A História da Paisagem Abstrata na Arte
A abstração é o Eminem da arte. Ela veio para desafiar nossas percepções. Considere o que a abstração fez pela pintura de paisagem. Por séculos, as paisagens ocupavam uma posição lamentavelmente baixa (logo acima das pinturas de animais) na hierarquia oficial dos gêneros artísticos da Académie francesa. Mas a arte abstrata de paisagem desafiou essa visão antiquada e burguesa. A abstração transformou completamente a definição conceitual do que as paisagens podem ser e as formas pelas quais podem ser exploradas na arte contemporânea.
As Raízes da Arte Abstrata de Paisagem
Os gregos já pintavam cenas da natureza há 1500 anos. Os artistas chineses também, embora suas obras não sejam tradicionalmente chamadas de paisagens devido à presença comum de pequenas figuras humanas. Mas foi somente no século XVI que a natureza se tornou um tema aceitável para os pintores europeus. Foi quando os artistas holandeses começaram a fazer o que chamavam de pinturas “landschap”, imagens inteiramente compostas por cenas naturais terrestres. Mas ainda se passaram mais 200 anos até que a Académie francesa aceitasse a pintura de paisagem como um gênero válido. E embora inicialmente tenham minimizado seu potencial, uma vez que as instituições europeias aceitaram a pintura de paisagem como legítima, tudo mudou.
Debra Ramsay - Um Ano, Trilha Amarela, Paisagem Como Tempo, 2014. Acrílico sobre filme de poliéster. 66 x 200 cm
O Que a Arte de Paisagem Deu à Abstração
Em meados de 1800, os artistas de paisagem começaram a usar um estilo de pintura chamado “plein-air”, ou pintura ao ar livre. O plein-air tirou os pintores de seus estúdios para pintar ao ar livre. Isso imediatamente tornou a pintura de paisagem a forma mais sensorial de um pintor trabalhar. Compare com as alternativas de pinturas históricas ou religiosas, retratos, cenas do cotidiano, naturezas-mortas ou cenas de animais. A pintura plein-air oferecia um mundo de prazeres sensoriais, como o cintilar da luz na água, as cores mutantes do céu, a miríade milagrosa de cores, linhas e formas na natureza.
A pintura plein-air contribuiu diretamente para o foco do Impressionismo em capturar as qualidades da luz, e para as experimentações com cor e movimento do Pós-Impressionismo. Considere “A Noite Estrelada” de Vincent van Gogh, uma obra-prima paisagística pós-impressionista de 1889. Nela, van Gogh tenta transmitir emoção em vez de realidade, uma demonstração da pintura de paisagem como veículo perfeito para a busca artística geral de transmitir a “sensação” de um tema em vez de sua imagem precisa.
Vincent van Gogh - A Noite Estrelada, 1889. Óleo sobre tela, 29 x 36 1/4" (73,7 x 92,1 cm). Coleção MoMA. Adquirida por meio do legado Lillie P. Bliss (por troca). A conservação foi possível graças ao Projeto de Conservação de Arte do Bank of America. © MoMA
O Que a Abstração Deu à Arte de Paisagem
Os primeiros artistas abstratos elevaram o prestígio da pintura de paisagem ao utilizá-la como gênero preferido para transmitir seus métodos em rápida evolução. Georges Braque pintou profusamente paisagens fauvistas, celebrando escolhas de cores vívidas e arbitrárias que rejeitavam ousadamente a paleta realista da cena representada. Mais tarde, Braque, Pablo Picasso e Albert Gleizes, as principais vozes do Cubismo, usaram rotineiramente paisagens como temas ideais para explorar suas ideias inovadoras.
Hans Hofmann, um dos artistas abstratos mais influentes da história, foi um pintor ávido de paisagens, desenvolvendo gradualmente através delas sua linguagem visual icônica. Hofmann ensinou muitos dos principais pintores abstratos do século XX e, direta ou indiretamente, colocou a eles a questão do que a palavra paisagem poderia vir a significar.
Sarah Hinckley - Começa Com Apenas um Pequeno Olhar (1), 2007. 45 x 33 cm. © Sarah Hinckley
Entrando no Inscape
Por exemplo, uma paisagem precisa fazer referência à terra? O pintor expressionista abstrato chileno Roberto Matta foi influenciado e apoiado por Hans Hofmann na década de 1950. Matta cunhou o termo “inscape” para pinturas abstratas que exploravam a paisagem psicanalítica da mente humana. Os “inscapes” de Matta incluíam o espaço do pensamento humano dentro do reino da “terra”. Suas obras misturavam abstração e surrealismo, ampliando de forma selvagem o conceito do que uma paisagem poderia ser.
Jackson Pollock e Helen Frankenthaler, dois dos expressionistas abstratos mais famosos, ambos pintaram paisagens antes de encontrarem as vozes que os tornaram célebres. As paisagens de Pollock são expressionistas, transmitindo a profundidade e o domínio da cor que mais tarde o definiram. As paisagens de Frankenthaler se relacionam tão fortemente com suas obras do Campo de Cor que questionam a fronteira entre representação e pura abstração.
Tom McGlynn - Padrão de Teste 8 (Nápoles), 2005. Acrílico sobre papel Fabriano. 55,8 x 83,8 cm
A Paisagem Abstrata Contemporânea
Os triunfos conceituais passados da abstração permitem aos pintores contemporâneos total liberdade para explorar novas perspectivas sobre a paisagem. Sarah Hinckley cria pinturas usando amplas faixas de cor difusa que se alinham de formas sugestivas de horizontes. Natural de Cape Cod, Hinckley se inspira na impressão causada na convergência da areia com o mar. Seu trabalho sugere tais impressões, confiando na cor e na textura para transmitir a essência da natureza.
Embora inspirados de forma diferente, os pintores Tom McGlynn e Debra Ramsay estão ambos ampliando os limites conceituais de como a paisagem ao redor de um artista pode ser representada. McGlynn cria pinturas minimalistas compostas por blocos retangulares de cor dispostos em uma tela branca. Para encontrar essa linguagem visual, McGlynn reduz e abstrai elementos da paisagem urbana. Ramsay cria arranjos semelhantes de blocos coloridos, linhas e formas geométricas. Para encontrar sua linguagem visual, ela reduz e abstrai elementos das cores mutantes dos elementos naturais de uma paisagem selvagem.
Artistas como McGlynn e Ramsay ampliam as noções de como as paisagens são exploradas e compreendidas. Sem fazer referência a paisagens tradicionais, eles apresentam imagens abstratas de seus arredores. Na tradição dos artistas abstratos que os precederam, eles confirmam a ideia de que o conceito de paisagem contém múltiplas perspectivas intrigantes esperando para serem exploradas.
Imagem em destaque: Peggy Wilson - Paisagem Abstrata II. © Peggy Wilson
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio
