Estas são as pinturas mais famosas de Pablo Picasso, de acordo com a Internet.

Não é uma tarefa simples quantificar as mais famosas pinturas de Pablo Picasso. Pablo Picasso (também conhecido pelo seu nome completo de batismo, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso) está listado no Guinness Book of World Records como o pintor profissional mais prolífico da história. Ele criou entre 1.300 e 1.900 pinturas entre o momento de suas primeiras aulas de arte aos 7 anos e sua morte aos 91. O mais notável, no entanto, não é o número de pinturas de Picasso, mas quantas são consideradas obras-primas. Percebendo que nenhuma lista dos 10 melhores de Picasso pode ser isenta de controvérsias, nossa humilde tentativa inclui obras famosas de cada uma de suas muitas fases, iluminando a totalidade de sua impressionante carreira.

O Período Azul (1901 - 1904) 

Esta era é assim chamada pelas tonalidades azuis prevalentes em muitas das pinturas de Picasso da época. Picasso atribuiu sua escolha de pintar apenas em azuis à depressão que sentiu após a morte de seu amigo Carlos Casagemas, que se disparou na cabeça em um café em Paris. Uma das obras mais amadas de Picasso em azul é O Velho Guitarrista, que retrata um homem idoso e magro em trapos sentado no chão tocando um violão.

Pablo Picasso - O Velho Guitarrista, 1903. Óleo sobre painel. 122,9 cm × 82,6 cm. O Art Institute of Chicago. © 2019 Espólio de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

O Período Rosa (Rosa) (1904 – 1906) 

Em 1904, Picasso se apaixonou por Fernande Olivier e alterou a direção de seu estilo de duas maneiras profundas. Primeiro, em uma transição de luto para romance, ele parou de pintar em tons de azul e passou a usar tons de rosa. Em segundo lugar, ele se afastou de representações meticulosas da forma humana em direção a representações humanas mais estilizadas. O exemplo mais famoso desse período é Menino com um Cachimbo.

Pablo Picasso - Garçon à la Pipe (Menino com um Cachimbo), 1905. Óleo sobre tela. 100 cm × 81,3 cm. Coleção Memorial Helen Birch Bartlett. 1926.253. © 2019 Espólio de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Período Africano (1907 – 1909) 

Influenciado pelas obras de artistas populares africanos, em particular, suas máscaras, Picasso se libertou da necessidade de representar rostos humanos de maneira tradicional. Simultaneamente, ele se inspirou na planicidade das obras posteriores de Paul Cézanne, que morreu em 1906. Durante esse período de rápida experimentação, Picasso reduziu significativamente a linguagem visual de suas pinturas, inclinando-se cada vez mais em direção à abstração. A pintura mais significativa desse período é Les Demoiselles d'Avignon, que é considerada proto-cubista, pois contém todos os elementos essenciais que eventualmente viriam a definir esse estilo.

Pablo Picasso - As Senhoritas de Avignon, 1907. Óleo sobre tela. 243,9 cm × 233,7 cm. Museu de Arte Moderna, Nova Iorque. © 2019 Espólio de Pablo Picasso / Sociedade de Direitos dos Artistas (ARS), Nova Iorque

Cubismo & Colagem (1908 – 1912) 

Cubismo foi um dos movimentos mais influentes na história da arte abstrata, e Picasso é considerado o inventor do estilo, que combinou a bidimensionalidade com o uso de múltiplas perspectivas e uma redução das formas a formas geométricas. Além de inventar o Cubismo, Picasso e seu contemporâneo Georges Braque começaram simultaneamente a experimentar a adição de detritos como papel picado, corda e tecido em suas obras. Uma das obras mais famosas de Picasso dessa época, Natureza Morta com Caneleira, além de ser uma obra seminal do Cubismo, também constitui a invenção do Colagem.

Pablo Picasso - Natureza Morta com Caneleira de Cadeira, 1912. Óleo sobre lona de óleo com borda de corda. 29 × 37 cm. Musée Picasso. © 2019 Espólio de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Neoclassicismo (1918 - 1928) 

Em 1918, pouco antes do fim da Primeira Guerra Mundial, Picasso se casou com sua primeira esposa, Olga Khokhlova. Olga era uma bailarina, que Picasso conheceu enquanto ele projetava cenários e figurinos para uma produção de Parade. Os círculos sociais pós-guerra que Picasso e Olga frequentavam contribuíram para outra evolução nas obras de Picasso, à medida que ele se afastava do Cubismo e voltava a um estilo de pintura mais clássico (embora ele tenha retornado a tendências cubistas ao longo do resto de sua carreira). Um exemplo perfeito dessa evolução de estilo é a pintura que Picasso fez de sua nova esposa em 1918.

