Sequências Dinâmicas de Giacomo Balla - O Abstrato no Futurismo

O artista marcial Bruce Lee costumava instruir seus alunos a aprender tudo, guardar o que é útil e depois descartar o resto. É exatamente isso que os artistas abstratos fizeram com o legado de Giacomo Balla e os Futuristas. Quem já leu o Manifesto Futurista teria dificuldade em aceitá-lo por completo, nem que fosse apenas pelo fato de que ele defende descaradamente a guerra sem fim. Como um dos signatários originais desse manifesto, Giacomo Balla também poderia ser difícil de defender pessoalmente. Mas se conseguirmos separar as crenças políticas de Balla de sua contribuição para a abstração, mantendo apenas o que é útil para nós, podemos ver que suas contribuições para o crescimento da arte abstrata são imensas. Seu foco em pintar velocidade, movimento e luz deu à humanidade uma nova estética para enfrentar o mundo em rápida transformação.

Giacomo Balla e o Dinamismo

A palavra dinamismo é uma tentativa de condensar verbalmente a experiência de todos os tipos de ação. Velocidade é dinâmica, movimento é dinâmico, som é dinâmico. O dinamismo estava no cerne da experiência cultural de quem vivia em uma cidade global no início do século XX, quando Giacomo Balla estava amadurecendo como pintor e professor. O mundo mudava tão rápido naquela época. A indústria crescia em uma escala quase inimaginável. E formas importantes de transporte que hoje tomamos como certas — o automóvel e o avião, por exemplo — estavam começando a se popularizar.

Giacomo Balla - Dinamismo de um Cão na Guia, 1912, Óleo sobre tela, 110 x 91 cm, Albright–Knox Art Gallery, Buffalo, Nova York

Muitos artistas tentavam desesperadamente expressar sua reação ao ritmo acelerado da sociedade. Os Cubistas tentaram transmitir o tempo em suas pinturas quadridimensionais. Mas os Futuristas

Giacomo Balla - Menina Correndo na Varanda, 1912, Óleo sobre tela, 49,21 x 49,21 pol.

Imagens em Movimento

Em 1912, Balla pintou Dinamismo de um Cão na Guia, uma obra que uniu o conceito do Divisionismo com seu estilo futurista em desenvolvimento. Da mesma forma que os divisionistas colocavam pequenos pontos de cores diferentes lado a lado na esperança de que a mente misturasse as cores, Balla colocou pequenos pontos da mesma cor próximos uns dos outros na esperança de que a mente completasse a sensação de movimento que a imagem sugeria. Além da técnica divisionista visível na tela, Balla também usou perspectiva e linha no fundo da pintura para representar a velocidade.

Wassily Kandinsky - Painel para Edwin R. Campbell Nº 4, 1914, Óleo sobre tela, 64 1/4 x 48 ¼ pol., © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris

No mesmo ano, Balla pintou Menina Correndo na Varanda, que combina o uso pontilhista de pontos de cor com sua representação futurista do movimento. Também é evidente nesta obra a sensibilidade crescente de Balla em relação à abstração da luz, já que a luz do dia parece fluir de fora, interagindo com sombras e iluminação interior. O resultado é representado em formas geométricas abstratas abaixo dos pés da figura e em faixas de espaço negativo que atravessam a imagem onde o joelho da menina se dobra.

Detalhe ampliado de Menina Correndo na Varanda (1912) de Balla ao lado da abstração geométrica Composição com Cinza e Marrom Claro (1918) de Piet Mondrian.

Balla então avançou rapidamente para abstrair completamente os conceitos fundamentais do Dinamismo, criando obras que focavam inteiramente em perspectiva, linha e cor para transmitir a essência pura do movimento, velocidade e luz. Essa evolução está perfeitamente capturada em sua pintura Velocidade + Som Abstratos, cuja estética conecta o Futurismo ao trabalho de pintores puramente abstratos da época, como Wassily Kandinsky.

Seção ampliada de Velocidade + Som Abstratos (1914) de Balla ao lado da obra seminal do tardio Tachismo de Serge Poliakoff, Composição em Cinza e Vermelho (1964).

A Influência Contemporânea de Balla

Embora os ideais sociais e políticos dos Futuristas sejam lamentavelmente inadequados hoje, as preocupações estéticas de Balla permanecem graças, em parte, à sua própria disposição de incentivar os artistas a destruir o pensamento do passado. Para citar o Manifesto Futurista que Balla assinou, “O que você pode encontrar em uma pintura antiga além das dolorosas contorções do artista tentando romper barreiras intransponíveis que impedem a plena expressão de seu sonho?”

John Monteith - (De) Construção (Re) Construção #7, 2013, Óleo sobre filme de desenho em camadas, 50 x 47,6 pol.

Podemos ver facilmente como os experimentos estéticos de Balla influenciaram movimentos futuros dentro da abstração. Os elementos formais de partes de suas composições futuristas sugerem o trabalho de uma ampla gama de movimentos modernistas, como Abstração Geométrica, Arte Informal e Abstração Pós-Pintura. Para diversão, podemos até pegar segmentos de algumas pinturas de Balla e compará-los diretamente com obras de pintores abstratos posteriores. As semelhanças formais são inegáveis.

Debra Ramsay - 7 cores dentro de uma Flor de Hamamélis, 2015, Acrílico sobre filme de poliéster, 8,3 x 11,8 pol.

O Futuro Agora

Pintores contemporâneos continuam a encontrar inspiração nos conceitos estéticos que Balla avançou, de que o uso abstrato de linha, cor, plano e perspectiva pode transmitir a atitude e a essência da cultura atual e futura. Mas enquanto os Futuristas buscavam comunicar o que consideravam “a cultura”, como se o mundo tivesse apenas um estado de existência, os artistas contemporâneos veem muitas culturas contemporâneas simultâneas.

O artista canadense John Monteith cria obras abstratas que capturam o dinamismo da modernidade urbana. Usando uma linguagem visual informada pelos arredores arquitetônicos de seus próprios ambientes urbanos, ele cria obras multidimensionais que simultaneamente lembram a estética construtivista, o uso futurista de linha e plano e um senso totalmente contemporâneo de formas e espaços em transformação.

A artista americana Debra Ramsay busca em seu trabalho expressar uma contemporaneidade muito diferente, não a da cidade, mas a do campo e da natureza. Sua estética é informada por cor, linha, plano e espaço negativo. As cores que Ramsay usa são influenciadas pelas mudanças na paisagem natural. Os padrões, formas e composições em seu trabalho transmitem um ritmo de movimento diferente do de Monteith, e muito diferente da velocidade transmitida por Balla e os Futuristas. Mas falam sobre a passagem do tempo, convidando a uma relação diferente com o agora e o futuro, baseada em processos naturais em vez do domínio dos humanos e das máquinas.

Embora Balla e os Futuristas não tenham conseguido convencer o mundo de que velocidade, poder, violência e a destruição total da história eram o único caminho para criar um futuro viável, seu desejo de comunicar o Dinamismo permanece. À medida que cada nova geração de artistas abstratos se esforça para entender o complexo Dinamismo dos muitos mundos contemporâneos em que vivemos, o legado da estética futurista continua a guiar sua visão.