Como as Pinturas Monocromáticas de Yves Klein Mudaram o Foco na Arte

Rótulos são relativos. Quando um pintor pinta semelhanças perfeitas de árvores, barcos e montanhas, a maioria das pessoas chama essas pinturas de representacionais, porque supostamente representam a realidade. Quando um pintor pinta pinturas monocromáticas e lhes dá títulos como “Árvore,” “Barco” e “Montanha,” a maioria das pessoas chama essas pinturas de abstratas, porque supostamente não representam a realidade. Mas qual arte é representacional e qual é abstrata depende inteiramente do que você percebe como realidade. Através de suas pinturas monocromáticas, o artista Yves Klein propôs visões alternativas sobre a realidade. A visão de Klein o estabeleceu como líder de um movimento chamado Nouveau Réalisme, que focou o mundo da arte em “novas formas de perceber o real.”

Com licença enquanto assino o céu

Uma história frequentemente contada sobre o jovem Yves Klein de 19 anos resume basicamente toda a abordagem do artista em relação ao seu trabalho. A história diz que Klein estava sentado na praia um dia em 1949 com Armand Fernandez (que se tornou o artista Arman) e Claude Pascal (que se tornou um compositor mundialmente famoso). Os três haviam viajado pela Europa juntos e se tornaram grandes amigos. Enquanto estavam sentados na areia olhando para a água, decidiram dividir a criação entre eles. Diz-se que Claude Pascal escolheu as palavras; Armand Fernandez ficou com o domínio da terra; Yves Klein escolheu para si “o vazio,” o que hoje chamaríamos de “matéria escura,” o espaço vazio — mas não vazio — que envolve o planeta.

Klein supostamente então estendeu o dedo e assinou seu nome no céu. A essência de sua declaração na praia: explorar não apenas o que é perceptível, mas também o que parece estar ausente, e atribuir igual importância a ambos. Naquele mesmo ano, Klein começou a fazer pinturas monocromáticas, enquanto simultaneamente trabalhava em uma composição musical chamada “Sinfonia do Silêncio Monótono,” que consistia em um único acorde sustentado por 20 minutos, seguido por um tempo igual de silêncio.

Yves Klein - IKB 191, pigmento seco e resina sintética sobre tela aplicada em painel, 65,5 x 49 cm. (25,8 x 19,3 pol.), © Arquivos Yves Klein

Uma imagem da ausência

A primeira exposição pública da arte de Klein foi uma seleção de suas pinturas monocromáticas, cada uma pintada de uma cor diferente. A mostra foi bem recebida, mas os espectadores reagiram à obra como se ela fosse puramente decorativa, o que incomodou Klein, cuja intenção era exatamente o oposto. Ele esperava que os espectadores apreciassem o que estava ausente nas obras, e não fetichizassem sua materialidade ou suas inter-relações. Ele reagiu ao mal-entendido do público mudando sua abordagem. Trabalhou com um fabricante de tintas para desenvolver um novo tom de azul único e vibrante, e para sua próxima exposição exibiu 11 monocromos pintados exatamente dessa cor de azul.

A exposição dos monocromos azuis viajou por quatro países, trazendo a Klein fama internacional na Europa. O tom de azul que ele criou ficou conhecido como International Klein Blue, ou IKB, e seu sucesso lhe trouxe oportunidades de alto perfil. Por exemplo, ele foi contratado para criar vários murais institucionais em grande escala, que executou como enormes monocromos IKB pintados com esponjas.

Fieroza Doorsen - Sem título (detalhe), 2014, tinta, pastel e acrílico sobre papel, 26 x 19 cm

Novas possibilidades

Embora muitas pessoas ainda fetichizassem suas obras de arte, Klein continuou a desafiar a percepção pública da sua arte e de toda arte. Trabalhou em múltiplos meios, explorando a arte performática; criando formas escultóricas dos corpos de seus amigos; cobrindo modelos com tinta e arrastando-os sobre superfícies, usando seus corpos como pincéis; tudo isso incorporando seu icônico azul, o IKB, tanto quanto possível. Ao longo de sua obra, continuou a expandir sua investigação principal, uma busca pelo que ele chamava de “o Vazio.”

O Vazio era tanto um conceito para Klein quanto o subtítulo de sua exposição mais famosa. Nessa exposição (título completo: “A Especialização da Sensibilidade no Estado Bruto da Matéria-Prima em Sensibilidade Pictórica Estabilizada, O Vazio”), Klein removeu tudo de um espaço de galeria, exceto um armário vazio, e pintou todas as superfícies da sala de branco. Ele explicou: “Minhas pinturas agora são invisíveis e eu gostaria de mostrá-las de maneira clara e positiva.”

Fieroza Doorsen - Sem título (detalhe), 2010, tinta, papel de seda sobre papel, 26,5 x 19 cm

Na zona

A galeria vazia de Klein não era sobre mostrar o nada. Era sobre mostrar a ausência de algo. Era sobre a ideia de que o nada e o algo são forças colaborativas. Em outra obra relacionada ao mesmo conceito, Klein vendeu espaços vazios em troca de ouro. Ele chamou esses espaços vazios de Zonas de Sensibilidade Pictórica Imaterial. Eram lugares onde o que se esperava estava ausente, mas o que estava presente era a ausência disso; lugares onde novas interpretações e novas possibilidades podiam se manifestar.

O trabalho de Klein ampliou profundamente a visão pública sobre o que poderia ser considerado arte, ao mesmo tempo em que desafiou as noções aceitas do que poderia ser chamado de representacional. O legado de seus pensamentos e trabalho mudou profundamente o mundo da arte e influenciou gerações de artistas que viriam. Tudo o que ele realizou é particularmente notável considerando que ele causou esse grande impacto em um tempo relativamente curto. A primeira exposição pública de Klein foi em 1955, e ele faleceu 7 anos depois, em 1962, após sofrer três ataques cardíacos em três semanas e meia.

Yves Klein - Monocromo Azul Sem Título, 1956, 27 x 31 cm, © Arquivos Yves Klein

Democracia representacional

Qual foi a influência exata de Klein? Seus esforços ajudaram a democratizar o realismo. Ele defendeu a percepção individual da realidade de um artista como sendo tão válida quanto a de qualquer outro. O “novo realismo” que Klein ajudou a inaugurar era, na verdade, mais um realismo total, uma forma de olhar para toda arte como representacional, e de ser inclusivo de todas as formas de perceber o que a realidade poderia ser.

Antes dessa mudança de percepção, o que definia a arte abstrata era que ela era de alguma forma o resultado de uma partida consciente do que poderia ser chamado de objetivo, ou representacional. Klein eliminou essa delimitação. Klein propôs que algo que parecia abstrato poderia talvez representar a realidade de forma mais precisa do que algo que parecia representacional. Ele demonstrou que, para retratar plenamente a realidade, o nada é tão vital quanto o algo; o vazio é tão importante quanto o cheio; e que o espaço entre dois objetos é tão parte da realidade quanto os próprios objetos.

Imagem em destaque: Yves Klein - Monocromo Azul Sem Título (IKB 239), 1959, pigmento seco e resina sintética sobre tela aplicada em painel, 92 x 73,2 cm. (36,2 x 28,8 pol.), © Arquivo Yves Klein
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos