Gênio e Inocência: Redescobrindo Karel Appel

A IdeelArt teve recentemente a oportunidade de visitar a exposição de Karel Appel, atualmente em exibição no Centro Georges Pompidou em Paris. Esta foi uma ótima chance para nós redescobrirmos o trabalho deste importante artista abstrato holandês. (Clique aqui para ver nosso álbum no Facebook)

Sempre que surge uma discussão sobre arte abstrata, um refrão acaba sendo repetido de que a obra está aberta à interpretação. É certamente verdade que muito, se não toda, a obra abstrata por definição desafia uma explicação simples e universal por parte do espectador. Mas talvez a questão precise ser levantada se a interpretação é possível de fato, ou se isso é, na verdade, o ponto.

Karel Appel passou toda uma vida envolvido no tipo de experimentação que intencionalmente buscava confundir tentativas de explicação interpretativa. Ele se esforçou para encontrar maneiras de garantir a si mesmo a liberdade de expressão. Por mais de sete décadas, ele criou imagens fundamentadas puramente na imaginação. Ele se esforçou para não interpretar seu trabalho. Isso nos faz perguntar: devemos?

Uma Vida de Livre Expressão

Appel pintou sua primeira obra em tela aos 14 anos, em 1935. Ele morreu em 2006, após 71 anos fazendo arte. Ele não teve uma grande exposição de seu trabalho em mais de 25 anos. Atualmente, suas obras em papel estão em exibição no Centro Pompidou em Paris. As obras em papel de Appel estão cheias de movimento e cor emocionantes. Elas são imediatamente reconhecíveis por sua ludicidade, seu ar não julgador e sua fantasia infantil.

A retrospectiva do Centro Pompidou inclui 84 obras em papel de Appel. A coleção abrange de 1947 até 2006 e inclui um grande número de obras que nunca antes foram exibidas em público. Ver esse conjunto de obras em exibição de uma só vez leva à inescapável sensação de que o trabalho comunica o sentimento predominante de liberdade que Appel buscou incansavelmente.

Sabemos que a liberdade de expressão era de suma importância para Appel devido à sua associação com o movimento CoBrA. O CoBrA se enraizou na Holanda durante a ocupação alemã da Segunda Guerra Mundial. O nome deriva das cidades natais de seus membros fundadores, que eram Copenhague, Bruxelas e Amsterdã. O movimento foi uma reação contra outros movimentos artísticos proeminentes da época, como o Surrealismo e o Naturalismo. Os fundadores do movimento, dos quais Appel era um, voltaram-se para as expressões criativas das crianças em busca de inspiração. O manifesto do grupo invoca a liberdade infantil em seu argumento a favor da liberdade irrestrita no uso de forma e cor.

A CoBrA durou apenas alguns anos, mas os membros do grupo levaram consigo seu desejo por liberdade artística e sua paixão por experimentação. Appel, em particular, desafiou continuamente os limites de seu trabalho. Ele viajou extensivamente, muitas vezes de forma contínua, e passou muito tempo vivendo, trabalhando e expondo ao lado de muitos dos famosos Expressionistas Abstratos americanos. Ao longo das muitas décadas de sua vida, independentemente das mudanças nos gostos do mundo da arte, Appel continuou a explorar sua liberdade infantil, evoluindo para trabalhar com vidro, cerâmica, escultura, pintura, desenho e qualquer outro meio que ele encontrasse inspirador. Ele desafiou as tendências, produzindo um corpo de trabalho profundamente prolífico e unificado, trabalhando ativamente até sua morte em 2006, aos 85 anos.

A Ressurgência do CoBrA

O trabalho do grupo CoBrA não tem sido favorável por muito tempo entre curadores, comerciantes e colecionadores. Mas a retrospectiva de Appel no Centro Pompidou já está criando um renovado interesse pelo movimento em todo o mundo da arte. As obras de Appel em papel refletem um senso de modernidade que nunca morre. Elas se estendem por décadas, conectando múltiplos movimentos e ligando-os ao presente.

Quando nós da IdeelArt visitamos a exposição, coletamos fotografias das obras para criar álbuns que serão visualizáveis nas plataformas de mídia social. O que achamos mais empolgante ao ver todas essas obras juntas pela primeira vez é a capacidade das obras de parecerem simultaneamente inocentes e maduras. A coleção tem um peso inegável como um todo, assim como muitas das obras individualmente. No entanto, muitas das peças, em sua leveza de espírito, parecem quase levantar do papel.

Esperamos que esta retrospectiva das obras em papel de Appel leve a mais exposições de seu trabalho em um futuro próximo. Até lá, considere esta anedota que está circulando sobre Appel, especialmente no contexto do recente ressurgimento do interesse que os colecionadores estão tendo por seu trabalho. Antes de Appel morrer, ele criou uma fundação dedicada à preservação de sua obra. Uma grande coleção de obras desapareceu enquanto estava a caminho da fundação. Esse trabalho desaparecido foi redescoberto dez anos depois e devolvido aos cuidados da fundação. O mistério de quem levou as obras nunca foi desvendado. Mas agora que o mundo da arte está dando uma nova olhada no trabalho de Appel, os ladrões têm um novo motivo para se arrepender de sua desventura.

Crédito da Foto: Tom Haartsen Ouderkerk © Karel Appel Foundation / Adagp 2015