A Árvore Crescente das Emoções: a Série em Constante Evolução de Nikolaos Schizas
Nikolaos Schizas, um artista baseado em Barcelona, tornou-se um dos pintores abstratos mais prolíficos e procurados de sua geração. Apesar de ter começado sua carreira profissional apenas em 2020, Schizas já produziu mais de 550 obras, vendendo impressionantes 450 peças. Sua prática é profundamente pessoal e meditativa, proporcionando equilíbrio e foco para canalizar sua energia como alguém com TDAH. Totalmente autodidata, Schizas posteriormente refinou suas habilidades por meio de mentorias com pintores profissionais e um ano na Barcelona Drawing Academy, onde desenvolveu seu estilo único e dinâmico.
Para Schizas, a arte é tanto uma paixão quanto uma necessidade. Sua abordagem é intuitiva e exploratória, priorizando a autenticidade em vez do comercialismo. Embora seus reels no Instagram atraíssem milhares de seguidores todos os meses, ele optou por deletá-los para proteger a originalidade de suas técnicas; um movimento ousado para reafirmar seu compromisso com seu ofício em vez das tendências.
Este artigo segue conversas aprofundadas com Schizas e mergulha em seu mundo, explorando seus processos criativos, inspirações e jornada pessoal. Com franqueza e abertura, Schizas compartilhou as técnicas e emoções por trás de seu corpo de trabalho em constante evolução, revelando a conexão profunda entre sua prática artística e sua vida interior.
Meditação e Reflexão
Para Schizas, a arte está profundamente conectada ao seu senso de equilíbrio e bem-estar. Pintar serve como uma forma de meditação, uma maneira de canalizar sua energia e encontrar foco. Essa conexão vai além da prática em seu estúdio — todo ano, ele se retira para uma ilha grega remota por duas semanas de solidão. Durante esses retiros, ele faz esboços, reflete e busca inspiração, reconectando-se com o núcleo emocional e intuitivo de seu trabalho. Esse ritual anual reforça a essência meditativa de sua arte, onde cada série reflete não apenas evolução técnica, mas também crescimento pessoal.
Splash Painting: A Fundação da Espontaneidade
A jornada artística profissional de Schizas começou em 2020 com splash painting, uma técnica enraizada na espontaneidade, mas que exige preparação cuidadosa. Trabalhando sobre fundos brancos úmidos, ele despeja camadas de tinta acrílica diluída na tela e as espalha com gestos amplos usando pincéis de até 30 cm de largura. A superfície úmida é essencial — permite que a tinta deslize suavemente, resultando em formas dinâmicas e fluidas. Embora o splash painting possa parecer aleatório, envolve planejamento meticuloso para executar os gestos rapidamente antes que a tela seque. Schizas frequentemente trabalha em várias telas simultaneamente, tipicamente 146x114 cm ou maiores, colocando-as na horizontal para manter a precisão.
Essa técnica, que ele aprimorou por meio da experimentação, tornou-se sua base.
It's not the end of the world por Nikolaos Schizas (2025)
Dominando o Movimento: O Poder das Pinceladas Audaciosas
No entanto, Schizas logo buscou mais controle, afastando-se do acaso para pinceladas deliberadas. Ele começou a criar gestos grandes e multicoloridos usando tinta preparada sobre uma superfície de vidro para revestir o pincel grande de maneira uniforme. Esses traços, que abrangem dois terços ou mais da tela, combinam vivacidade e precisão, frequentemente acompanhados por áreas de espaço negativo para equilíbrio. Essa transição marcou uma evolução significativa em seu trabalho, demonstrando seu desejo de refinar seu processo enquanto mantém o núcleo energético de sua prática.
Exotic Dreams (Esquerda) & Butterfly Secrets (Direita) por Nikolaos Schizas (2024)
Controle Refinado: A Série Ribbons
Surgindo ao lado das grandes pinceladas multicoloridas de Schizas e paralelamente à sua série monocromática descrita abaixo, a Série Ribbons revela uma abordagem mais introspectiva e calculada. Este conjunto de obras mantém o foco nas pinceladas, mas reduz seu tamanho para aproximadamente 10 cm de largura, permitindo maior precisão e controle.
A espontaneidade dinâmica de seus primeiros grandes traços de pincel é suavizada, substituída por gestos deliberados que priorizam o refinamento intelectual e planejado em vez do instinto. Essa transição representa uma evolução para composições mais silenciosas e controladas, caracterizadas por tons suaves e espaços negativos meticulosamente elaborados, convidando à contemplação por meio da moderação, textura e elegância discreta.
Paciencia Y Inquietude (esquerda) & Touch (direita) por Nikolaos Schizas (2024)
A Profundidade dos Monocromos de Cobertura Total
À medida que Schizas explorava mais sua prática, ele se aventurou na criação de pinturas monocromáticas de cobertura total. Paralelamente à Série Ribbons, essas obras celebram a intensidade por meio da imersão na cor. Elas abandonam composições multicoloridas em favor de tons únicos — azuis profundos, verdes, roxos e vermelhos — aplicados com gestos ousados e texturas em camadas. Embora aparentemente minimalistas, essas peças exalam profundidade e complexidade, com luz e sombra interagindo em suas superfícies escultóricas.
