O Minimalismo Complexo de Robert Mangold

A magia na arte é pessoal. Ela começa quando alguém é transformado por meio de uma experiência estética e, por sua vez, se torna inspirado a transformar o mundo. Muitos espectadores percebem a arte de Robert Mangold como mágica por causa das maneiras sutis e contemplativas que ajudaram a transformar a forma como veem formas e padrões no mundo. Seu trabalho é minimalista, expressando a simplicidade das formas no espaço. No entanto, também é extravagante em sua profundidade estética. Fala da experiência estética pessoal que Mangold teve após se mudar para a cidade de Nova York. A paisagem urbana teve um efeito transformador na maneira como ele percebia seu entorno. Ele passou a ver os edifícios, praças, ruas e pontes não apenas como estruturas funcionais, mas também como formas etéreas. Ele viu os espaços vazios entre os edifícios também como formas, iguais em valor aos seus equivalentes materiais. Ele descreveu como ver, “Pedaços de arquitetura que são tanto sólidos quanto atmosféricos. Uma forma semelhante de uma maneira poderia ser um espaço entre um edifício e de outra maneira poderia ser um edifício.” Algo na estética da cidade ajudou seus olhos a simplificar o enigma visual anárquico, transformando-o em um mundo sensato de formas geométricas vivas, como mágica.

Redução

Mangold se mudou para Nova York em 1961, quando tinha 24 anos. Ele havia acabado de terminar seu BFA em Yale e se casou com a artista Sylvia Plimack. Ele conseguiu um emprego como segurança no MoMA, o que era comum para criativos naquela época. O museu pagava bem e tinha horários razoáveis, e proporcionava a oportunidade para os artistas estarem na presença de grandes obras de arte contemporânea. Como muitos outros de sua geração, Mangold estava ativamente em busca de ideias. Ele estava procurando uma maneira de começar algo novo.

A geração anterior de artistas americanos foi dominada pelo Expressionismo Abstrato e pela Arte Conceitual. A ideia de simplificar as coisas estava na mente de muitos artistas, e parecia certa para Mangold também. Ele traduziu a visão estética que tinha da cidade em formas mínimas, moldadas, monocromáticas. Seus esforços foram recompensados em 1965, quando suas obras foram incluídas na primeira grande exposição de arte Minimalista no Museu Judaico de Nova York. Desde então, Mangold continuou explorando a arquitetura sólida, mas atmosférica, de seu ambiente visual. Sua obra icônica ajudou a definir o Minimalismo. E, no entanto, de certa forma, também desafiou seus fundamentos filosóficos mais sagrados.

Robert Mangold - Yellow Wall (Section I and II), 1964. Oil and acrylic on plywood and metal. © Robert Mangold

Direção Mínima

Olhando para as raízes do Minimalismo hoje, podemos facilmente nos sentir sobrecarregados pelo que parecem ser as regras do movimento. Lemos explicações críticas sobre o que os primeiros Minimalistas fizeram e lemos entrevistas com os artistas enquanto eles refletem sobre o que estavam pensando naquela época. Eventualmente, essas reflexões retrospectivas se combinam para definir o movimento, pelo menos em um sentido acadêmico. Mas esquecemos que em sua fase primordial não era um movimento. Era uma atitude, uma perspectiva cultural comum compartilhada por artistas afins atraídos por certos modos de expressão. A partir dessa mentalidade, surgiram tendências. Mas, pelo menos no início, não havia regras.

A razão pela qual Robert Mangold parece tanto definir quanto desafiar o Minimalismo é por causa dessas supostas regras. Seu trabalho é minimalista, o que significa que é reduzido e simplificado. Mas, tradicionalmente, os Minimalistas devem remover toda evidência de sua personalidade de seu trabalho. O Minimalismo rejeita o ego e a complexidade emocional. Mas Mangold faz um trabalho que é altamente, embora sutilmente, expressivo. É informado por sua visão pessoal e se comunica em uma voz única e idiossincrática. Além disso, o Minimalismo prefere superfícies perfeitas, cores vibrantes e formas manufaturadas. Mangold faz obras de arte imperfeitas e feitas à mão que incorporam o que ele chama de cores genéricas. Suas pinceladas são visíveis e obviamente feitas por um humano, não por uma máquina. Mas, em vez de desafiar as regras, Mangold está dizendo que não há nenhuma. O Minimalismo é principalmente sobre simplificar; mostrar menos expressão, não nenhuma.

