Como Arman Redefiniu a Assemblage

Nada é mais emocionante para um amante da arte do que ouvir a história de um artista contada com as próprias palavras desse artista. A história de como o jovem Armand Fernandez se transformou em Arman, um dos artistas conceituais mais inovadores do século XX, foi contada em primeira mão em uma entrevista com o artista Arman gravada em 1968 para os Arquivos da Arte Americana. Nesta encantadora entrevista, Arman relata em detalhes cativantes sua história de vida até aquele ponto. Ele recorda sua juventude antes da guerra, crescendo em Nice com pais amorosos. Seu pai vinha de uma família privilegiada, era extremamente gentil, era um "pintor de domingo (amador)" e possuía uma loja de antiguidades. A mãe de Arman vinha de uma família pobre e não era aceita pelos ricos parentes de seu marido. Ela era forte, brilhante, focada e uma talentosa musicista. Arman recorda quase ter passado fome durante a ocupação nazista e fala com orgulho de sua educação em história da arte e judô no pós-guerra. Finalmente, ele conta sobre as aventuras que o levaram a se tornar um membro fundador do Nouveau Realism, um movimento que, segundo ele afirma na entrevista, "durou vinte minutos."

Arman, Klein e Pascal Dividem o Mundo

A história de como Arman se associou aos membros fundadores dos Novos Realistas é a história de três jovens amigos viajando pela Europa juntos após a Segunda Guerra Mundial. Uma tarde, esses três amigos (Arman, o artista Yves Klein e o poeta Claude Pascal) se encontram na praia. Como Arman conta, “...decidimos nos tornar reis, mas não reis para ter a coroa, mas reis responsáveis, conscientes, responsáveis... E dividimos o mundo. Yves Klein ficaria com tudo que era vida orgânica... viva. Claude Pascal, tudo que era natural, mas não vivo, como pedras. E eu, tudo que era feito.”

Arman - Déchets Bourgeois (Lixo Burguês), 1959. © 2018 Arman Studio

Durante as próximas seis décadas, Arman expandiu seu domínio sobre "tudo que foi feito" ao expressar esteticamente os processos de produção, consumo e destruição. Ele montou enormes acumulações de produtos, focando em coleções de objetos semelhantes, objetos encontrados e lixo. Ele criou assemblagens, fez gravuras e pinturas, construiu esculturas e relevos e frequentemente envolveu suas criações em Plexiglas ou concreto. Ele se concentrou em explorar uma linguagem visual repetitiva baseada em produtos fabricados em massa. O resultado de seus esforços prolíficos foi que, na época de sua morte em 2005, Arman havia se tornado o artista conceitual mais famoso do mundo trabalhando na técnica de assemblage.

Arman - Poubelle des Enfants (Lixo das Crianças), 1960. © 2018 Arman Studio

A Arte da Acumulação

Ao longo da carreira de Arman, ele acumulou coisas. Ele era um colecionador nato. Uma de suas primeiras expressões do ato de acumulação foi coletar e exibir acumulações de lixo. Ele exibiu suas acumulações de lixo na forma de obras que chamou de Poubelles (a palavra francesa para lata de lixo). Algumas das Poubelles de Arman foram exibidas em caixas feitas de madeira ou Plexiglas. No que talvez tenha sido sua Poubelle mais famosa, grandiosa e ambiciosa, Arman preencheu todo o espaço de exposição da Galerie Iris Clert em Paris com lixo. A exposição foi chamada de “Cheio” e foi uma resposta a uma exposição realizada dois anos antes na mesma galeria por seu amigo Yves Klein chamada “O Vazio”, na qual a galeria foi pintada de branco sólido e exibida vazia, exceto por um armário vazio contra uma parede.

Colères de Arman - Moulin Cubiste, 1961. © 2018 Arman Studio

Além de lixo, Arman coletou assortimentos de objetos semelhantes que ainda eram úteis como produtos. Ele começou com acumulações simples de objetos como ferros de passar, carimbos de borracha e tubos de tinta. Assim como suas acumulações de lixo, ele exibiu essas acumulações encapsuladas em Plexiglas ou em caixas de madeira. Na década de 1960, ele começou a acumular objetos que possuíam um impacto estético mais dramático, como machados, brocas, instrumentos musicais, peças de máquinas, peças de carros e roupas. Quando começou a montar esses objetos juntos em objetos escultóricos tridimensionais, ele criou o que eventualmente se tornou seu estilo característico de assemblage.

Colères de Arman - A Hacha de Barney, 1962. © 2018 Arman Studio

Uma Estética Impressionante na Arte de Armand Fernandez

Além de compilar suas icônicas acumulações e criar suas assemblages características, que examinavam objetos manufaturados sob a perspectiva do consumo e do desperdício, Arman também passou muito tempo pensando sobre destruição. Em um corpo de trabalho que ele chamou de Colères, Arman intencionalmente quebrou ou queimou objetos e, em seguida, organizou seus pedaços quebrados em composições abstratas em uma tela. A palavra colères significa raiva em francês, e Arman se referia a essas obras como suas “rages.” Suas Colères incluíam a destruição de instrumentos musicais como pianos, saxofones e violinos, bem como objetos do dia a dia como moinhos de café, máquinas de escrever e câmeras.

