Como Arman Redefiniu a Assemblage

Nada é mais emocionante para um amante da arte do que ouvir a história de um artista contada com as próprias palavras desse artista. O relato de como o jovem Armand Fernandez se transformou em Arman, um dos artistas conceituais mais inovadores do século XX, foi contado em primeira mão em uma entrevista com o artista Arman gravada em 1968 para os Arquivos de Arte Americana. Nesta entrevista encantadora, Arman narra com detalhes cativantes sua história de vida até aquele momento. Ele recorda sua juventude pré-guerra, crescendo em Nice com pais amorosos. Seu pai vinha de uma família privilegiada, era extremamente gentil, era um “pintor de domingo (amador)” e possuía uma loja de antiguidades. A mãe de Arman veio de uma família pobre e não era aceita pelos parentes ricos do marido. Ela era forte, brilhante, focada e uma musicista talentosa. Arman lembra de quase passar fome durante a ocupação nazista e fala com orgulho de sua história na arte pós-guerra e de sua educação em judô. Por fim, ele conta as aventuras que o levaram a se tornar um membro fundador do Novo Realismo, um movimento que ele afirma na entrevista “durou vinte minutos.”

Arman, Klein e Pascal Dividem o Mundo

A história de como Arman se associou aos membros fundadores dos Novos Realistas é a história de três jovens amigos viajando juntos pela Europa após a Segunda Guerra Mundial. Numa tarde, esses três amigos (Arman, o artista Yves Klein e o poeta Claude Pascal) se encontram na praia. Como Arman conta, “…decidimos nos tornar reis, mas não reis para ter a coroa, mas reis responsáveis, conscientes, responsáveis... E dividimos o mundo. Yves Klein ficaria com tudo que era vida orgânica... viva. Claude Pascal, tudo que era natural mas não vivo, como pedras. E eu, tudo que era feito.”

Arman - Déchéts Bourgeois (Lixo Burguês), 1959. © 2018 Arman Studio

Nas seis décadas seguintes, Arman expandiu seu domínio sobre “tudo que era feito” expressando esteticamente os processos de produção, consumo e destruição. Ele reuniu grandes acumulações de produtos, focando em coleções de objetos semelhantes, objetos encontrados e lixo. Criou assemblagens, fez gravuras e pinturas, construiu esculturas e relevos e frequentemente envolvia suas criações em Plexiglas ou concreto. Ele se concentrou em explorar uma linguagem visual repetitiva baseada em produtos fabricados em massa. O resultado de seus esforços prolíficos foi que, na época de sua morte em 2005, Arman havia se tornado o artista conceitual mais famoso do mundo trabalhando na técnica da assemblagem.

Arman - Poubelle des Enfants (Lixo das Crianças), 1960. © 2018 Arman Studio

A Arte da Acumulação

Ao longo da carreira de Arman, ele acumulou coisas. Era um colecionador nato. Uma de suas primeiras expressões do ato de acumular foi coletar e exibir acumulações de lixo. Ele expôs suas acumulações de lixo na forma de obras que chamou de Poubelles (a palavra francesa para lata de lixo). Algumas das Poubelles de Arman foram exibidas em caixas feitas de madeira ou Plexiglas. Em sua Poubelle talvez mais famosa, grandiosa e ambiciosa, Arman encheu todo o espaço da exposição da Galerie Iris Clert em Paris com lixo. A exposição foi chamada “Cheio” e foi uma resposta a uma exposição realizada dois anos antes na mesma galeria por seu amigo Yves Klein chamada “O Vazio”, na qual a galeria foi pintada de branco sólido e exibida vazia, exceto por um armário vazio contra uma parede.

Colères de Arman - Moulin Cubiste, 1961. © 2018 Arman Studio

Além do lixo, Arman colecionava conjuntos de objetos semelhantes que ainda eram úteis como produtos. Ele começou com acumulações simples de objetos como ferros de passar roupa, carimbos de borracha e tubos de tinta. Assim como em suas acumulações de lixo, ele expôs essas acumulações envolvidas em Plexiglas ou em caixas de madeira. Na década de 1960, ele começou a acumular objetos que possuíam um impacto estético mais dramático, como machados, furadeiras, instrumentos musicais, peças de máquinas, peças de carros e roupas. Quando começou a montar esses objetos juntos em objetos escultóricos tridimensionais, criou o que eventualmente se tornou seu estilo característico de assemblagem.

Colères de Arman - La Hache de Barney, 1962. © 2018 Arman Studio

Uma Estética Impactante na Arte de Armand Fernandez

Além de compilar suas acumulações icônicas e criar suas assemblagens características, que examinavam objetos fabricados sob a perspectiva do consumo e do desperdício, Arman também dedicou muito tempo a pensar sobre a destruição. Em um conjunto de obras que chamou de Colères, Arman intencionalmente quebrava ou queimava objetos e depois organizava seus pedaços quebrados em composições abstratas sobre uma tela. A palavra colères significa raiva em francês, e Arman se referia a essas obras como suas “fúrias.” Suas Colères incluíam a destruição de instrumentos musicais como pianos, saxofones e violinos, assim como objetos do cotidiano como moinhos de café, máquinas de escrever e câmeras.

