A Semana na Arte Abstrata – Viajantes do Espaço

Na semana passada, o mundo perdeu a artista e arquiteta visionária Zaha Hadid. Nascida em 31 de outubro de 1950 em Bagdá, Iraque, e falecida em 31 de março de 2016 em Miami, Flórida, Hadid tinha 65 anos. Ela deixou um corpo de trabalho que a define como uma mestre da arquitetura Deconstructivista. Cada um de seus edifícios é uma nova forma, algo incomparável. Não havia um pingo de cinismo ou preguiça no trabalho de Hadid, apenas visão, otimismo e suprema dedicação ao ato criativo. Em sua memória, esta semana olhamos para a interseção da arte e do espaço.

O Mundo é um Esferoide Oblato

Não diga que algo é redondo a menos que seja um círculo perfeito. A especificidade define o espaço. Mas há alguma margem quando se trata de dar significado a um espaço. O Museu Metropolitano de Arte em Nova York há muito deriva seu sentido de significado de seu foco intencionalmente pesado na arte clássica. Visitantes frequentes da localização da 5ª Avenida do Met não recebem nada além de uma vibração contemporânea do espaço. Mas recentemente o Met adquiriu um novo espaço; o edifício antigo da Whitney, projetado por Marcel Breuer, na Madison Avenue.

O significado do espaço Breuer é decididamente não-Met. Quarenta e oito anos da programação contemporânea do Whitney deram ao espaço um sentido de significado tão poderoso que para outro museu habitá-lo repentinamente é como se fosse sequestrado. Esta é uma oportunidade fascinante de testemunhar qual, se houver, poder um espaço tem para afirmar sua personalidade. O significado existente do edifício Breuer ajudará o Met a desenvolver uma reputação como um destino para arte contemporânea? Ou o significado existente do Met alterará o significado do edifício Breuer, tornando-o apenas mais um ponto de venda da programação clássica do Met? Estamos empolgados para descobrir.

Antonio Calderara - Z&L, 1960, Óleo a bordo, 46 x 46 cm.

Arquitetura Virtual

Qual o significado dos espaços digitais do mundo? Os designers da Internet lidam com questões de contexto cultural ao criar lugares para interagir online? Na semana passada, uma comunidade criativa da Web lançou um desafio para designers digitais encontrarem maneiras de combinar arte fina com videogames. Eles receberam uma enxurrada de submissões à la Frankenstein, como uma versão inspirada em René Magritte de Space Invaders e M.C. Escher Donkey Kong. A submissão mais popular de longe foi Piet Mondrian Pong. Quais são as implicações de pegar pinturas bidimensionais, transferi-las para a quasi-realidade multidimensional da Internet e, em seguida, apropriar-se da combinação resultante em nome do mundo dos jogos? O que é este novo espaço? Qual é o significado do que está acontecendo nele? Mais importante, onde está o Pointillism Pac-Man?

Thornton Willis - Passar por cima, por baixo e por dentro, 2016, Óleo sobre tela, 70 x 61 pol.

Coloque seus óculos 2-D agora

"Talvez sejamos primitivos, mas um dos nossos espaços favoritos para buscar significado ainda é a boa e velha segunda dimensão. Aqui estão três exposições atuais de pinturas abstratas bidimensionais que estão acontecendo em espaços tridimensionais que esperamos que você visite."

Uma exposição do trabalho do pintor abstrato nascido na Rússia, Serge Poliakoff, foi inaugurada na semana passada na Cheim & Reid Gallery, em Nova York. Poliakoff deixou a Rússia para ir à França, tornando-se eventualmente uma voz proeminente na Escola de Paris tardia. Esta exposição vai até 30 de abril de 2016 e inclui 26 obras de Poliakoff.

Também em Nova York está uma exposição de novos trabalhos de Thornton Willis, na Elizabeth Harris Gallery. Willis é um terceiro geração de Expressionista Abstrato. O comunicado de imprensa da exposição afirma: "Willis nos apresenta um grande avanço em sua capacidade de criar e representar o espaço-tempo como o meio real em que vivenciamos a vida." Parece exatamente o que gostamos. Esta exposição vai até 7 de maio de 2016.

Por fim, a partir de 15 de abril, na M&L Fine Art em Londres, haverá uma exposição do Minimalista Italiano Antonio Calderara. Inicialmente um pintor figurativo, Calderara reduziu sua linguagem visual em um esforço para simplificar o caos e expressar espaço e luz em termos nítidos e ordenados. Quatorze pinturas de Calderara, datadas de 1960 a 1975, estarão em exibição na M&L até 3 de junho de 2016.

Imagem em Destaque: Serge Poliakoff - Jaune et vert, 1961, Gouache sobre papel, 47 x 61 cm.