O Que É Abstração na Arte - Definição e Exemplos

O conceito de Abstração tende a dividir opiniões e tem feito isso por muitos anos. O que significa? Como é arte? Algo aparentemente tão difícil de entender naturalmente gerou muitos equívocos ao longo dos anos, mas por quê? O que realmente é Abstração? Lançamos uma série de artigos sobre o tema, escritos por nossos artistas abstratos e outros colaboradores qualificados. Eles falam sobre sua própria interpretação da Abstração, sua visão e por que a preferem. Aqui está nossa matéria introdutória.

Uma Explicação Simples da Abstração na Arte

Abstração não é um estilo ou movimento; pode existir em toda arte até certo ponto. Vários dicionários definem Abstração como ‘liberdade das qualidades representacionais na arte’ e ‘não representar coisas pictoricamente’. A Tate a descreve como quando um artista “removeu (abstraiu) elementos de um objeto para criar uma forma mais simplificada” ou produziu algo que “não tem nenhuma fonte na realidade externa”.

Embora um artista possa ter um objeto real em mente ao pintar, esse objeto pode ser estilizado, distorcido ou exagerado usando cores e texturas para comunicar um sentimento, em vez de produzir uma réplica. Trata-se mais de como a beleza das formas e cores pode superar a precisão representacional. A Abstração é um ‘continuum’. Muitos movimentos artísticos foram influenciados por e empregam princípios abstratos em graus variados; quanto mais afastada da realidade uma pintura ou escultura estiver, mais abstrata ela pode ser considerada. O Cubismo, por exemplo, com seus sujeitos distorcidos, é altamente abstrato, enquanto uma pintura impressionista pode ser mais conservadora nesse aspecto.

Kyong Lee - Prayed for 02, 2018. Acrílico sobre tela. 90,9 x 72,7 cm.

Um Contexto Abstrato

A arte abstrata existe desde a Idade da Pedra na forma de desenhos pré-históricos em cavernas com pontos e símbolos. No entanto, foi somente no final do século XIX que os artistas começaram a se afastar do Realismo Clássico dominante (que retratava um sujeito reconhecível), com artistas como Monet liderando o movimento impressionista. Contudo, esse estilo ainda tinha suas raízes firmemente na realidade, ao contrário da cena abstrata que se seguiu. Isso não quer dizer que o Pós-Impressionismo não tenha influenciado a abstração.

O início do século XX trouxe muitos novos desenvolvimentos, conflitos e formas progressistas de pensar que exigiam uma resposta artística diferente. Artistas como Picasso, Cézanne e Matisse já usavam técnicas não tradicionais, mas é o artista russo Wassily Kandinsky quem é amplamente creditado por estabelecer a Abstração, publicando ‘Sobre o Espiritual na Arte’ em 1911; um livro que ainda é considerado um texto fundamental para a arte abstrata. Kandinsky, um teórico da arte com sinestesia – uma sensibilidade às cores que lhe permitia ouvir e ver cores – acreditava que diferentes tons provocavam uma variedade de emoções e sons, e que as pinturas deveriam ser capazes de tocar as “partes do cérebro que se conectam com a música”. Essa necessidade de ultrapassar limites persistiu ao longo das décadas, com a Abstração sendo o veículo perfeito para expressar tanto as duas Guerras Mundiais quanto a Grande Depressão, entre outros eventos.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Óleo sobre tela. 50 x 40 x 5,5 cm.

Artistas Abstratos Famosos

Kandinsky abriu a porta para muitos artistas abstratos, notadamente o pintor francês Robert Delaunay, um ex-designer teatral que usava cores puras, discos circulares e ritmos de cor em suas pinturas – “Ritmo Infinito” de 1934 é um bom exemplo. Alguns outros nomes reconhecidos da arte abstrata incluem Piet Mondrian, Mark Rothko e Jackson Pollock. A maioria das pessoas provavelmente já viu suas pinturas sem perceber, com reproduções aparecendo em todo lugar, desde a Ikea até as prateleiras de cartões comemorativos no supermercado.

O estilo cubista de Mondrian é icônico e normalmente consiste em grades de blocos coloridos, como em “Composição II em Vermelho, Azul e Amarelo”, e continua popular até hoje. Rothko também preferia grandes blocos de cor com bordas desfocadas. Ele nunca revelou o tema de suas pinturas, permitindo que o espectador as interpretasse à sua maneira. Pollock, por sua vez, era mais conhecido por seu estilo excitante de pintura por gotejamento (como visto em “No.5”, 1948), onde a tinta escorria pela tela geralmente grande, o que lhe rendeu o apelido de “Jack, o Gotejador”. O legado deles continua a inspirar inúmeros artistas hoje, muitos dos quais se tornaram bem estabelecidos nos círculos da arte abstrata e cujas obras são exibidas na IdeelArt.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. Acrílico sobre tela. 222,5 x 183 cm.

IdeelArt e a Abstração

A IdeelArt é uma galeria online curada como nenhuma outra, onde as obras em exibição foram cuidadosamente selecionadas entre milhares de artistas abstratos contemporâneos e vêm diretamente de seus ateliês – garantindo tanto autenticidade quanto originalidade. É também uma galerista inovadora; representando, apoiando e promovendo artistas abstratos online, melhorando sua reputação eletrônica e exibindo e distribuindo suas obras pela internet globalmente.

Na IdeelArt, gostamos da ideia de que as palavras não conseguem facilmente descrever uma arte cuja essência é precisamente estar além de qualquer tipo de representação, mas nos posicionamos claramente no lado ‘não figurativo’ do continuum da Abstração, apresentando obras de alguns dos melhores artistas abstratos internacionais. Para entender e apreciar melhor isso, dê uma olhada mais de perto em nossas obras selecionadas.

Imagem em destaque: Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Óleo sobre tela. 80 x 100 cm.