Arman - Cadeiras Violoncelo, 1993, Cadeiras em bronze fundido em forma de violoncelo, 85 x 41 x 48 cm. © 2018 Arman Studio

Arman também explorou a destruição sob a perspectiva do corte, dividindo objetos em seções. Assim como com seus objetos quebrados, ele frequentemente cortava objetos como instrumentos musicais e os exibia sobre telas. Em outras ocasiões, ele cortava partes de uma escultura, por exemplo, uma estatueta de Joana d’Arc de 1962 da qual cortou grandes seções do corpo. Às vezes esses objetos cortados pareciam um enigma filosófico, tentando examinar como algo funciona ao desmontá-lo para que não funcione mais. Outras vezes, como em sua assemblagem cortada de 1997 The Spirit of Yamaha, eles beiravam o lúdico, ou possivelmente o absurdo.

Arman - Section Bulls, 1956, Impressões de carimbos de borracha em papel fixado em painel, 50 x 30,7 cm. © 2018 Arman Studio

Arman Produtor Versus Arman Artista

Arman não se interessava apenas por objetos encontrados e detritos. Além de investigar a acumulação, consumo e destruição de produtos, Arman também passou grande parte de sua carreira examinando o ato de produção. Fez isso por meio da escultura. Certa vez, fez um molde de gesso do corpo nu de seu amigo Yves Klein, fundiu-o em bronze e depois pintou-o com o Azul Yves Klein Blue. E, como em suas outras técnicas, ele também frequentemente retornava em suas esculturas ao motivo dos instrumentos musicais. Às vezes suas esculturas de instrumentos musicais eram feitas em múltiplos, às vezes eram cortadas e exibidas em partes, e às vezes ele as transformava em móveis, como base de mesa ou cadeira.

Arman - Allure au Bretelle, 1958, Tinta sobre papel montado em tela, 150 x 204 cm. © 2018 Arman Studio

Obras Bidimensionais

Arman também foi um prolífico criador de arte bidimensional. Antes de inventar seu estilo característico de assemblagem, ele iniciou seu exame de múltiplos com obras bidimensionais. Seus primeiros estudos de múltiplos vieram na forma do que chamou de Cachets e Allures. Cachets eram obras bidimensionais criadas a partir de marcas repetitivas feitas em uma superfície usando carimbos tradicionais de borracha. Allures eram similares, mas envolviam a criação de composições abstratas usando impressões semelhantes a carimbos de objetos comuns mergulhados em tinta.

Arman - Sem título, 1994, Tinta acrílica e pincéis montados em tela. © 2018 Arman Studio

Por meio de um conjunto de obras que chamou de Pinturas com Pincel, Arman fez a ponte conceitual entre suas obras bidimensionais e sua prática de acumulação e assemblagem. Nessas obras, ele usava pinceladas para aplicar o meio em uma superfície bidimensional e depois fixava o pincel à superfície. O resultado era uma pintura que continha elementos escultóricos dos próprios pincéis que a pintaram. Embora Arman tenha feito muitas homenagens e referências aos Cubistas ao longo de sua carreira, essas peças representam um triunfo conceitual em sua capacidade de capturar o tempo e o processo, tornando-se quadridimensionais em sua presença, alcançando algo caro aos próprios Cubistas.

Arman - Estacionamento de Longo Prazo, 1982. © 2018 Arman Studio

O Legado Público de Arman

Um dos dons mais essenciais de Arman é sua autenticidade. Desde jovem, ele foi um colecionador e alguém que apreciava objetos fabricados, traços incentivados pelo trabalho de seu pai como negociante de antiguidades. Ele era autenticamente um amante da música, um traço incentivado por sua mãe, uma violoncelista. Durante a guerra, ele esteve à beira da fome por muitos anos junto com a maioria de seus vizinhos. Essas influências iniciais se manifestaram como uma apreciação pela estética dos instrumentos musicais, uma fascinação por recursos acumulados, desperdiçados e descartados, e um amor pela coleção, conservação e preservação.

Arman - Nuits de Chine, 1976. © 2018 Arman Studio

Quando chegou à América na década de 1960, Arman viu uma cultura diferente da Europa do pós-guerra que deixou para trás. Ele testemunhou o consumo em massa em uma escala maior do que o mundo jamais havia visto. Seu comentário duradouro sobre a cultura da qual passou a fazer parte é melhor resumido por uma de suas esculturas públicas monumentais, uma peça que tem 18 metros de altura chamada Estacionamento de Longo Prazo. A obra consiste em 60 automóveis envolvidos em concreto.

Arman - The Spirit of Yamaha, 1997, Piano de cauda cortado com motocicletas Yamaha. © 2018 Arman Studio

Embora possivelmente ambígua em seu significado, esta escultura, como muitas das obras de Arman, fala de algo intuitivo e moderno pelo qual nenhum ser humano contemporâneo passa ileso. Ela fala da própria ideia de assemblagem: juntar partes díspares, transformar nossos pedaços descartados, nossos fragmentos quebrados, nossos escombros e nossa identidade coletiva em algo significativo e, se tivermos sorte, belo.

Imagem em destaque: Arman - Acumulação Renault Nº 106, 1967
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio