas Nem Tão Sérias

8 perguntas para revelar peculiaridades inesperadas e o cotidiano de Cristina Ghetti.

Se sua arte fosse uma canção ou uma peça musical, o que estaria tocando ao fundo?

Às vezes preciso de música eletrônica como Robert Babicz, às vezes algo alegre como Metronomy, e às vezes peças muito meditativas como Erik Satie ou música oriental, depende do meu humor.

Qual é algo que você é obcecada ou tem um forte interesse que não tem nada a ver com arte?

Filosofia oriental, budismo e hinduísmo.

Cristina Ghetti - Double Wave Black - 2017

Café, chá ou algo mais forte enquanto trabalha? Ou apenas luz e silêncio?

Café para sempre :)

Se você pudesse encontrar alguém, vivo ou morto, quem seria?

Jesus, acho que seria tão lindo conversar com ele pessoalmente

Cristina Ghetti - S/T - 2020

Se você não fosse artista, o que estaria fazendo?

Se eu não fosse artista, adoraria ser jardineira ou fazer algo relacionado a cuidados ou resgate de animais.

Você pode compartilhar uma história curta ou um momento da sua vida que teve um forte impacto na sua vida como artista?

Um ponto de virada importante foi o dia, durante meus estudos na escola de arte, depois de dois anos desenhando e pintando naturezas-mortas, em que um professor me permitiu fazer trabalho abstrato. Foi uma alegria absoluta e algo que eu esperava desde o começo.

Outro ponto de virada foi o dia em que me deparei com uma obra de Rothko, comecei a chorar e percebi como somos abençoados como artistas.

Cristina Ghetti - Mareas - 2024

Como é um bom dia para você, fora do estúdio?

Um dia ensolarado, na natureza, uma caminhada na praia ou nas montanhas... Felizmente temos ambos em Valência!

Há algo em você que provavelmente surpreenderia as pessoas que conhecem seu trabalho apenas pela sua arte?

Talvez minha arte pareça mais séria do que eu realmente sou: adoro festas e também sou meio palhaça! 

Cristina Ghetti - Pinky - 2018

A Entrevista (Mais) Séria

6 perguntas para aprofundar as ideias, experiências e esperanças que moldam a jornada criativa de Ghetti.

Quais temas ou questões continuam voltando no seu trabalho?

Várias ideias recorrentes estão presentes no meu trabalho, surgindo consistentemente em todos os meus processos materiais. Essas ideias não aparecem como temas explícitos, mas como princípios operativos que moldam como a obra é feita e experimentada.

Repetição
A repetição no meu trabalho funciona como um método. Cada gesto repetido acumula tempo e atenção; a repetição se torna uma forma de pensar fazendo.

Erro, desvio e contingência
Pequenas irregularidades, desalinhamentos, resistência do material e pequenas falhas não são corrigidas, mas integradas. O erro atua como uma força produtiva, revelando os limites dos sistemas e a impossibilidade do controle total.

Materiais
Elas nunca são neutras. Fios, papel, linhas e superfícies afirmam sua presença física, enfatizando o toque, o atrito e a resistência.

Geometria
Formas geométricas aparecem não como abstrações ideais ou universais, mas como estruturas vividas e negociadas. A geometria é suavizada, desestabilizada e reorientada no trabalho manual, no tempo e na subjetividade.

Ressonâncias feministas
Embora não seja ilustrativo, quero ressoar com críticas feministas à abstração modernista: desafiando ideais de neutralidade, domínio e distanciamento, propondo em vez disso conhecimento situado, trabalho incorporado e percepção relacional.

Cristina Ghetti - Gradient #1 - 2023

Você pode descrever um momento decisivo na sua trajetória como artista?

Quando parti do meu país, Argentina.

Começar a viajar (como vivi em muitos lugares por alguns anos) interrompeu meus hábitos de ver, fazer e pensar. Estar em lugares desconhecidos aguça a percepção. Gestos cotidianos — caminhar, observar, se orientar — tornam-se atos mais conscientes. Essa atenção aguçada frequentemente se mantém no estúdio; tudo isso moldou profundamente minha prática artística.

Quais materiais ou processos são mais importantes na sua prática, e por quê?

Trabalho principalmente com pintura, mas também com papel e linha. A maior parte do processo é um gesto repetido da mão, usando processos manuais lentos que enfatizam o tempo, a tactileidade e a resistência do material. Minhas obras são construídas por meio de acumulação e repetição, permitindo que pequenas variações e erros permaneçam visíveis como parte da estrutura.

Gosto de experimentar diferentes mídias. Performance e vídeo funcionam como práticas iniciais no meu trabalho: espaços para testar repetição, duração e ritmo corporal antes que se condensem em forma material. Essas práticas destacam o processo, reforçando uma abordagem em que fazer é uma forma de pensar, e a marca do tempo e da ação é central para a obra.

Como você quer que as pessoas se sintam ao experimentar seu trabalho?

Eu adoraria inspirar uma forma de olhar atento que seja ética tanto quanto estética—pedindo aos espectadores não apenas o que veem, mas como olham, quanto tempo permanecem e que tipos de conhecimento emergem dessa experiência.

A ausência de narrativa pode levar os espectadores à introspecção em vez da interpretação.

Além disso, gostaria que os espectadores percebessem a geometria como incorporada, contingente e subjetiva, em vez de lê-la como rígida ou universal.

Cristina Ghetti - Série Marrocos 3 - 2022

Você pode nos contar como é um dia típico de trabalho no seu estúdio?

Meu estúdio fica na minha própria casa, então é muito fácil para mim descer depois do café da manhã. Normalmente trabalho até tarde da manhã, até cerca de 14h, depois almoço. Ou volto a pintar ou passo algumas tardes trabalhando em projetos digitais, como esboços ou tarefas administrativas, já que gerencio todo o meu trabalho sozinha.

Quais sonhos ou esperanças você tem para sua jornada artística?

Minhas aspirações são menos sobre metas fixas e mais sobre desejos contínuos que moldam uma forma de trabalhar e estar no mundo: dar forma ao que é difícil de nomear—sensações, intuições, contradições ou estados de ser que resistem à linguagem.

Meu objetivo é permanecer fiel à minha necessidade interior, continuando a trabalhar apesar da dúvida, invisibilidade ou incerteza. E certamente, espero alcançar outros silenciosamente, sem explicação ou persuasão, abrindo um espaço para atenção, lentidão ou reflexão em um mundo muito distraído.

Por Francis Berthomier
Todas as imagens ©Cristina Ghetti

 

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