Arman - Cadeiras de Violoncelo, 1993, Cadeiras em bronze fundido em forma de violoncelo, 33 1/2 x 16 x 19 pol. © 2018 Arman Studio

Arman também explorou a destruição a partir da perspectiva do corte, dividindo objetos em seções. Assim como seus objetos esmagados, ele frequentemente cortava objetos como instrumentos musicais e os exibia em telas. Em outras ocasiões, ele cortava partes de uma escultura, por exemplo, uma estatueta de Joana d'Arc de 1962, da qual ele cortou grandes seções de seu corpo. Às vezes, esses objetos cortados pareciam um enigma filosófico, tentando examinar como algo funciona ao desmontá-lo, de modo que não funcione mais. Outras vezes, como em sua montagem cortada de 1997 The Spirit of Yamaha, eles beiravam o caprichoso, ou possivelmente o absurdo.

Arman - Section Bulls, 1956, Impressões de carimbos em papel anexadas ao painel, 19,7 x 12,1 pol. © 2018 Arman Studio

Arman O Produtor Versus Arman O Artista

Arman não estava apenas interessado em objetos encontrados e detritos. Além de investigar a acumulação, consumo e destruição de produtos, Arman também passou grande parte de sua carreira examinando o ato da produção. Ele fez isso através da escultura. Uma vez, ele fez um molde de gesso do corpo nu de seu amigo Yves Klein, fundiu-o em bronze e depois o pintou de Yves Klein Blue. E assim como com o resto de suas técnicas, ele também frequentemente retornava em suas esculturas ao motivo de instrumentos musicais. Às vezes, suas esculturas de instrumentos musicais eram feitas em múltiplos, às vezes eram cortadas e exibidas em peças, e às vezes ele as transformava em móveis, como uma base de mesa ou uma cadeira.

Arman - Allure au Bretelle, 1958, Tinta sobre papel montado em tela, 150 x 204 cm. © 2018 Arman Studio

Trabalhos Bidimensionais

Arman também foi um criador prolífico de arte bidimensional. Antes de inventar seu estilo característico de assemblage, ele começou sua investigação sobre múltiplos com obras bidimensionais. Suas primeiras investigações sobre múltiplos vieram na forma do que ele chamou de Cachets e Allures. Cachets eram obras bidimensionais criadas a partir de marcas repetitivas feitas em uma superfície usando carimbos de borracha tradicionais. Allures eram semelhantes, mas envolviam a criação de composições abstratas usando impressões semelhantes a carimbos de objetos comuns mergulhados em tinta.

Arman - Sem Título, 1994, Tinta acrílica e pincéis montados em tela. © 2018 Arman Studio

Através de um corpo de trabalho que ele chamou de Pinturas com Pincel, Arman fez a ponte entre suas obras bidimensionais e sua prática de acumulação e assemblagem. Nesses trabalhos, ele usou pincéis para aplicar a tinta em uma superfície bidimensional e, em seguida, fixou o pincel à superfície. O resultado foi uma pintura que continha elementos esculturais dos próprios pincéis que a pintaram. Embora Arman tenha feito muitas homenagens e referências aos Cubistas ao longo de sua carreira, essas peças representam um triunfo conceitual em sua capacidade de capturar o tempo e o processo, tornando-se quatro-dimensionais em sua presença, alcançando algo querido pelos próprios Cubistas.

Arman - Long Term Parking, 1982. © 2018 Arman Studio

O Legado Público de Arman

Um dos presentes mais essenciais de Arman é a sua autenticidade. Desde jovem, ele era um colecionador e alguém que apreciava objetos manufaturados, traços incentivados pelo trabalho de seu pai como antiquário. Ele era autenticamente um amante da música, um traço incentivado por sua mãe, uma violoncelista. Durante a guerra, ele esteve à beira da fome por muitos anos, assim como a maioria de seus vizinhos. Essas influências iniciais se manifestaram como uma apreciação pela estética dos instrumentos musicais, uma fascinação por recursos acumulados, desperdiçados e descartados, e um amor pela coleção, conservação e preservação.

Arman - Nuits de Chine, 1976. © 2018 Arman Studio

Quando ele chegou à América na década de 1960, Arman contemplou uma cultura diferente daquela da Europa pós-guerra que deixara para trás. Ele testemunhou um consumo em massa em uma escala maior do que o mundo jamais havia visto antes. Seu comentário duradouro sobre a cultura da qual se tornou parte é melhor resumido por uma de suas monumentais esculturas públicas, uma peça que tem 18 metros de altura chamada Long Term Parking. A obra consiste em 60 automóveis encapsulados em concreto.

Arman - O Espírito da Yamaha, 1997, Piano de cauda fatiado com motocicletas Yamaha. © 2018 Arman Studio

Embora possivelmente ambíguo em seu significado, esta escultura, como muitas das obras de Arman, fala a algo intuitivo e moderno do qual nenhum ser humano contemporâneo está imune. Fala da própria ideia de assemblagem: juntar partes díspares, transformando nossos pedaços descartados, nossas peças quebradas, nossos entulhos e nossa identidade coletiva em algo significativo e, se tivermos sorte, belo.

Imagem em Destaque: Arman - Acumulação Renault No. 106, 1967
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park