A História da Paisagem Abstrata na Arte
A abstração é o Eminem da arte. Veio para desafiar nossas percepções. Considere o que a abstração fez pela pintura de paisagens. Durante séculos, as paisagens ocuparam uma posição miseravelmente baixa (apenas acima das pinturas de animais) na hierarquia oficial de gêneros artísticos da Académie Francesa. Mas a arte de paisagem abstrata desafiou essa visão ultrapassada e burguesa. A abstração transformou completamente a definição conceitual do que as paisagens podem ser e as maneiras como podem ser exploradas na arte contemporânea.
As Raízes da Arte de Paisagem Abstrata
Os gregos estavam pintando paisagens naturais há 1500 anos. Artistas chineses também estavam, embora suas obras não sejam tradicionalmente chamadas de paisagens devido à presença comum de pequenas figuras humanas. Mas foi apenas no século 16 que a natureza se tornou um tema aceitável para os pintores europeus. Foi quando os artistas holandeses começaram a fazer o que chamavam de pinturas "landschap", imagens inteiramente compostas de cenas naturais baseadas em terra. Mas ainda se passaram mais 200 anos até que a Académie francesa aceitasse a pintura de paisagens como um gênero válido. E embora eles tenham minimizado seu potencial no início, uma vez que as potências europeias institucionais aceitaram a pintura de paisagens como legítima, tudo mudou.
Debra Ramsay - Um Ano, Trilha Amarela, Paisagem Como Tempo, 2014. Acrílico sobre filme de poliéster. 66 x 200 cm
O que a Arte Paisagística deu à Abstração
No meio do século XIX, artistas paisagistas começaram a utilizar um estilo de pintura chamado "plein-air", ou pintura ao ar livre. O plein-air levou os pintores para fora de seus estúdios para pintar ao ar livre. Isso instantaneamente fez da pintura paisagística a forma mais sensual de trabalho para um pintor. Compare as alternativas de pinturas históricas ou religiosas, retratos, cenas do cotidiano, naturezas-mortas ou cenas de animais. A pintura ao ar livre ofereceu um mundo de prazeres sensuais, como o brilho da luz na água, as cores mutáveis do céu, a miríade de cores, linhas e formas na natureza.
A pintura ao ar livre contribuiu diretamente para o foco do Impressionismo em capturar as qualidades da luz e para as experimentações com cor e movimento do Pós-Impressionismo. Considere "A Noite Estrelada" de Vincent van Gogh, uma obra-prima paisagística Pós-Impressionista de 1889. Nela, van Gogh tenta transmitir emoção em vez de realidade, uma demonstração da pintura paisagística como um veículo perfeito para a busca artística geral de transmitir a "sensação" de um assunto em vez de sua imagem precisa.
Vincent van Gogh - A Noite Estrelada, 1889. Óleo sobre tela, 29 x 36 1/4" (73,7 x 92,1 cm). Coleção do MoMA. Adquirido através do legado de Lillie P. Bliss (por troca). A conservação foi possível graças ao Projeto de Conservação de Arte do Bank of America. © MoMA
O Que a Abstração Deu à Arte Paisagística
Os primeiros artistas abstratos elevaram a estatura da pintura de paisagens ao utilizá-la como um gênero de escolha para transmitir seus métodos em rápida evolução. Georges Braque pintou prolificamente paisagens fauvistas, celebrando escolhas de cores vívidas e arbitrárias que rejeitavam audaciosamente a paleta realista da cena representada. Mais tarde, Braque, Pablo Picasso e Albert Gleizes, as vozes principais do Cubismo, utilizaram rotineiramente paisagens como sujeitos ideais para explorar suas ideias inovadoras.
Hans Hofmann, um dos artistas abstratos mais influentes da história, era um ávido pintor de paisagens, desenvolvendo gradualmente através delas seu visual icônico. Hofmann ensinou muitos dos principais pintores abstratos do século 20 e, direta ou indiretamente, levantou a questão para eles sobre o que a palavra paisagem poderia potencialmente significar.
Sarah Hinckley - Começa Com Apenas Um Pequeno Olhar (1), 2007. 17,7 x 13 pol. © Sarah Hinckley
Entre no Inscape
Por exemplo, uma paisagem deve referenciar a terra? O pintor chileno do Expressionismo Abstrato Roberto Matta foi tanto influenciado quanto defendido por Hans Hofmann na década de 1950. Matta cunhou o termo “inscape” para as pinturas abstratas que fez explorando a paisagem psicanalítica da mente humana. Os “inscapes” de Matta incluíam o espaço de pensamento humano dentro do reino da “terra”. Suas obras misturavam abstração e surrealismo, expandindo de forma selvagem o conceito do que uma paisagem poderia ser.
Jackson Pollock e Helen Frankenthaler, dois dos mais famosos Expressionistas Abstratos, ambos pintaram paisagens antes de encontrarem as vozes que, em última análise, os tornaram famosos. As paisagens de Pollock são Expressionistas, transmitindo a profundidade e a maestria da cor que mais tarde ajudaram a defini-lo. As paisagens de Frankenthaler se relacionam tão fortemente com suas obras de Campo de Cor que questionam a fronteira entre representação e pura abstração.
Tom McGlynn - Test Pattern 8 (Nápoles), 2005. Acrílico sobre papel Fabriano. 55,8 x 83,8 cm
A Paisagem Abstrata Contemporânea
Os triunfos conceituais do passado da abstração permitem que os pintores contemporâneos tenham total liberdade para explorar novas perspectivas sobre a paisagem. Sarah Hinckley cria pinturas usando amplas faixas de cor difusa que se alinham de maneiras sugestivas de horizontes. Nativa de Cape Cod, Hinckley é inspirada pela impressão feita na convergência de areia e mar. Seu trabalho sugere tais impressões, confiando na cor e na textura para transmitir a essência da natureza.
Embora inspirados de maneira diferente, os pintores Tom McGlynn e Debra Ramsay estão ambos expandindo os limites conceituais de como a paisagem ao redor de um artista pode ser representada. McGlynn cria pinturas minimalistas consistindo em blocos retangulares de cor dispostos em uma tela branca. Para encontrar essa linguagem visual, McGlynn reduz e abstrai elementos da paisagem urbana. Ramsay, de maneira semelhante, cria arranjos de blocos coloridos, linhas e formas geométricas. Para encontrar sua linguagem visual, ela reduz e abstrai elementos de cores mutáveis de elementos naturais de uma paisagem selvagem.
Artistas como McGlynn e Ramsay expandem as noções de como as paisagens são exploradas e compreendidas. Sem fazer referência a paisagens tradicionais, eles apresentam imagens abstratas de seus arredores. Na tradição de artistas abstratos que os precederam, eles atestam a ideia de que o conceito de paisagem contém multidões de perspectivas intrigantes esperando para serem exploradas.
Imagem em destaque: Peggy Wilson - Paisagem Abstrata II. © Peggy Wilson
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park