Pablo Picasso - Retrato de Olga em uma poltrona (Portrait of Olga in an Armchair), 1918. Óleo sobre tela. 130 x 88,8 cm. Museu Picasso Paris, Paris, França. © 2019 Espólio de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque.

Surrealismo (1928 - 1948) 

Começando no início da década de 1920, o campo do Surrealismo começou a florescer em todas as artes. Como muitos pintores da época, Picasso estava profundamente interessado nas teorias surrealistas, que tentavam reconciliar a vida dos sonhos da humanidade com a realidade. Algumas das primeiras obras surrealistas de Picasso estão incluídas no que alguns chamam de seu "Período do Osso", no qual ele representou figuras humanas como reminiscências de coleções grotescas de fragmentos de ossos.

Pablo Picasso - Figuras à Beira-Mar, 1931. Óleo sobre Tela. © 2019 Espólio de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Outras pinturas que Picasso fez durante esse período exploraram novas direções na abstração, incluindo a simplificação e distorção de figuras e rostos. Uma de suas pinturas mais famosas desse período é chamada O Sonho, uma representação sexual da amante do artista. Essa era também viu o aumento do interesse de Picasso pelo tema do Minotauro. Ao longo de 30 anos, de 1928 a 1958, Picasso pintou um enorme número de pinturas e desenhos incorporando o Minotauro, evidentemente encantado pelo subtexto da natureza dessa criatura como um prisioneiro meio-humano/meio-besta de um Labirinto.

Pablo Picasso - Minotauro Com Cavalo Morto Na Frente De Uma Caverna Encarando Uma Menina De Véu, 1936. Gouache, tinta indiana, papel. 65,6 x 50,4 cm. © 2019 Espólio de Pablo Picasso / Sociedade de Direitos dos Artistas (ARS), Nova Iorque

Guernica (1937) 

De 1936 a 1939, a Espanha estava em um estado de guerra civil entre as forças Nacionalistas e Republicanas. Os Nacionalistas estavam alinhados com potências fascistas na Alemanha e na Itália. Na primavera de 1937, aviões alemães e italianos bombardearam a vila basca de Guernica a pedido dos Nacionalistas espanhóis. Esta foi a primeira vez que uma força aérea moderna atacou uma população civil desarmada. Mais cedo naquele ano, os Republicanos espanhóis haviam encomendado a Picasso a pintura de um mural para a Exposição Mundial de 1937 em Paris. A obra que Picasso criou para a feira respondeu ao bombardeio. Intitulada Guernica, mostra montes de corpos retorcidos em agonia entre ruínas urbanas. É considerada sua obra-prima. A obra mistura várias abordagens estéticas, do Cubismo ao Neoclassicismo ao Surrealismo. Seu uso de preto, branco e cinza evoca a fotografia de notícias, referenciando seu uso inicial de recortes de notícias em suas colagens e borrando a fronteira entre arte e jornalismo.

Pablo Picasso - Guernica, 1937. Óleo sobre tela. 349 cm × 776 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Pós-Segunda Guerra Mundial

Até sua morte em 1973, Picasso continuou fazendo arte, frequentemente retornando aos métodos e estilos que havia explorado anteriormente em sua vida. Ele se tornara o artista vivo mais famoso do mundo e foi comissionado para criar tudo, desde grandes obras públicas até utensílios domésticos comuns. Em 1953, ele conheceu a mulher que se tornaria sua segunda esposa, Jacqueline Roque. Picasso tinha 72 anos na época; Jacqueline tinha 27. Sua pintura dela de 1954 é um exemplo da estética madura de um artista mestre no auge do sucesso.

Pablo Picasso - Jacqueline com Flores, 1954. Óleo sobre tela. 29 x 24 pol. Musée Picasso, Paris, França. © 2019 Espólio de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Imagem em Destaque:Pablo Picasso - Le Rêve (O Sonho), 1932. Óleo sobre tela. 130 cm × 97 cm. Coleção Privada. © 2019 Espólio de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park