Abstração Pós-Pintural - O Significado e o Escopo

Em termos históricos da arte, o Modernismo não foi um movimento. Foi mais um processo de autoconsciência da arte. Em vez de focar na representação objetiva, os pintores modernistas exploraram o que podiam expressar por meio da abstração, ou através das qualidades formais da pintura, como cor, forma, gesto e superfície. Entre os movimentos de pintura modernista, Abstração Pós-Pictórica foi um dos últimos a surgir antes que as atitudes pós-modernistas ganhassem destaque no final do século XX. Ele se concentrou no elemento mais essencial da pintura — a bidimensionalidade, ou planaridade. Eliminou qualquer referência a temas narrativos, assim como à personalidade do próprio artista. Alcançou o que o crítico de arte Clement Greenberg considerava o verdadeiro objetivo da pintura modernista, que era reduzir a pintura à sua “essência viável.”

Os Princípios da Abstração Pós-Pictórica

Para entender a Abstração Pós-Pictórica, ajuda considerar seu oposto: a Abstração Pictórica, cujo exemplo perfeito é o Expressionismo Abstrato. Imagine uma das pinturas respingadas de Jackson Pollock, com sua energia primal e drama inerente. É uma expressão do subconsciente de Pollock. A tinta se acumula em camadas e montes, criando cristas e vales. Detritos como vidro e pontas de cigarro se misturam ao meio, criando uma obra vívida e “pictórica”, onde a mão, a personalidade e o ego do artista são evidentes em cada marca.

Helen Frankenthaler - Approach, 1962, Óleo sobre tela, 208 x 198 cm, Coleção Anderson na Universidade de Stanford, © Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), Nova York

Em uma pintura da Abstração Pós-Pictórica não há pinceladas visíveis. A superfície da pintura é plana. Tinta e superfície são uma só coisa. As cores são lineares, não em camadas, e também são vívidas e brilhantes, expressando suas próprias qualidades essenciais, mas nada mais. Não há detalhes na pintura além de cor, forma e espaço. Em vez de a composição contar uma história ou transmitir um drama subconsciente, a composição é aberta, permitindo que as qualidades formais da cor e da superfície sejam o tema da obra. Um exemplo perfeito é Bridge, pintado em 1964 pelo artista americano Kenneth Noland.

Kenneth Noland - Bridge, 1964, Acrílico sobre tela, 226 x 249 cm, © Kenneth Noland

Modernismo vs. Pós-Modernismo

Pode parecer confuso chamar a Abstração Pós-Pictórica de um dos últimos movimentos de arte modernista. Afinal, há muitos que acreditam que o Modernismo ainda está em curso hoje. Considerar-se modernista ou pós-modernista basicamente depende do que você acredita. O Pós-Modernismo considera a história relativa e vê os conceitos de “progresso” linear como bobagem.

Jack Bush - Nice Pink, 1965, Acrílico sobre tela, © Jack Bush

O Modernismo baseava-se na ideia de um passado artístico formal mutuamente aceito. O Modernismo exigia uma evolução artística. Exigia novidade, o que requeria invenção, que por sua vez exigia compreensão do que veio antes. Em essência, o Modernismo conta uma história. Diz: “Os artistas costumavam fazer isto até começarem a fazer isto,” e assim por diante. Para entender o impacto contextual de qualquer obra modernista, você primeiro precisa entender por que ela foi inovadora para sua época, o que requer compreender seu lugar dentro de seu movimento particular, assim como o lugar desse movimento na narrativa maior da história da arte.

Ellsworth Kelly - Blue White, 1962, Óleo sobre tela, © Ellsworth Kelly

A Exposição de Abstração Pós-Pictórica de 1964

O crítico de arte Clement Greenberg foi um verdadeiro modernista, ou seja, acreditava na narrativa abrangente da história da arte e sentia a necessidade de contextualizar as tendências contemporâneas em relação a essa história maior. A sinceridade e a profundidade do conhecimento histórico de Greenberg fizeram dele um dos mais influentes contadores de histórias do Modernismo. Ao longo do século XX, seus escritos extensos definiram a narrativa modernista ao descrever sua evolução desde meados dos anos 1800, contextualizando seus avanços e até nomeando seus movimentos pós-Segunda Guerra Mundial mais conhecidos, incluindo o Expressionismo Abstrato.

