Um Guia Prático de Teoria das Cores para Compradores de Arte

Cor na arte é como sabor na culinária. A variedade de manifestações possíveis de ambas as qualidades é tão vasta que parece infinita. Só podemos descrever cores e sabores com base em nossa experiência. Podemos dizer: "Bananas são amarelas e doces." Mas nem todas as bananas são amarelas, e as amarelas não são amarelas no início, nem permanecem amarelas por muito tempo. E a intensidade da doçura de uma banana é afetada pelos aromas, que podem adicionar ou eliminar camadas perceptivas. Um chef poderia passar toda a carreira analisando as complexidades dos sabores. Assim como um amante da arte poderia passar a vida tentando descrever as combinações de cores em uma única pintura e a variedade de efeitos que ela produz em sua psique. Essa é a essência da teoria da cor: estamos nos esforçando para descrever a cor e seus efeitos correspondentes. É difícil, talvez até impossível, mas essa é a diversão.

"A cor é crucial na pintura, mas é muito difícil de falar sobre ela. Quase nada do que se diz se sustenta como uma generalização... depende de muitos fatores..." - Roy Lichtenstein

Conceitos de Cor

Muitos pensadores profundos tentaram, talvez em vão, adotar um conceito unificador de cor, entre eles Leonardo Da Vinci e Isaac Newton. O que foi dito e escrito sobre cor preenche volumes na biblioteca. No entanto, quanto mais estudamos a cor, menos todos parecem concordar sobre suas qualidades. Sabemos que as cores nos fazem sentir algo. E sabemos que falar sobre nossos sentimentos pode nos ajudar a nos conectar.

Em seu projeto "Marcando o Tempo com Cor", a artista emergente da IdeelArt Debra Ramsay usa a cor para evocar as estações e a passagem do tempo. Aplicando tinta acrílica em tecido e madeira, ela apresenta barras de cor em arranjos que sugerem emoções poderosas e universais. Ao olhar para obras como as de Ramsay, não se preocupe em usar o jargão correto. Simplesmente deixe seu vocabulário de cores crescer a partir de seus interesses e paixões genuínas. Deixe sua reação pessoal guiar você na descrição de como a cor faz você se sentir.

"A cor da parte iluminada do objeto participa da cor daquele que a ilumina." - Leonardo da Vinci

Debra Ramsay - Honeysuckle 4, 2016. Acrílico sobre plexiglass transparente. 21 x 50,8 cm.

Luz e Pigmento

A cor se comporta de maneira diferente como luz e como pigmento. Misturar luz vermelha com luz verde produz luz branca. Não é assim com tinta vermelha e verde. Por isso, uma combinação de cores em uma pintura do artista abstrato Richard Caldicott afeta os espectadores de forma muito diferente da mesma combinação de cores em uma obra do artista da luz James Turrell. A luz ambiente também altera a experiência da cor. Uma pintura exibida em luz branca e intensa revela tons diferentes da mesma pintura mostrada em luz suave ou amarelada.

"A cor é sensibilidade em forma material." - Yves Klein

Richard Caldicott - Untitled 153, 2000. C print. 61 x 50,8 cm.

Calor e Frio

A maioria das pessoas aprende sobre cores quentes e frias em mapas meteorológicos. Climas quentes são representados em tons de vermelho, climas frios em tons de azul. Normalmente, se uma obra de arte é dominada por cores associadas à luz do dia, como amarelo, laranja e vermelho, pode-se dizer que ela tem uma paleta de cores quente. Obras dominadas por azuis, verdes ou cinzas podem ser consideradas com paletas frias.

"O mundo inteiro, como o experimentamos visualmente, chega até nós através do reino místico da cor." - Hans Hofmann

Daniel Göttin - 2003 Untitled 3, 2003. Acrílico sobre tecido de algodão em MDF. 40 x 36 cm.

Claridade, Saturação e Matiz

Quase toda experiência humana com cor é afetada pelos fatores claridade, saturação e matiz. Claridade refere-se a quão clara ou escura a cor parece ser. Saturação refere-se a quão vibrante a cor parece. Matiz descreve a própria cor. O olho humano pode perceber muito mais do que apenas as cores do arco-íris; pode perceber quase três milhões de matizes diferentes, uma realidade explorada com intensidade e profundidade por artistas abstratos como Tilman, que exploram temas monocromáticos ousados em suas obras.

"Por que duas cores, colocadas lado a lado, cantam? É possível realmente explicar isso?" - Pablo Picasso

Tilman - Anywhere Now 19.15, 2015. Verniz sobre MDF e alumínio. 110 x 120 x 4 cm.

Harmonia das Cores

Alguns compradores de arte buscam obras que os façam sentir inquietos ou agitados. Outros buscam obras que lhes transmitam uma sensação de calma. Isso torna o conceito mais pessoal, e portanto mais importante, na teoria contemporânea da cor a ideia de que certas cores juntas podem parecer harmoniosas. O pintor abstrato Daniel Göttin experimenta esse conceito em suas pinturas, criando combinações de cores harmoniosas, que parecem vibrar com suas próprias emoções e sensibilidades.

"Busque o efeito de cor mais forte possível. O conteúdo não tem importância." - Henri Matisse

O ponto mais importante a lembrar sobre a teoria da cor é que, como compradores de arte, não temos obrigação alguma de falar sobre ela. Somos livres para desenvolver nossas próprias teorias. O que importa é o que as cores significam para nós.

Imagem em destaque: Richard Caldicott - Chance/Fall (11), 2010, 2010. C print. 127 x 101,6 cm.