O Que É Abstração na Arte - Definição e Exemplos

O conceito de Abstração tende a dividir opiniões e tem feito isso por muitos anos. O que isso significa? Como é arte? Algo aparentemente tão difícil de entender naturalmente gerou muitas concepções errôneas ao longo dos anos, mas por quê? O que realmente é Abstração? Lançamos uma série de artigos sobre o assunto, escritos por nossos artistas abstratos e outros colaboradores qualificados. Eles falam sobre sua própria interpretação da Abstração, sua visão e por que a favorecem. Aqui está nossa matéria introdutória.

Uma Explicação Simples da Abstração na Arte

Abstração não é um estilo ou movimento; pode existir em toda arte até certo ponto. Vários dicionários definem Abstração como ‘liberdade das qualidades representacionais na arte’ e ‘não representar coisas pictoricamente’. O Tate descreve como quando um artista ‘removeu (abstraiu) elementos de um objeto para criar uma forma mais simplificada’ ou produziu algo que ‘não tem fonte alguma na realidade externa’.

Enquanto um artista pode ter um objeto real em mente ao pintar, esse objeto pode ser estilizado, distorcido ou exagerado usando cores e texturas para comunicar um sentimento, em vez de produzir uma réplica. É mais sobre como a beleza das formas e cores pode sobrepor a precisão representacional. A abstração é um ‘continuum’. Muitos movimentos artísticos foram influenciados por e empregam princípios abstratos em diferentes graus; quanto mais afastada da realidade uma pintura ou escultura estiver, mais abstrata poderá ser considerada. Cubismo, por exemplo, com seus sujeitos distorcidos, é altamente abstrato, enquanto uma pintura Impressionista pode ser mais conservadora nesse aspecto.

Kyong Lee - Prayed for 02, 2018. Acrílico sobre tela. 90,9 x 72,7 cm.

Um Fundo Abstrato

A arte abstrata existe desde a Idade da Pedra na forma de desenhos rupestres pré-históricos de pontos e símbolos. No entanto, só foi no final do século 19^º Século em que os artistas começaram a se afastar do Realismo Clássico dominante (representando um sujeito reconhecível), com artistas como Monet liderando o movimento Impressionista. No entanto, esse estilo ainda tinha suas raízes firmemente na realidade, ao contrário da cena de Abstração que se seguiu. Isso não quer dizer que o Pós-Impressionismo não o influenciou, no entanto.

O amanhecer do século 20 trouxe muitos novos desenvolvimentos, conflitos e formas progressistas de pensar que exigiam uma resposta artística diferente. Artistas como Picasso, Cezanne e Matisse já estavam usando técnicas não tradicionais, mas é o artista russo Wassily Kandinsky quem é amplamente creditado por estabelecer a Abstração, publicando ‘Sobre o Espiritual na Arte’ em 1911; um livro que ainda é considerado um texto fundamental para a arte abstrata. Kandinsky, um teórico da arte com sinestesia – uma sensibilidade à cor que lhe permitia ouvir e ver cores - acreditava que diferentes tonalidades provocavam uma gama de emoções e sons, e que as pinturas deveriam ser capazes de tocar as ‘partes do cérebro que se conectavam com a música’. Essa necessidade de ultrapassar limites persistiu ao longo das décadas, com a Abstração sendo o veículo perfeito para expressar tanto as duas Guerras Mundiais quanto a Grande Depressão, entre outros eventos.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Óleo sobre tela. 50 x 40 x 5,5 cm.

Artistas Abstratos Famosos

Kandinsky abriu a porta para muitos artistas abstratos, notavelmente o pintor francês, Robert Delaunay, um ex-designer teatral que usou cores puras, discos circulares e ritmos de cor em suas pinturas – o Endless Rhythm de 1934 é um bom exemplo. Alguns dos outros nomes reconhecíveis da arte abstrata incluem Piet Mondrian, Mark Rothko e Jackson Pollock. A maioria das pessoas provavelmente já viu suas pinturas sem perceber, com impressões aparecendo em todos os lugares, desde o Ikea até as prateleiras de cartões de saudação no supermercado.

O estilo cubista de Mondrian é icônico e geralmente compreende grades de blocos coloridos, como Composição II em Vermelho, Azul e Amarelo, e continua popular hoje. Rothko, por sua vez, também favorecia grandes blocos de cor com bordas desfocadas. Ele nunca revelou o assunto de suas pinturas, permitindo que o espectador o interpretasse à sua maneira. Pollock, por sua vez, era mais conhecido por seu emocionante estilo de pintura por gotejamento (como visto em No.5, 1948), onde a tinta escorria pela grande tela, ganhando o apelido de 'Jack the Dripper'. Seu legado continua a inspirar numerosos artistas hoje, muitos dos quais se tornaram bem estabelecidos em círculos de arte abstrata e cujos trabalhos são exibidos na IdeelArt.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. Acrílico sobre tela. 222,5 x 183 cm.

IdeelArt e Abstração

IdeelArt é uma galeria online curada como nenhuma outra, onde as obras em exibição foram cuidadosamente selecionadas entre milhares de artistas abstratos contemporâneos e vêm diretamente de seus estúdios – garantindo tanto a autenticidade quanto a originalidade. É também uma gallerista inovadora; representando, apoiando e promovendo artistas abstratos online, melhorando sua e-reputação e exibindo e distribuindo seu trabalho pela web globalmente.

Na IdeelArt, gostamos da ideia de que as palavras não conseguem facilmente retratar uma arte cuja essência é precisamente estar além de qualquer tipo de representação, mas nos posicionamos muito do lado ‘não figurativo’ do continuum da Abstração, apresentando obras de alguns dos melhores artistas abstratos internacionais. Para entender e apreciar melhor isso, dê uma olhada mais de perto em nossas obras selecionadas.

Imagem em destaque: Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Óleo sobre tela. 80 x 100 cm.