Jean Tinguely e Suas Metamecânicas

Cada um de nós tem um relacionamento único com as máquinas. Alguns de nós se relacionam com as máquinas com gratidão, confiando alegremente nelas por seus serviços eficientes e utilitários. Outros de nós as utilizam apenas relutantemente quando não há outra opção. O artista suíço Jean Tinguely dedicou toda a sua carreira a explorar o conceito de máquinas como escultura. Ele criou engenhocas mecânicas abstratas, que convidou os espectadores a interagir em um nível estético e experiencial. Ele chamou suas criações de Metamecânica, Meta vindo do grego, referindo-se a algo que é autorreferencial. Ao criar maquinários que não tinham a intenção de trabalhar, produzir produtos ou realizar qualquer função utilitária, ele expandiu a definição do que a escultura poderia ser e ofereceu aos espectadores a chance de recontextualizar a era das máquinas a partir de um ponto de vista puramente estético.

Elementos Destacados

As primeiras esculturas mecânicas de Tinguely foram feitas na década de 1950 e eram alívios cinéticos simples projetados para serem pendurados na parede. Elas eram feitas de fios finos e engrenagens que giravam. Sua simplicidade refletia o esforço de Tinguely em desconstruir os blocos de construção das máquinas. Esboços que ele estava fazendo na época, alguns dos quais estão na posse do Museu Tinguely em Basileia, Suíça, revelam um vislumbre de seu processo mental. Ele estava isolando elementos mecânicos e os abstraindo, de uma maneira semelhante a pintores abstratos que isolam elementos formais como cor, linha, superfície, plano e forma.

Um esboço de Jean Tinguely de funções e movimentos mecânicos, c.1954. © Jean Tinguely

Ele então adicionou elementos às suas relevo que complicaram seu significado e funcionalidade. Em uma série de obras que ele chamou de Élément Détaché, ele recortou formas abstratas de Pavatex, um produto industrial de fibra de madeira, depois pintou as formas e anexou uma ao centro de cada uma das engrenagens da obra. Quando a obra de arte era movida, tocada ou interagida de qualquer forma, ela se tornava cinética à medida que as formas abstratas pintadas se moviam nas engrenagens.

Jean Tinguely - Elemento Destacado I, Relevo meta-mecânico, 1954, 81 x 131 x 35,5 cm. © Jean Tinguely

Ascensão da Méta-Mécanique

Tinguely logo levou suas peças simples para o próximo nível, adicionando uma infinidade de funções e elementos mecanizados, trazendo-os para fora da parede e para o espaço tridimensional. Ele deixou as máquinas em um estado de imperfeição que permitiria que fossem facilmente transformadas por vários estímulos. Ele frequentemente incluía imagens nas máquinas que se relacionavam com outros artistas e usava os nomes dos artistas nos títulos das peças. Por exemplo, seu relevo de parede Meta-Kandinsky, que inclui imagens que fazem referência às pinturas abstratas de Wassily Kandinsky, e a escultura Méta-Mécanique Méta-Herbin, que faz referência às pinturas geométricas abstratas de Auguste Herbin.

As obras metamecânicas iniciais de Jean Tinguely tinham muito em comum com o trabalho de outros artistas cinéticos, como Alexander Calder. Mas ele rapidamente e de forma ousada expandiu a gama de suas criações, levando-as para o reino do conceitual. Um exemplo perfeito é Frigo Duchamp, criado em 1960. Para esta peça, Tinguely instalou um motor elétrico, uma sirene de ar e um motor elétrico de 110V na barriga de uma geladeira Frigidaire. O título pode a princípio parecer uma referência ao Dadaísmo, mas a explicação mais simples é oferecida pelo fato de que a geladeira foi, na verdade, um presente de Duchamp para Tinguely.

Jean Tinguely - esboço do projeto para Homenagem a Nova York, 1960. © Jean Tinguely

Jean Tinguely e O Novo Realismo

Tinguely foi um dos artistas que assinou o manifesto do Nouveau Réalisme em 1960. Este movimento, que foi co-fundado pelo artista conceitual Yves Klein, era dedicado a explorar "novas maneiras de perceber o real." A realidade para a maioria das pessoas na época era dominada por mudanças drásticas, como avanços tecnológicos globais, crescentes disparidades sociais, cidades em rápida expansão, transporte de massa e o espectro constante da guerra e da aniquilação nuclear. As máquinas estavam no coração de cada uma dessas mudanças.