Robert Mangold - Ring Image H, 2009. Acrylic and pencil on canvas. © Robert Mangold

Onde quer que você vá

Pouco depois de se mudar para Nova York, Mangold e sua esposa tiveram a oportunidade de cuidar de uma casa, ou melhor, de uma fazenda, para um amigo no campo. Mangold era da opinião de que o único lugar para um artista trabalhar era a cidade. Ele temia que houvesse uma falta de cultura nas partes rurais da América, o que tornaria difícil para um artista encontrar um senso de comunidade. Além disso, sua obra era baseada na geometria arquitetônica da paisagem urbana, então ele estava preocupado que estar cercado pela natureza o deixasse sem inspiração.

Mas, após chegar ao campo, ele logo percebeu muitos dos mesmos padrões e formas que se manifestavam na paisagem natural que ele havia visto na cidade. Elas apenas precisavam ser simplificadas. Uma das coisas mais imediatas que ele notou sobre seu novo ambiente rural foi a presença de curvas. Em vez de trabalhar com as curvas biomórficas e difíceis da natureza, ele usou um compasso para adaptá-las a uma expressão mais precisa de sua essência. O trabalho resultante expressa a união de algo natural e algo construído, algo simples e algo complexo.

Robert Mangold - 1-2 Área Curvada Marrom, Série V, 1968. Serigrafia. © Robert Mangold

Aí está você

Essa mistura de simplicidade e complexidade é algo que Mangold continuou a elaborar ao longo de sua carreira. Grande parte da complexidade em seu trabalho vem do fato de que ele nunca hesita em demonstrar a presença do artista em sua arte. Em pinturas como Círculo Distortido Dentro de um Polígono (Verde), ele aborda o casamento da imperfeição e da precisão que define a relação humana com a natureza e a arte. E em pinturas como Área Amarelo-Laranja Irregular com uma Elipse Desenhada, ele afirma o aspecto feito à mão da obra de forma clara, incluindo isso no título, garantindo que os espectadores considerem o fato de que um indivíduo fez a peça.

Robert Mangold - Distorted Circle Within a Polygon (Green), 1973. © Robert Mangold

Através de sua abordagem única ao Minimalismo, Mangold alcançou uma estética imediatamente reconhecível. Mais importante ainda, ele também conseguiu uma expressão estética de equilíbrio. Seu trabalho ocupa um meio-termo entre o artesanal e o mecânico, o geométrico e o natural, o perfeito e o desalinhado. As preocupações formalistas que ele aborda são inegáveis, como o poder na estrutura e a força silenciosa inerente a uma forma harmoniosa. Igualmente inegável é a humildade expressiva de suas pinceladas, a confiança relaxada de suas ideias e a profundidade contemplativa de suas composições.

Robert Mangold - Irregular Yellow-Orange Area with a Drawn Ellipse, 1987. © Robert Mangold

A Influência de Robert Mangold

O maior legado que Mangold criou é o senso de liberdade que os artistas minimalistas contemporâneos desfrutam, para expandir além das chamadas regras da tradição. O artista suíço Daniel Göttin expressa grande alegria através de suas obras minimalistas. Seus materiais e superfícies mostram raízes minimalistas, enquanto o humor e a fantasia de suas criações idiossincráticas redefinem como a tradição pode ser interpretada. Da mesma forma, o artista britânico Richard Caldicott combina uma estética minimalista em suas obras interdisciplinares com um senso mais expressivo de abertura e ambiguidade que convida à contemplação. E a pintora holandesa José Heerkens expande os limites da tradição minimalista ao abraçar a materialidade crua, textura e superfícies pintadas à mão. Suas pinturas utilizam uma linguagem mínima de linha e forma enquanto exploram preocupações mais temporais, como sistemas, energia e equilíbrio.

Desde os dias de seu primeiro trabalho artístico como guarda de museu, Robert Mangold alcançou uma posição merecidamente proeminente no mundo da arte. Sua primeira exposição individual em um museu foi no Guggenheim, e ele apareceu quatro vezes na Bienal de Whitney, mais recentemente em 2004. Sua persistente confiança pessoal é uma inspiração para todos os criativos, e aos 79 anos ele continua a ser uma influência ativa sobre os Minimalistas contemporâneos. Pode ser impreciso dizer que Mangold sozinho inspirou a relaxação das restrições da tradição Minimalista. Mas, através de seu compromisso em demonstrar que a arte minimal também pode ser complexa, ele pelo menos ajudou a nos libertar dos limites rígidos e da falta de humor uma vez atribuídos às preocupações Minimalistas. E ele também nos deu magia.

Imagem em destaque: Robert Mangold - X Dentro de X (Vermelho, Amarelo, Laranja), 1981. Acrílico e lápis preto sobre tela. © Robert Mangold
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park