Essas obras são meditativas, convidando os espectadores a se imergirem em seus campos texturizados. Ao reduzir sua paleta, Schizas amplifica a ressonância emocional de cada obra, oferecendo uma experiência visual calma, porém poderosa.
The Silence Under The Water por Nikolaos Schizas (2025)
Minimalismo Gestual: Serenidade em Metálicos
A partir desses monocromos, Schizas desenvolveu uma série de obras minimalistas gestuais, caracterizadas por sua elegância etérea. Nessas peças, ele limita suas pinceladas a uma pequena porção da tela, frequentemente não mais que um terço, deixando o restante como espaço negativo intocado. As pinceladas são executadas com um toque mais leve, e a paleta incorpora tons metálicos como zinco, bronze, grafite e ouro. Essas cores iridescentes brilham sutilmente, criando um efeito calmante, quase de outro mundo.
Essas obras refletem a habilidade de Schizas em equilibrar controle e espontaneidade, oferecendo uma sensação de serenidade. Como um admirador observou na Context Miami 2024, onde essas obras foram apresentadas em sua primeira exposição solo, “são as pinturas ideais para um quarto.” A elegância discreta desta série marca um refinamento maduro de seu processo, mostrando seu domínio da contenção.
The Morning After por Nikolaos Schizas (2024)
Experimentação Lúdica com os "Sweeties"
Enquanto as outras séries de Schizas refletem refinamento e controle, a série "Sweeties" (como as chamamos na IdeelArt) oferece um lado mais lúdico e experimental de seu trabalho. Mantendo as pinceladas ousadas e multicoloridas de suas peças anteriores, essas obras em formato pequeno (tipicamente 40x40 cm) introduzem um elemento adicional: gel esculpido. Aplicado sobre as pinceladas e moldado com espátulas, o gel adiciona uma qualidade tátil e introduz um elemento de imprevisibilidade. Com o tempo, o gel se torna transparente, revelando a pintura vibrante por baixo, uma "revelação" retardada que faz as obras evoluírem mesmo após a conclusão.
Schizas descreve os Sweeties como uma forma de recreação, um contraponto alegre às suas obras mais meditativas. Seu tamanho menor e estética vibrante os tornam particularmente acessíveis aos colecionadores, enquanto sua materialidade única garante que permaneçam distintos dentro de seu corpo de trabalho.
A True Story por Nikolaos Schizas (2024)
A Árvore Crescente das Emoções
O corpo de trabalho de Schizas pode ser visualizado como uma árvore em crescimento, com cada série ramificando-se a partir da base de suas primeiras pinturas splash, e cada uma proporcionando aos espectadores diferentes tipos de reação emocional. Ao contrário de artistas que abandonam técnicas passadas ao passar para a próxima, Schizas nutre todas as suas séries simultaneamente. Cada ramo lhe oferece algo único—algumas obras são lúdicas e revigorantes, enquanto outras são profundamente meditativas e reflexivas.
Suas séries evoluem naturalmente, respondendo às suas inspirações e emoções pessoais, ao mesmo tempo que refletem as demandas de uma base crescente de colecionadores. Uma parte significativa de sua produção agora vem de comissões, permitindo-lhe refinar e aperfeiçoar seus diversos corpos de trabalho. Essa interação entre intenção artística e demanda de mercado alimenta o crescimento contínuo da árvore, com cada ramo contribuindo para sua exploração da abstração. À medida que Schizas refina esses caminhos, a árvore não apenas se expande, mas também se aprofunda, prometendo um legado rico e em evolução.
O Próximo Capítulo: Explorações em Gradiente
A série mais recente de Schizas explora fundos em gradiente, uma técnica que usa spray adaptada de métodos de pintura automotiva. Essas transições suaves e monocromáticas formam uma base sutil, porém marcante, adicionando profundidade e atmosfera às obras. Sobre esses gradientes, Schizas reintroduziu respingos de tinta, mesclando a espontaneidade de suas técnicas iniciais com a precisão de seus métodos mais recentes.
Na minha opinião, esta série parece uma fase de transição—uma ponte para um futuro corpo de trabalho que pode ir além do splash completamente. Para os espectadores atentos, esses gradientes podem sugerir uma mudança para uma exploração mais imersiva e refinada de cor e textura, que pode marcar outra evolução empolgante em sua carreira…
Emergence (esquerda) & Gradient 7 (direita) por Nikolaos Schizas (2025)
Uma Determinação Incansável para Inovar
O trabalho de Schizas é um testemunho do poder da evolução. Desde splash painting até pinceladas amplas, monocromáticos e além, cada série se baseia na anterior, explorando novas possibilidades enquanto permanece fiel ao seu estilo dinâmico e expressivo. Com uma base crescente de colecionadores, Schizas não é apenas prolífico, mas também profundamente comprometido com sua arte. Sua jornada como artista está longe de terminar, prometendo inovações ainda maiores nos próximos anos.
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