Abstração Pós-Pintural - O Significado e o Escopo

Em termos de história da arte, o Modernismo não foi um movimento. Foi mais um processo de autoconsciência artística. Em vez de se concentrar na representação objetiva, os pintores modernistas exploraram o que podiam expressar por meio da abstração, ou através das qualidades formais da pintura, como cor, forma, gesto e superfície. Entre os movimentos de pintura modernista, Abstração Pós-Pictórica foi um dos últimos a emergir antes que as atitudes pós-modernistas ganhassem proeminência no final do século XX. Ele se concentrou no elemento mais essencial da pintura—bidimensionalidade, ou planicidade. Eliminou qualquer referência a assuntos narrativos, bem como à própria personalidade do artista. Ele alcançou o que o crítico de arte Clement Greenberg considerava o verdadeiro ponto da pintura modernista, que era reduzir a pintura à sua "essência viável."

Os Princípios da Abstração Pós-Pintural

Para entender a Abstração Pós-Pintor, é útil considerar seu oposto: a Abstração Pintor, cujo exemplo perfeito é Expressionismo Abstrato. Imagine uma das pinturas de respingos de Jackson Pollock, com sua energia primal e drama inerente. É uma expressão do eu subconsciente de Pollock. A tinta se acumula em camadas e montes, criando cristas e vales. Detritos como vidro e bitucas de cigarro se misturam com o meio, criando uma obra vívida e "pintoresca", onde a mão, a personalidade e o ego do artista são evidentes em cada marca.

Helen Frankenthaler - Approach, 1962, Óleo sobre tela, 82 x 78 pol., Coleção Anderson na Universidade de Stanford, © Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Em uma pintura Abstracta Pós-Pintoril, não há pinceladas visíveis. A superfície da pintura é plana. Tinta e superfície são uma só. As cores são lineares, não em camadas, e também são vívidas e brilhantes, expressivas de suas próprias qualidades essenciais, mas nada mais. Não há detalhes na pintura além de cor, forma e espaço. Em vez de a composição contar uma história ou transmitir um drama subconsciente, a composição é aberta, permitindo que as qualidades formais de cor e superfície sejam o sujeito da obra. Um exemplo perfeito é Bridge, pintado em 1964 pelo artista americano Kenneth Noland.

Kenneth Noland - Bridge, 1964, Acrílico sobre tela, 89 x 98 pol., © Kenneth Noland

Modernismo vs. Pós-Modernismo

Pode parecer confuso chamar a Abstração Pós-Pintural de um dos últimos movimentos artísticos modernistas. Afinal, há muitos que acreditam que o Modernismo ainda está em andamento hoje. Se você se considera um modernista ou um pós-modernista basicamente se resume ao que você acredita. O Pós-Modernismo considera a história como relativa e considera os conceitos de "progresso" linear como bobagem.

Jack Bush - Nice Pink, 1965, Acrílico sobre tela, © Jack Bush

O Modernismo baseava-se na ideia de um passado artístico formal mutuamente acordado. O Modernismo exigia uma evolução artística. Exigia novidade, que requer invenção, que por sua vez requer compreensão do que havia vindo antes. Em essência, o Modernismo conta uma história. Diz: “Os artistas costumavam fazer isso até que começaram a fazer isso,” e assim por diante. Para entender o impacto contextual de qualquer obra de arte modernista, você primeiro precisa entender por que ela foi inovadora para sua época, o que requer uma compreensão de seu lugar dentro de seu movimento particular, bem como o lugar desse movimento dentro da narrativa histórica da arte mais ampla.

Ellsworth Kelly - Azul Branco, 1962, Óleo sobre tela, © Ellsworth Kelly

A Exposição de Abstração Pós-Pintural de 1964

O crítico de arte Clement Greenberg foi um verdadeiro Modernista, o que significa que ele acreditava na narrativa abrangente da história da arte e sentia uma compulsão em contextualizar as tendências contemporâneas em relação a essa história maior. A sinceridade e a profundidade do conhecimento histórico de Greenberg o tornaram um dos contadores de histórias mais influentes do Modernismo. Ao longo do século 20, seus extensos escritos definiram a narrativa modernista ao descrever sua evolução desde meados do século 19, contextualizando seus avanços e até mesmo nomeando seus movimentos mais conhecidos, pós-Segunda Guerra Mundial, incluindo o Expressionismo Abstrato.

