Um Guia Prático de Teoria das Cores para Compradores de Arte

Cor é para a arte como sabor é para a culinária. A gama de possíveis manifestações de ambas as qualidades é tão vasta que parece infinita. Só podemos descrever cores e sabores em termos de nossa experiência. Podemos dizer: "Bananas são amarelas e doces." Mas nem todas as bananas são amarelas, e as amarelas não são amarelas no início, nem permanecem amarelas por muito tempo. E a intensidade da doçura de uma banana é afetada por aromas, potencialmente adicionando ou deletando camadas perceptuais. Um chef poderia passar toda uma carreira analisando as complexidades dos sabores. Assim como um amante da arte poderia passar uma vida tentando descrever as combinações de cores em uma única pintura e a gama de efeitos que isso produz em sua psique. Essa é a essência da teoria das cores: estamos nos esforçando para descrever a cor e seus efeitos correspondentes. É difícil, talvez até impossível, mas essa é a diversão.

"A cor é crucial na pintura, mas é muito difícil de falar sobre isso. Quase não há nada que você possa dizer que se sustente como uma generalização... depende de muitos fatores..." - Roy Lichtenstein

Conceitos de cores

Muitos pensadores profundos tentaram, talvez em vão, adotar um conceito unificador de cor, notavelmente entre eles Leonardo Da Vinci e Isaac Newton. O que foi dito e escrito sobre cor preenche volumes na biblioteca. No entanto, quanto mais estudamos a cor, menos todos parecem conseguir concordar sobre suas qualidades. Sabemos que as cores nos fazem sentir algo. E sabemos que falar sobre nossos sentimentos pode nos ajudar a nos conectar.

Em seu projeto "Manutenção do Tempo com Cor", a artista da IdeelArt Debra Ramsay usa a cor para evocar as estações e a passagem do tempo. Ao aplicar tinta acrílica em tecido e madeira, ela apresenta barras de cor em arranjos que sugerem emoções poderosas e universais. Ao olhar para obras como as de Ramsay, não se preocupe em acertar a terminologia. Simplesmente deixe seu vocabulário de cores crescer a partir de seus interesses e paixões genuínas. Deixe sua reação pessoal guiá-lo na descrição de como a cor faz você se sentir.

"A cor do objeto iluminado participa da cor daquele que o ilumina." - Leonardo da Vinci

Debra Ramsay - Honeysuckle 4, 2016. Acrílico sobre plexiglass transparente. 21 x 50,8 cm.

Luz e Pigmento

A cor se comporta de maneira diferente como luz do que como pigmento. Misturar luz vermelha com luz verde cria luz branca. Não é assim com tinta vermelha e verde. É por isso que uma combinação de cores em uma pintura do artista abstrato Richard Caldicott afeta os espectadores de maneira muito diferente do que a mesma combinação de cores em uma obra do artista da luz James Turrell. A luz ambiente também muda a experiência da cor. Uma pintura exibida em luz branca e brilhante revela matizes diferentes do que a mesma pintura exibida em luz suave ou luz amarela.

"A cor é sensibilidade em forma material." - Yves Klein

Richard Caldicott - Sem Título 153, 2000. Impressão C. 61 x 50,8 cm.

Calor e Frio

A maioria das pessoas aprende sobre cores quentes e frias a partir de mapas meteorológicos. Climas quentes são representados em tons de vermelho, climas frios em tons de azul. Normalmente, se uma obra de arte é dominada por cores associadas à luz do dia, como amarelo, laranja e vermelho, pode-se dizer que ela tem uma paleta de cores quentes. Obras dominadas por azuis, verdes ou cinzas podem ser consideradas como tendo paletas frias.

"O mundo inteiro, como o experimentamos visualmente, nos chega através do reino místico da cor." - Hans Hofmann

Daniel Göttin- 2003 Sem Título 3, 2003. Acrílico sobre tecido de algodão em MDF. 40 x 36 cm. 

Leveza, Saturação e Matiz

Quase toda experiência que os humanos têm com a cor é afetada pelos fatores de clareza, saturação e matiz. Clareza refere-se a quão brilhante ou quão escura a cor parece ser. Saturação refere-se a quão vibrante a cor parece. Matiz descreve a própria cor. O olho humano pode perceber muito mais do que apenas as cores do arco-íris; ele pode perceber quase três milhões de matizes diferentes, uma realidade explorada com intensidade e profundidade por artistas abstratos como Tilman, que exploram temas ousados e monocromáticos em seu trabalho.

"Por que duas cores, colocadas uma ao lado da outra, cantam? Pode-se realmente explicar isso?" - Pablo Picasso

Tilman - Anywhere Now 19.15, 2015. Laca sobre MDF e alumínio. 110 x 120 x 4 cm. 

Harmonia de cores

Alguns compradores de arte buscam obras que os façam sentir-se inquietos ou agitados. Outros buscam obras que lhes proporcionem uma sensação de calma. Isso torna o conceito mais pessoal e, portanto, mais importante na teoria contemporânea das cores a ideia de que, juntos, certos cores podem parecer harmoniosos. O pintor abstrato Daniel Göttin experimenta esse conceito em suas pinturas, criando combinações de cores harmoniosas, que parecem vibrar com sua própria emoção e sensibilidade.

"Busque o efeito de cor mais forte possível. O conteúdo não tem importância." - Henri Matisse

O ponto mais importante a lembrar sobre a teoria das cores é que, como compradores de arte, não temos obrigação de falar sobre isso. Somos livres para desenvolver teorias próprias. O que importa é o que as cores significam para nós.

Imagem em destaque: Richard Caldicott - Chance/Fall (11), 2010, 2010. Impressão C. 127 x 101,6 cm.