Sequências Dinâmicas de Giacomo Balla - O Abstrato no Futurismo

O artista marcial Bruce Lee costumava instruir seus alunos a aprender tudo, manter o que fosse útil e então descartar o restante. Foi exatamente isso que os artistas abstratos fizeram com o legado de Giacomo Balla e dos futuristas. Qualquer pessoa que já tenha lido o Manifesto Futurista teria dificuldade em aceitá-lo integralmente, nem que fosse por outro motivo além de ele defender descaradamente a guerra sem fim. Como um dos signatários originais desse manifesto, Giacomo Balla também poderia ser pessoalmente difícil de defender. Mas, se pudermos separar as crenças políticas de Balla de sua contribuição para a abstração, mantendo apenas o que nos é útil, veremos que suas contribuições para o crescimento da arte abstrata são imensas. Seu foco na pintura da velocidade, do movimento e da luz deu à humanidade uma nova estética com a qual confrontar o mundo em rápida transformação.

Giacomo Balla e o dinamismo

A palavra dinamismo é uma tentativa de condensar verbalmente a experiência de todos os tipos de ação. A velocidade é dinâmica, o movimento é dinâmico, o som é dinâmico. O dinamismo estava no centro da experiência cultural de qualquer pessoa que vivesse em uma cidade global na virada do século XX, quando Giacomo Balla alcançava a maturidade como pintor e professor. O mundo estava mudando muito rápido naquela época. A indústria crescia em uma escala quase inimaginável. E formas fundamentais de transporte que hoje consideramos comuns - o automóvel e o avião, por exemplo - estavam apenas começando a ser amplamente utilizadas.

Giacomo Balla - Dinamismo de um cão na coleira, 1912, Óleo sobre tela, 110 x 91 cm, Albright–Knox Art Gallery, Buffalo, Nova York

Muitos artistas tentavam desesperadamente expressar sua reação ao ritmo mutável da sociedade. Os cubistas ficaram famosos por tentar transmitir o tempo em suas pinturas quadridimensionais.

Giacomo Balla - Menina correndo em uma varanda, 1912, Óleo sobre tela, 49.21 x 49.21 pol.

Imagens em movimento

Em 1912, Balla pintou Dinamismo de um cão na coleira, uma pintura que conectava o conceito de divisionismo ao seu florescente estilo futurista. Da mesma forma que os divisionistas colocavam pequenos pontos de cores diferentes lado a lado na esperança de que a mente misturasse as cores, Balla colocou pequenos pontos da mesma cor lado a lado na esperança de que a mente completasse a sensação de movimento sugerida pela imagem. Além da técnica divisionista visível na tela, Balla também usou perspectiva e linhas no fundo da pintura para representar a velocidade.

Wassily Kandinsky - Painel para Edwin R. Campbell nº 4, 1914, Óleo sobre tela, 64 1/4 x 48 ¼ pol., © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris

Nesse mesmo ano, Balla pintou Menina correndo em uma varanda, que combina o uso pontilhista de pontos coloridos com sua representação futurista do movimento. Nessa obra também é evidente a sensibilidade crescente de Balla em relação à abstração da luz, enquanto a luz do dia parece entrar de fora, interagindo com a sombra e a iluminação interna. O resultado é representado pelas formas geométricas abstratas abaixo dos pés da figura e pelas faixas de espaço negativo que atravessam a imagem no ponto em que o joelho da menina se dobra.

Detalhe ampliado de Menina correndo em uma varanda (1912), de Balla, ao lado da abstração geométrica Composição com cinza e marrom-claro (1918), de Piet Mondrian.

Balla então passou rapidamente a abstrair completamente os conceitos fundamentais do dinamismo, criando obras que se concentravam inteiramente em perspectiva, linha e cor para transmitir a essência pura do movimento, da velocidade e da luz. Essa evolução é perfeitamente capturada em sua pintura Velocidade abstrata + som, cuja estética conecta o futurismo ao trabalho de pintores puramente abstratos que atuavam na época, como Wassily Kandinsky.

Uma seção ampliada de Velocidade abstrata + som (1914), de Balla, ao lado da obra seminal do tachismo tardio Composição em cinza e vermelho (1964), de Serge Poliakoff.

A influência contemporânea de Balla

Embora os ideais sociais e políticos futuristas sejam lamentavelmente inadequados hoje, as preocupações estéticas de Balla continuam vivas, em parte graças à sua própria disposição de incentivar os artistas a destruir o pensamento do passado. Para citar o Manifesto Futurista assinado por Balla, “O que você pode encontrar em uma pintura antiga além das contorções dolorosas do artista tentando romper barreiras intransponíveis que impedem a plena expressão de seu sonho?”

John Monteith - (De) Construction (Re) Construction nº 7, 2013, Óleo sobre filme de desenho técnico em camadas, 50 x 47.6 pol.

Podemos ver facilmente as maneiras pelas quais os experimentos estéticos de Balla influenciaram movimentos posteriores dentro da abstração. Os elementos formais de partes de suas composições futuristas sugerem o trabalho de uma ampla gama de movimentos modernistas, como a Abstração Geométrica, a Art Informel e a Abstração pós-pictórica. Por diversão, podemos até pegar segmentos de algumas pinturas do próprio Balla e compará-los diretamente a obras de pintores abstratos posteriores. As semelhanças formais são inegáveis.

Debra Ramsay - 7 cores dentro de uma flor de hamamélis, 2015, Acrílica sobre filme de poliéster, 8.3 x 11.8 pol.

O futuro agora

Os pintores contemporâneos continuam encontrando inspiração nos conceitos estéticos desenvolvidos por Balla, segundo os quais o uso abstrato de linha, cor, plano e perspectiva pode transmitir a atitude e a essência da cultura atual e futura. Mas, enquanto os futuristas buscavam comunicar o que consideravam ser “a cultura”, como se o mundo tivesse apenas um estado de existência, os artistas contemporâneos veem muitas culturas contemporâneas simultâneas.

O artista canadense John Monteith cria obras abstratas que capturam o dinamismo da urbanidade moderna. Usando uma linguagem visual influenciada pelo entorno arquitetônico de seus próprios ambientes urbanos, ele cria obras multidimensionais que simultaneamente evocam a estética construtivista, o uso futurista da linha e do plano e uma percepção profundamente contemporânea de formas e espaços em transformação.

A artista americana Debra Ramsay busca expressar em seu trabalho uma contemporaneidade muito diferente, não a da cidade, mas a do campo e da natureza. Sua estética é influenciada por cor, linha, plano e espaço negativo. As cores usadas por Ramsay são influenciadas pelas mudanças na paisagem natural. Os padrões, as formas e as composições de seu trabalho transmitem um ritmo de movimento diferente daquele de Monteith, e muito diferente da velocidade transmitida por Balla e pelos futuristas. Mas ainda assim falam sobre a passagem do tempo e convidam a uma relação diferente com o presente e com o futuro, baseada em processos naturais, e não no domínio dos seres humanos e das máquinas.

Embora Balla e os futuristas não tenham conseguido convencer o mundo de que a velocidade, o poder, a violência e a destruição absoluta da história eram a única maneira de criar um futuro viável, seu desejo de comunicar o dinamismo permanece vivo. À medida que cada nova geração de artistas abstratos se esforça para compreender o complexo dinamismo dos muitos mundos contemporâneos em que vivemos, o legado da estética futurista continua orientando sua visão.

Fontes

• Dinamismo de um cão na coleira, Buffalo AKG Art Museum: Registro do museu que confirma a data de 1912, o material e as dimensões, além de explicar o uso de desfoque e repetição por Balla para sugerir velocidade.
• Giacomo Balla, Linda Hall Library: Biografia independente que situa Balla entre os fundadores do futurismo e descreve Velocidade abstrata + som como uma obra da coleção Guggenheim.