Morris Louis - Earth Gamut, 1961, resina acrílica (Magna) sobre tela, 86 7/8 x 60 pol., Copyright © MICA / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Greenberg cunhou e definiu o termo Abstração Pós-Pictórica ao curar uma exposição com o mesmo nome no Museu de Arte do Condado de Los Angeles em 1964. A exposição de Abstração Pós-Pictórica do LACMA apresentou o trabalho de 31 artistas, todos os quais Greenberg considerava estar fazendo obras representativas do que ele considerava ser essa nova tendência na arte modernista. Entre os incluídos na mostra estavam vários artistas que posteriormente se tornaram alguns dos pintores mais famosos do século XX, incluindo Helen Frankenthaler, Jack Bush, Ellsworth Kelly, Morris Louis, Kenneth Noland e Frank Stella.

Kenneth Noland - Radiação de Cádmio, 1963, Magna sobre tela, © Kenneth Noland

As Estrelas da Abstração Pós-Pintural

Helen Frankenthaler contribuiu com três obras para a exposição de Abstração Pós-Pictórica do LACMA. Incluída estava Approach, apresentando a única técnica de "soak stain" de Frankenthaler. Essa técnica envolvia derramar tinta diluída diretamente sobre a tela não tratada, permitindo que o meio adotasse formas orgânicas, ao mesmo tempo em que eliminava as pinceladas para minimizar a aparência da mão do artista. 

Jack Bush foi um pintor abstrato canadense associado ao grupo chamado Painters Eleven. Os artistas do Painters Eleven não compartilhavam um estilo comum. Em vez disso, estavam todos dedicados a criar obras abstratas e a apoiar os esforços uns dos outros. Clement Greenberg foi um defensor influente do grupo e teve um interesse particular no trabalho de Bush, encorajando-o a continuar refinando e simplificando suas cores e formas.

As vibrantes e ultra-planas pinturas de Ellsworth Kelly incorporam uma linguagem visual icônica baseada na destilação de formas que ele observou na natureza. Além de sua contribuição para o avanço da Abstração Pós-Pintural, ele também teve um impacto no Minimalismo e na Arte Conceitual com suas obras moldadas e monocromáticas. Incluída na contribuição de Kelly para a exposição de Abstração Pós-Pintural do LACMA estava a pintura Blue White.

Assim como sua contemporânea Helen Frankenthaler, o nascido em Baltimore Morris Louis despejou tinta diretamente sobre a tela não tratada para evitar a aparência de pinceladas. Sua estética incorporou faixas vibrantes e coloridas de tinta despejada, representadas pela pintura Earth Gamut, que foi incluída na exposição do LACMA.

Para Kenneth Noland, o objetivo de seu trabalho era remover toda a semelhança de emoção. Ele criou um vocabulário estético baseado em superfícies planas compostas de círculos concêntricos e faixas de cor. Suas obras eram desprovidas de textura, revelando nada do gesto ou da mão do artista. Ele é considerado um pioneiro não apenas na Abstração Pós-Pintural, mas também em ideias influentes para o Minimalismo.

Ainda ativo hoje aos 80 anos, Frank Stella se tornou um dos nomes mais reconhecíveis da abstração contemporânea. Seus esforços abrangem múltiplos movimentos e desafiam a categorização. Stella fez seu nome com suas obras iniciais na Abstração Pós-Pictórica, e teve três obras incluídas na exposição do LACMA. Entre elas estava esta peça, Henry Garden.

Imagem em Destaque: Frank Stella - Henry Garden, 1963, Óleo sobre tela, 80 x 80 pol., Leo Castelli Gallery, Nova Iorque, © Frank Stella
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park