A Semana na Arte Abstrata – Viajantes do Espaço

Na semana passada, o mundo perdeu a artista visionária e arquiteta Zaha Hadid. Nascida em 31 de outubro de 1950 em Bagdá, Iraque, e falecida em 31 de março de 2016 em Miami, Flórida, Hadid tinha 65 anos. Ela deixou um conjunto de obras que a definem como uma mestra da arquitetura Desconstrutivista. Cada um de seus edifícios é uma nova forma, algo incomparável. Não havia um pingo de cinismo ou preguiça no trabalho de Hadid, apenas visão, otimismo e dedicação suprema ao ato criativo. Em sua memória, esta semana analisamos a interseção entre arte e espaço.

O Mundo é um Esferoide Oblato

Não diga que algo é redondo a menos que seja um círculo perfeito. A especificidade define o espaço. Mas há certa margem de manobra quando se trata de dar significado a um espaço. O Museu Metropolitano de Arte em Nova York há muito tempo deriva seu sentido de significado de seu foco intencionalmente pesado na arte clássica. Visitantes frequentes da localização do Met na 5ª Avenida não sentem nada parecido com uma vibração contemporânea no espaço. Mas recentemente o Met adquiriu um novo espaço; o edifício projetado por Marcel Breuer, antigo prédio do Whitney na Madison Avenue.

O significado do espaço Breuer é decididamente não-Met. Quarenta e oito anos da programação contemporânea do Whitney deram ao espaço um sentido de significado tão poderoso que para outro museu habitá-lo de repente é como se ele tivesse sido sequestrado. Esta é uma oportunidade fascinante para testemunhar qual, se houver, poder um espaço tem para afirmar sua personalidade. O significado existente do edifício Breuer ajudará o Met a desenvolver uma reputação como destino para arte contemporânea? Ou o significado existente do Met alterará o significado do edifício Breuer, tornando-o apenas mais uma extensão da programação clássica do Met? Estamos ansiosos para descobrir.

Antonio Calderara - Z&L, 1960, Tinta a óleo sobre madeira, 46 x 46 cm.

Arquitetura Virtual

Que significado possuem os espaços digitais do mundo? Os criadores da Internet enfrentam questões de contexto cultural ao criar lugares para interação online? Na semana passada, uma comunidade criativa da Web lançou um desafio para designers digitais encontrarem maneiras de combinar belas artes com videogames. Eles receberam uma enxurrada de submissões Frankensteinianas, como uma versão de Space Invaders inspirada em René Magritte e um Donkey Kong de M.C. Escher. A submissão mais popular de longe foi o Piet Mondrian Pong. Quais são as implicações de pegar pinturas bidimensionais, transferi-las para a quase-realidade multidimensional da Internet e então apropriar a combinação resultante em nome do mundo dos jogos? O que é esse novo espaço? Qual o significado do que está acontecendo nele? Mais importante, onde está o Pointillism Pac-Man?

Thornton Willis - Passar por cima, por baixo e através, 2016, Tinta a óleo sobre tela, 70 x 61 pol.

Coloque Seus Óculos 2D Agora

Talvez sejamos primitivos, mas um dos nossos espaços favoritos para buscar significado ainda é a boa e velha segunda dimensão. Aqui estão três exposições atuais de pinturas abstratas bidimensionais acontecendo em espaços tridimensionais que esperamos que você visite.

Uma retrospectiva do trabalho do pintor abstrato nascido na Rússia, Serge Poliakoff, foi inaugurada na semana passada na Galeria Cheim & Reid, em Nova York. Poliakoff deixou a Rússia rumo à França, tornando-se eventualmente uma voz líder na última Escola de Paris. Esta exposição vai até 30 de abril de 2016 e inclui 26 obras de Poliakoff.

Também em Nova York está em cartaz uma mostra de trabalhos novos de Thornton Willis, na Galeria Elizabeth Harris. Willis é um expressionista abstrato de terceira geração. O comunicado de imprensa da exposição afirma: “Willis nos apresenta um avanço importante em sua capacidade de criar e representar o espaço-tempo como o meio real em que vivenciamos a vida.” Parece exatamente a nossa praia. Esta exposição vai até 7 de maio de 2016.

Por fim, com abertura em 15 de abril na M&L Fine Art em Londres, está uma exposição do minimalista italiano Antonio Calderara. Inicialmente pintor figurativo, Calderara reduziu sua linguagem visual em um esforço para simplificar o caos e expressar espaço e luz em termos nítidos e ordenados. Quatorze pinturas de Calderara, datadas de 1960 a 1975, estarão em exibição na M&L até 3 de junho de 2016.

Imagem em destaque: Serge Poliakoff - Jaune et vert, 1961, Guache sobre papel, 47 x 61 cm.