Sequências Dinâmicas de Giacomo Balla - O Abstrato no Futurismo

O artista marcial Bruce Lee costumava instruir seus alunos a aprender tudo, manter o que fosse útil e então descartar o restante. Foi exatamente isso que os artistas abstratos fizeram com o legado de Giacomo Balla e dos futuristas. Qualquer pessoa que já tenha lido o Manifesto Futurista teria dificuldade em aceitá-lo integralmente, até porque ele defende descaradamente a guerra sem fim. Como um dos signatários originais desse manifesto, Giacomo Balla também poderia ser pessoalmente difícil de defender. Mas, se conseguirmos separar as crenças políticas de Balla de sua contribuição para a abstração, mantendo apenas o que nos é útil, veremos que suas contribuições para o crescimento da arte abstrata são imensas. Seu foco na representação da velocidade, do movimento e da luz deu à humanidade uma nova estética para confrontar o mundo em rápida transformação.

Giacomo Balla e o dinamismo

A palavra dinamismo é uma tentativa de condensar verbalmente a experiência de todos os tipos de ação. A velocidade é dinâmica, o movimento é dinâmico, o som é dinâmico. O dinamismo estava no centro da experiência cultural de qualquer pessoa que vivesse em uma cidade global na virada do século XX, quando Giacomo Balla amadurecia como pintor e professor. O mundo estava mudando muito rapidamente naquela época. A indústria crescia em uma escala quase inimaginável. E formas essenciais de transporte que hoje consideramos naturais — o automóvel e o avião, por exemplo — estavam apenas começando a ser amplamente utilizadas.

Giacomo Balla - Dinamismo de um cão na coleira, 1912, Óleo sobre tela, 110 x 91 cm, Albright–Knox Art Gallery, Buffalo, Nova York

Muitos artistas tentavam desesperadamente expressar sua reação ao ritmo acelerado da sociedade. Os cubistas tentaram, notoriamente, transmitir o tempo em suas pinturas quadridimensionais.

Giacomo Balla - Menina correndo em uma varanda, 1912, Óleo sobre tela, 49.21 x 49.21 pol.

Imagens em movimento

Em 1912, Balla pintou Dinamismo de um cão na coleira, uma obra que estabeleceu uma ponte entre o conceito de divisionismo e seu florescente estilo futurista. Da mesma forma que os divisionistas posicionavam pequenos pontos de cores diferentes uns ao lado dos outros, esperando que a mente misturasse as cores, Balla colocou pequenos pontos da mesma cor lado a lado, esperando que a mente completasse a sensação de movimento sugerida pela imagem. Além da técnica divisionista visível na tela, Balla também usou a perspectiva e as linhas do fundo da pintura para representar a velocidade.

Wassily Kandinsky - Painel para Edwin R. Campbell nº 4, 1914, Óleo sobre tela, 64 1/4 x 48 ¼ pol., © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris

Nesse mesmo ano, Balla pintou Menina correndo em uma varanda, que combina o uso pontilhista de pontos coloridos com sua representação futurista do movimento. Nessa obra também é evidente a sensibilidade em evolução de Balla em relação à abstração da luz, enquanto a luz do dia parece entrar do exterior, interagindo com as sombras e a iluminação interna. O resultado aparece nas formas geométricas abstratas abaixo dos pés da figura e nas faixas de espaço negativo que atravessam a imagem no ponto em que o joelho da menina se dobra.

Detalhe ampliado de Menina correndo em uma varanda (1912), de Balla, ao lado da abstração geométrica de Piet Mondrian, Composição com cinza e marrom-claro (1918).

Balla então passou rapidamente a abstrair completamente os conceitos fundamentais do dinamismo, criando obras que se concentravam inteiramente na perspectiva, na linha e na cor para transmitir a essência pura do movimento, da velocidade e da luz. Essa evolução é perfeitamente capturada em sua pintura Velocidade abstrata + som, cuja estética conecta o futurismo ao trabalho de pintores puramente abstratos que atuavam na época, como Wassily Kandinsky.

Detalhe ampliado de Velocidade abstrata + som (1914), de Balla, ao lado da obra seminal do tachismo tardio de Serge Poliakoff, Composição em cinza e vermelho (1964).

A influência contemporânea de Balla

Embora os ideais sociais e políticos futuristas sejam lamentavelmente inadequados hoje, as preocupações estéticas de Balla continuam vivas, em parte graças à sua própria disposição de incentivar os artistas a destruir o pensamento do passado. Para citar o Manifesto Futurista que Balla assinou, “O que você pode encontrar em um quadro antigo, exceto as contorções dolorosas do artista tentando romper barreiras intransponíveis que impedem a plena expressão de seu sonho?”

John Monteith - (De) Construção (Re) Construção nº 7, 2013, Óleo sobre filme de desenho técnico em camadas, 50 x 47.6 pol.

Podemos ver facilmente as maneiras pelas quais os experimentos estéticos de Balla influenciaram movimentos posteriores dentro da abstração. Os elementos formais de partes de suas composições futuristas sugerem o trabalho de uma ampla variedade de movimentos modernistas, como a abstração geométrica, a arte informal e a abstração pós-pictórica. Por diversão, podemos até pegar segmentos de algumas pinturas do próprio Balla e compará-los diretamente a obras de pintores abstratos posteriores. As semelhanças formais são inegáveis.

Debra Ramsay - 7 cores em uma flor de hamamélis, 2015, Acrílica sobre filme de poliéster, 8.3 x 11.8 pol.

O futuro agora

Pintores contemporâneos continuam encontrando inspiração nos conceitos estéticos desenvolvidos por Balla: o uso abstrato da linha, da cor, do plano e da perspectiva pode transmitir a atitude e a essência da cultura atual e da que está por vir. Mas, enquanto os futuristas buscavam comunicar aquilo que consideravam ser “a cultura”, como se o mundo tivesse apenas um estado de existência, os artistas contemporâneos veem muitas culturas contemporâneas simultâneas.

O artista canadense John Monteith cria obras abstratas que capturam o dinamismo da urbanidade moderna. Usando uma linguagem visual influenciada pelos ambientes arquitetônicos de seus próprios contextos urbanos, ele cria obras multidimensionais que simultaneamente remetem à estética construtivista, ao uso futurista da linha e do plano e a uma percepção profundamente contemporânea de formas e espaços em transformação.

A artista americana Debra Ramsay busca expressar em seu trabalho uma contemporaneidade muito diferente, não a da cidade, mas a do campo e da natureza. Sua estética é influenciada pela cor, pela linha, pelo plano e pelo espaço negativo. As cores usadas por Ramsay são influenciadas pelas mudanças na paisagem natural. Os padrões, as formas e as composições de seu trabalho transmitem um ritmo de movimento diferente do de Monteith e muito diferente da velocidade expressa por Balla e pelos futuristas. Mas ainda assim falam da passagem do tempo e convidam a uma relação diferente com o presente e com o futuro, baseada em processos naturais, e não no domínio dos seres humanos e das máquinas.

Embora Balla e os futuristas não tenham conseguido convencer o mundo de que velocidade, poder, violência e a destruição total da história eram a única maneira de criar um futuro viável, seu desejo de comunicar o dinamismo continua vivo. À medida que cada nova geração de artistas abstratos busca compreender o complexo dinamismo dos muitos mundos contemporâneos em que vivemos, o legado da estética futurista continua orientando sua visão.