Como as Pinturas Monocromáticas de Yves Klein Mudaram o Foco na Arte

Rótulos são relativos. Quando um pintor pinta semelhanças perfeitas de árvores, barcos e montanhas, a maioria das pessoas chama essas pinturas de representacionais, porque supostamente representam a realidade. Quando um pintor pinta pinturas monocromáticas e lhes dá títulos como “Árvore”, “Barco” e “Montanha”, a maioria das pessoas chama essas pinturas de abstratas, porque supostamente não representam a realidade. Mas qual arte é representacional e qual é abstrata depende inteiramente do que você percebe como realidade. Através de suas pinturas monocromáticas, o artista Yves Klein propôs visões alternativas sobre a realidade. A visão de Klein o estabeleceu como o líder de um movimento chamado Nouveau Réalisme, que focou o mundo da arte em “novas maneiras de perceber o real.”

Desculpe-me Enquanto Eu Assino o Céu

Uma história frequentemente contada sobre Yves Klein, de 19 anos, resume basicamente toda a abordagem do artista em relação ao seu trabalho. A história diz que Klein estava sentado na praia um dia em 1949 com Armand Fernandez (que se tornou o artista Arman) e Claude Pascal (que se tornou um compositor mundialmente famoso). Os três viajaram pela Europa juntos e se tornaram amigos íntimos. Enquanto estavam sentados na areia olhando para a água, decidiram dividir a criação entre eles. Diz-se que Claude Pascal escolheu as palavras; Armand Fernandez tomou domínio sobre a terra; Yves Klein selecionou para si "o vazio", o que agora chamaríamos de "matéria escura", o espaço vazio—mas não vazio—que envolve o planeta.

Klein supostamente então estendeu seu dedo e assinou seu nome no céu. A essência de sua declaração na praia: explorar não apenas o que é perceptível, mas também o que parece estar ausente, e atribuir igual importância a ambos. Naquele mesmo ano, Klein começou a fazer pinturas monocromáticas, enquanto simultaneamente trabalhava em uma arranjo musical chamado "Sinfonia do Silêncio Monotônico", que consistia em um único acorde sustentado por 20 minutos, seguido por uma quantidade igual de silêncio.

Yves Klein - IKB 191, pigmento seco e resina sintética sobre tela aplicada em painel, 65,5 x 49 cm. (25,8 x 19,3 pol.), © Yves Klein Archives

Uma Imagem de Ausência

A primeira exposição pública da arte de Klein foi uma seleção de suas pinturas monocromáticas, cada uma pintada de uma cor diferente. A mostra foi bem recebida, mas os espectadores reagiram ao trabalho como se fosse puramente decorativo, o que incomodou Klein, cuja intenção era exatamente o oposto. Ele esperava que os espectadores apreciassem o que estava ausente nas obras, e não fetishizassem sua materialidade ou suas inter-relações. Ele reagiu ao mal-entendido do público mudando sua abordagem. Ele trabalhou com um fabricante de tintas para desenvolver um novo tom de azul vibrante e, para sua próxima exposição, ele exibiu 11 monocromas pintadas dessa mesma cor de azul.

A exposição de monocromos azuis viajou para quatro países, trazendo a Klein celebridade internacional na Europa. O tom de azul que ele criou ficou conhecido como International Klein Blue, ou IKB, e seu sucesso lhe trouxe oportunidades de alto perfil. Por exemplo, ele foi contratado para criar vários murais institucionais em grande escala, que ele executou como gigantescos monocromos IKB pintados com esponjas.

Fieroza Doorsen -Untitled (detail), 2014, Ink, pastel and acrylic on paper, 10.2 x 7.5 in

Novas Possibilidades

Embora muitas pessoas inegavelmente ainda fetichizassem suas obras de arte, Klein continuou a desafiar a percepção pública de sua arte e de toda arte. Ele trabalhou em uma infinidade de meios, explorando a arte de performance; criando formas esculturais dos corpos de seus amigos; cobrindo modelos com tinta e arrastando-os por superfícies, usando seus corpos como seu pincel; enquanto incorporava seu icônico azul, IKB, o máximo possível. Ao longo de seu corpo de trabalho, ele continuou a expandir sua investigação principal, uma indagação sobre o que ele chamava de "o Vazio."

O Vazio era tanto um conceito para Klein, quanto o subtítulo de sua exposição mais famosa. Nessa exposição (título completo: “A Especialização da Sensibilidade no Estado de Matéria-Prima em Sensibilidade Pictórica Estabilizada, O Vazio”), Klein removeu tudo de um espaço de galeria, exceto um armário vazio, e então pintou todas as superfícies da sala de branco. Ele explicou: “Minhas pinturas agora são invisíveis e eu gostaria de mostrá-las de uma maneira clara e positiva.”

Fieroza Doorsen -Untitled (detail), 2010, Ink, tissue paper on paper, 10.4 x 7.5 in

Na Zona

A galeria vazia de Klein não se tratava de mostrar nada. Tratava-se de mostrar a ausência de algo. Era sobre a ideia de que nada e algo são forças colaborativas. Em outra obra relacionada ao mesmo conceito, Klein vendeu espaços vazios em troca de ouro. Ele chamou os espaços vazios de Zonas de Sensibilidade Pictórica Imaterial. Eram lugares onde o que se esperava estava ausente, mas o que estava presente era a ausência disso; lugares onde novas interpretações e novas possibilidades podiam se manifestar.

O trabalho de Klein ampliou profundamente a visão pública sobre o que poderia ser considerado arte, ao mesmo tempo em que desafiava as noções aceitas do que poderia ser chamado de representacional. O legado de seus pensamentos e trabalho mudou profundamente o mundo da arte e influenciou gerações de artistas que viriam. Tudo o que ele conquistou é particularmente notável quando se considera que ele fez esse enorme impacto em um período relativamente curto de tempo. A primeira exposição pública de Klein foi em 1955, e ele faleceu 7 anos depois, em 1962, após sofrer três ataques cardíacos em três semanas e meia.

Yves Klein - Untitled Blue Monochrome, 1956, 27 x 31 cm, © Yves Klein Archives

Democracia Representativa

Qual foi a influência exata de Klein? Seus esforços ajudaram a democratizar o realismo. Ele defendeu a percepção individual da realidade de um artista como sendo tão válida quanto a de qualquer outro. O "novo realismo" que Klein ajudou a introduzir era, na verdade, mais um realismo total, uma maneira de olhar toda a arte como representacional e de ser inclusivo de todas as formas de perceber o que a realidade poderia ser.

Antes dessa mudança de percepção, o que definia a arte abstrata era que ela era, de alguma forma, o resultado de uma partida consciente do que poderia ser chamado de objetivo ou representacional. Klein eliminou essa delimitação. Klein propôs que algo que parecia ser abstrato poderia, talvez, representar a realidade de forma mais precisa do que algo que parecia ser representacional. Ele demonstrou que, para retratar plenamente a realidade, o nada é tão vital quanto o algo; o vazio é tão importante quanto a plenitude; e que o espaço entre dois objetos é tão parte da realidade quanto os próprios objetos.

Imagem em Destaque: Yves Klein - Monocromo Azul Sem Título (IKB 239), 1959, pigmento seco e resina sintética sobre tela aplicada em painel, 92 x 73,2 cm. (36,2 x 28,8 pol.), © Arquivo Yves Klein
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.