Morris Louis - Earth Gamut, 1961, Resina acrílica (Magna) sobre tela, 220,7 x 152,4 cm, Direitos autorais © MICA / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Greenberg cunhou e definiu o termo Abstração Pós-Pictórica ao organizar uma exposição com o mesmo nome no Museu de Arte do Condado de Los Angeles em 1964. A exposição de Abstração Pós-Pictórica do LACMA apresentou o trabalho de 31 artistas, todos considerados por Greenberg como representantes dessa nova tendência na arte modernista. Entre os incluídos na mostra estavam vários artistas que posteriormente se tornaram alguns dos pintores mais famosos do século XX, incluindo Helen Frankenthaler, Jack Bush, Ellsworth Kelly, Morris Louis, Kenneth Noland e Frank Stella.

Kenneth Noland - Cadmium Radiance, 1963, Magna sobre tela, © Kenneth Noland

As Estrelas da Abstração Pós-Pictórica

Helen Frankenthaler contribuiu com três obras para a exposição de Abstração Pós-Pictórica do LACMA. Entre elas estava Approach, que apresenta a técnica única de “mancha por imersão” de Frankenthaler. Essa técnica envolvia despejar tinta diluída diretamente sobre a tela não preparada para permitir que o meio adotasse formas orgânicas, além de eliminar as pinceladas para minimizar a aparência da mão do artista.

Jack Bush foi um pintor abstrato canadense associado ao grupo chamado Painters Eleven. Os artistas do Painters Eleven não compartilhavam um estilo comum. Eles simplesmente eram todos dedicados a fazer obras abstratas e a apoiar os esforços uns dos outros. Clement Greenberg foi um defensor influente do grupo e demonstrou interesse particular no trabalho de Bush, encorajando-o a continuar refinando e simplificando suas cores e formas.

As pinturas vívidas e ultra-planas de Ellsworth Kelly incorporam uma linguagem visual icônica baseada na destilação das formas que ele observava na natureza. Além de sua contribuição para o avanço da Abstração Pós-Pictórica, ele também teve impacto no Minimalismo e na Arte Conceitual com suas obras moldadas e monocromáticas. Entre as contribuições de Kelly para a exposição de Abstração Pós-Pictórica do LACMA estava a pintura Blue White.

Como sua contemporânea Helen Frankenthaler, Morris Louis, nascido em Baltimore, despejava tinta diretamente sobre a tela não preparada para evitar a aparência de pinceladas. Sua estética incorporava faixas vibrantes e coloridas de tinta derramada, representadas pela pintura Earth Gamut, que foi incluída na exposição do LACMA.

Para Kenneth Noland, o objetivo de seu trabalho era eliminar qualquer semelhança com emoção. Ele criou um vocabulário estético baseado em superfícies planas compostas por círculos concêntricos e faixas de cor. Suas obras eram desprovidas de textura, não revelando nada de gesto ou da mão do artista. Ele é considerado um pioneiro não apenas na Abstração Pós-Pictórica, mas também em ideias influentes para o Minimalismo.

Ainda ativo hoje aos 80 anos, Frank Stella tornou-se um dos nomes mais reconhecidos da abstração contemporânea. Seus esforços abrangem múltiplos movimentos e desafiam a categorização. Stella se destacou com suas primeiras obras na Abstração Pós-Pictórica e teve três obras incluídas na mostra do LACMA. Entre elas estava esta peça, Henry Garden.

Imagem em destaque: Frank Stella - Henry Garden, 1963, Óleo sobre tela, 203 x 203 cm, Galeria Leo Castelli, Nova York, © Frank Stella
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio