Sequências Dinâmicas de Giacomo Balla - O Abstrato no Futurismo

O artista marcial Bruce Lee costumava instruir seus alunos a aprender tudo, manter o que é útil e depois descartar o resto. Isso é precisamente o que os artistas abstratos fizeram com o legado de Giacomo Balla e os Futuristas. Qualquer um que já leu o Manifesto Futurista teria dificuldade em aceitá-lo em sua totalidade, se não por outro motivo, pelo fato de que ele defende descaradamente a favor da guerra ininterrupta. Como um dos signatários originais desse manifesto, Giacomo Balla também poderia ser difícil de defender, pessoalmente. Mas se conseguirmos remover as crenças políticas de Balla de sua contribuição para a abstração, mantendo apenas o que é útil para nós, podemos ver que suas contribuições para o crescimento da arte abstrata são imensas. Seu foco na velocidade da pintura, movimento e luz deu à humanidade uma nova estética com a qual confrontar o mundo em rápida mudança.

Giacomo Balla e Dinamismo

A palavra dinamismo é uma tentativa de condensar verbalmente a experiência de todos os tipos de ação. A velocidade é dinâmica, o movimento é dinâmico, o som é dinâmico. O dinamismo estava no coração da experiência cultural de qualquer pessoa que vivesse em uma cidade global na virada do século XX, quando Giacomo Balla estava alcançando sua maturidade como pintor e professor. O mundo estava mudando tão rápido naquela época. A indústria estava se expandindo em uma escala quase inimaginável. E formas-chave de transporte que consideramos garantidas hoje—o automóvel e o avião, por exemplo—estavam apenas começando a ser amplamente utilizadas.

Giacomo Balla - Dinamismo de um Cão na Coleira, 1912, Óleo sobre tela, 110 x 91 cm, Albright–Knox Art Gallery, Buffalo, Nova York

Muitos artistas estavam tentando desesperadamente expressar sua reação ao ritmo em mudança da sociedade. Os Cubistas tentaram, de forma famosa, transmitir o tempo em suas pinturas de quatro dimensões. Mas os Futuristas

Giacomo Balla - Menina Correndo em uma Varanda, 1912, Óleo sobre tela, 49,21 x 49,21 pol.

Imagens em movimento

Em 1912, Balla pintou Dinamismo de um Cão na Coleira, uma pintura que uniu o conceito de Divisionismo com seu estilo Futurista em ascensão. Da mesma forma que os Divisionistas colocavam pequenos pontos de cores diferentes um ao lado do outro na esperança de que a mente misturasse as cores, Balla colocou pequenos pontos da mesma cor um ao lado do outro na esperança de que a mente completasse a sensação de movimento que a imagem implicava. Além da técnica Divisionista visível na tela, Balla também usou perspectiva e linha no fundo da pintura para representar velocidade.

Wassily Kandinsky - Painel para Edwin R. Campbell No. 4, 1914, Óleo sobre tela, 64 1/4 x 48 ¼ pol., © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque / ADAGP, Paris

Nesse mesmo ano, Balla pintou Menina Correndo em uma Varanda, que combina o uso de pontos de cor Pontilhista com sua representação Futurista de movimento. Também é evidente nesta obra a sensibilidade em evolução de Balla em relação à abstração da luz, já que a luz do dia parece fluir de fora, interagindo com a sombra e a iluminação interior. O resultado é representado em formas geométricas abstratas abaixo dos pés da figura e faixas de espaço negativo correndo pela imagem onde o joelho da menina se dobra.

Porção de Balla’s Girl Running on a Balcony (1912) ampliada ao lado da abstração geométrica de Piet Mondrian, Composition With Gray and Light Brown (1918).

Balla então rapidamente passou a abstrair completamente os conceitos fundamentais do Dinamismo, criando obras que se concentravam inteiramente em perspectiva, linha e cor para transmitir a pura essência de movimento, velocidade e luz. Essa evolução é perfeitamente capturada em sua pintura Abstract Speed + Sound, cuja estética liga o Futurismo ao trabalho de pintores puramente abstratos que atuavam na época, como Wassily Kandinsky.

Uma seção ampliada de Abstract Speed + Sound de Balla (1914) ao lado da obra seminal de Serge Poliakoff do final do Tachismo, Composition in Gray and Red (1964).

A Influência Contemporânea de Balla

Embora os ideais sociais e políticos futuristas sejam lamentavelmente inadequados hoje, as preocupações estéticas de Balla continuam vivas, em parte graças à sua própria disposição de encorajar os artistas a destruir o pensamento do passado. Para citar o Manifesto Futurista que Balla assinou, "O que você pode encontrar em uma velha pintura, exceto as dolorosas contorções do artista tentando quebrar barreiras intransponíveis que obstruem a plena expressão de seu sonho?"

John Monteith - (De) Construção (Re) Construção #7, 2013, Óleo sobre Filme de Desenho em Camadas, 50 x 47,6 pol

Podemos ver facilmente as maneiras pelas quais os experimentos estéticos de Balla influenciaram movimentos futuros dentro da abstração. Os elementos formais de partes de suas composições futuristas sugerem o trabalho de uma ampla gama de movimentos modernistas, como Abstração Geométrica, Art Informel e Abstração Pós-Pictórica. Para nos divertirmos, podemos até pegar segmentos de algumas das próprias pinturas de Balla e compará-los diretamente com obras de pintores abstratos subsequentes. As semelhanças formais são inegáveis.

Debra Ramsay - 7 cores dentro de uma Flor de Hamamélis, 2015, Acrílico sobre filme de poliéster, 8,3 x 11,8 pol

O Futuro Agora

Os pintores contemporâneos continuam a encontrar inspiração nos conceitos estéticos que Balla avançou, de que o uso abstrato de linha, cor, plano e perspectiva pode transmitir a atitude e a essência da cultura atual e futura. Mas enquanto os Futuristas buscavam comunicar o que consideravam ser "a cultura", como se o mundo tivesse apenas um estado de existência, os artistas contemporâneos veem muitas culturas contemporâneas simultâneas.

O artista canadense John Monteith cria obras abstratas que capturam o dinamismo da urbanidade moderna. Usando uma linguagem visual informada pelo ambiente arquitetônico de seus próprios ambientes urbanos, ele cria obras multidimensionais que simultaneamente evocam a estética construtivista, o uso futurista de linha e plano e uma sensação contemporânea de formas e espaços em transformação.

A artista americana Debra Ramsay se esforça em seu trabalho para expressar uma contemporaneidade muito diferente, não a da cidade, mas a do campo e da natureza. Sua estética é informada por cor, linha, plano e espaço negativo. As cores que Ramsay utiliza são influenciadas pelas mudanças na paisagem natural. Os padrões, formas e composições em seu trabalho transmitem um ritmo de movimento diferente do de Monteith, e muito diferente da velocidade transmitida por Balla e os Futuristas. Mas, ainda assim, falam sobre o tempo passando e convidam a uma relação diferente com o agora e com o futuro, uma baseada em processos naturais em vez da dominância dos humanos e das máquinas.

Embora Balla e os Futuristas não tenham conseguido convencer o mundo de que velocidade, poder, violência e a completa destruição da história eram a única maneira de criar um futuro viável, seu desejo de comunicar o Dinamismo persiste. À medida que cada nova geração de artistas abstratos se esforça para entender o complexo Dinamismo dos muitos mundos contemporâneos em que vivemos, o legado da estética futurista continua a guiar sua visão.