A contribuição conceitual de Tinguely ao novo realismo foi criar arte que tentava abordar o propósito e a função das máquinas. Disse Tinguely, "A arte é a distorção de uma realidade insuportável... A arte é correção, modificação de uma situação." Ele construiu peças mecanizadas que eram feitas em grande parte do lixo da sociedade e que não desempenhavam nenhuma função utilitária. Essas obras de arte inúteis e abstratas eram autorreferenciais, muitas vezes com aparência horrivelmente deformada e propensas a quebrar. Como o mundo entendia a mecânica, elas eram o oposto das máquinas.

Jean Tinguely - uma peça sobrevivente da escultura destruída. © Jean Tinguely

A Arte da Autodestruição

Também em 1960, o mesmo ano em que Jean Tinguely assinou o manifesto do Novo Realismo, ele criou o que se tornou sua obra de arte mais famosa, um happening envolvendo uma escultura monumental autodestrutiva intitulada Homenagem a Nova York. Para o evento, Tinguely construiu uma escultura Metamecânica maciça no local, no jardim de esculturas do MoMA de Nova York. A escultura era um Frankenstein feito de pneus de bicicleta, engrenagens, eletrônicos, motores e peças de máquinas sucateadas. Os colegas artistas Billy Klüver e Robert Rauschenberg também contribuíram com elementos para o happening, como uma máquina auxiliar que disparava dinheiro na multidão.

Por 27 minutos, Homenagem a Nova York roncou e zumbiu, antes de finalmente soltar fumaça e pegar fogo. Enquanto o fogo e a destruição consumiam a peça, os membros da audiência foram convidados a coletar os fragmentos fumegantes para levar para casa. O corpo de bombeiros foi finalmente chamado para apagar o fogo, e a maioria das peças restantes foi descartada. Apenas alguns remanescentes da máquina permanecem.

Ao longo das próximas três décadas, Tinguely ganhou destaque com uma série de peças Metamecânicas monumentais e abstratas, públicas. A primeira, criada em Zürich em 1964, foi uma máquina massiva e sem propósito chamada Heureka, em homenagem ao grego eureka, que significa “Eu encontrei!” Em 1970, Tinguely criou uma escultura interna ainda mais massiva em Columbus, Indiana, chamada Chaos I, construindo-a inteiramente com metal local, alguns novos e outros de sucata. Chaos I é projetada para funcionar silenciosamente na maior parte do tempo, ocasionalmente explodindo em ruídos altos e cacofônicos.

Jean Tinguely - Heureka em Zurique, Suíça.  © Jean Tinguely

Além da Impessoalidade

Na metade da década de 1960, Tinguely começou a colaborar criativamente com a mulher que eventualmente se tornaria sua esposa, a escultora Niki de Saint Phall. Assim como Tinguely, Saint Phall produzia obras altamente conceituais, embora menos abstratas e mais preocupadas socialmente. À medida que Tinguely se inspirava em Saint Phall, seu trabalho adquiriu características sutilmente diferentes. Ele fez uma série de fontes que eram decididamente funcionais, marcando uma ruptura conceitual com a falta de propósito de suas obras anteriores. Sua fonte mais famosa, uma colaboração com Saint Phall, é a Fonte Stravinsky, localizada do lado de fora do Centre Pompidou em Paris.

Na década de 1980, Tinguely fez várias obras profundamente pessoais e emocionais. Ele criou obras de arte nomeadas em homenagem aos filósofos que o influenciaram. Após um incêndio fatal na fazenda de um vizinho, ele sombriamente coletou restos do desastre, montando-os em uma instalação memorial intitulada Mengele - Totentanz, em homenagem a um nome impresso em uma das máquinas de processamento de milho destruídas nas chamas. Um dos memoriais mais tocantes de Tinguely é A Colaboração Final com Yves Klein, sobre a qual a IdeelArt escreveu quando a peça foi exibida na Fundação Venet em setembro de 2015.

Embora essas instalações e fontes memoriais contivessem a mesma natureza mecânica e linguagem visual abstrata de suas obras anteriores, seus títulos, temas e funções afetam grandemente a percepção de significado do espectador, tornando-as muito menos abstratas. À medida que a abstração cedeu lugar ao significado e a falta de propósito cedeu lugar ao uso, Tinguely não abandonou sua grande ideia; ele a cumpriu. Ele redefiniu o papel das máquinas na cultura. Ele as definiu como ferramentas estéticas que ajudam as pessoas a realizar o que pode ser sua tarefa mais importante, comunicar umas às outras o conteúdo de seus corações.

Imagem em Destaque: Jean Tinguely - Meta-Kandinsky, 1956, relevo de parede (esquerda) e sua peça Méta-mecânica Méta-Herbin, 1955 (direita). © Jean Tinguely
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park