Abstração e Natureza nas Pinturas de Ellsworth Kelly
Quando um artista se torna famoso por fazer um tipo particular de obra, exemplos primordiais desse tipo de obra tendem a se tornar as peças mais valiosas do acervo do artista. Talvez seja por isso que tantas das pinturas de Ellsworth Kelly que encontramos em coleções de museus exemplificam as obras de formas estranhas e monocromáticas que Kelly fez. Observadores casuais podem assumir que esse é o único tipo de arte que Kelly criou. Eles também podem assumir que o significado dessas peças é puramente abstrato. As monocromias de Kelly poderiam facilmente ser consideradas expressões de abstração geométrica, pintura de borda dura, arte conceitual, arte de campo de cor ou Minimalismo. E embora algumas dessas tendências possam de fato ter influenciado Kelly em algum momento de sua carreira, seria mais preciso dizer que os artistas que trabalham nesses campos foram influenciados por ele. Kelly foi um inovador. E, sem que muitos soubessem, suas pinturas não eram puramente abstratas, mas representações de formas que ele encontrou na natureza.
As Raízes Naturais de Ellsworth Kelly
Kelly foi criado com uma conexão pessoal com a natureza. Ele nasceu em 1923 na idílica cidade de Newburgh, Nova York, a 60 milhas ao norte de Manhattan. Cercado por florestas, colinas ondulantes e o rio, ele desenvolveu uma apreciação precoce pelas plantas e animais da selva vizinha. Após estudar arte e design na Pratt por dois anos, Kelly se alistou no exército. Juntamente com vários outros artistas, Kelly fez parte do Ghost Army na Segunda Guerra Mundial, uma unidade para a qual ele estava particularmente bem preparado, já que seu papel era conceber e executar operações de camuflagem para enganar as tropas inimigas no campo europeu.
Ellsworth Kelly - desenho a lápis do Jardim das Tulherias, Paris, 1949
Após a guerra, Kelly passou vários anos em Paris continuando sua educação artística. Embora seu interesse inicial fosse em pintores figurativos, logo percebeu que seu interesse estético pessoal não estava em trabalhos figurativos ornamentados, nem era necessariamente em pintura. Em vez disso, ele se viu atraído pelas formas simples dos objetos que via ao seu redor. Ele fez esboços básicos de formas que o interessavam, como janelas, elementos arquitetônicos e vários elementos naturais, como flores, arbustos, árvores, folhas e frutas.
O Jardim das Tulherias hoje
Desenhos de Ellsworth Kelly
Qualquer que fosse o assunto que ele esboçasse, Kelly reduzia os objetos de seu interesse às suas formas mais simples. Ele fez estudos das formas e começou a expressá-las em sua arte. Ao longo de sua carreira, os esboços que fez no início de sua vida inspiraram um número tremendo de pinturas, esculturas, serigrafias e outros objetos estéticos. Embora as obras que ele criou sejam frequentemente percebidas como abstrações Minimalistas de formas sem significado, a verdade é que elas fazem referência a uma linguagem específica e real do mundo das formas naturais que inspirou Kelly.
Ellsworth Kelly -
Na década de 1960, ele fez uma série de desenhos de várias frutas silvestres, vegetais de jardim, árvores, galhos e as folhas e flores de várias outras plantas. Seu desenho de 1960 intitulado Uva Silvestre reduz as folhas da planta de uva silvestre às suas formas mais simples. Em sua pintura de 1962 Vermelho Branco, Kelly pega essa forma exata e a inverte em uma tela branca.
Ellsworth Kelly - Vermelho Branco, 1962, Óleo sobre tela, 80 1/8 x 90 1/4 pol., Coleção SFMOMA
Em seu desenho de 1965 Grapefruit (mostrado abaixo como uma litografia), Kelly reduz a imagem de um grapefruit maduro e várias folhas penduradas de um galho. A conglomerado de formas e a gama conceitual de cores representadas por esses elementos se manifestam naquele mesmo ano em sua litografia Blue and Yellow and Red-Orange.
Ellsworth Kelly -
Outro dos interesses de Kelly era a relação do espectador com o espaço em que a arte é apresentada. Em sua busca para abordar esse aspecto da experiência estética, Kelly fez a descoberta em seu trabalho que levaria ao icônico estilo visual que o tornaria famoso: objetos monocromáticos moldados que pendem na parede. Esses objetos não eram realmente pinturas; eram mais esculturais por natureza, uma distinção considerada irrelevante por Kelly. Um exemplo inicial desse tipo de trabalho é Yellow Piece. A forma da peça é uma expressão madura da combinação de suas inspirações naturais e do processo de criação de fenômenos estéticos manufaturados.
Ellsworth Kelly - Azul e Amarelo e Vermelho-Laranja (Bleu et jaune et rouge-orange), 1965, Litografia, 25 3/8 x 13 13/16 pol.
Pinturas de Ellsworth Kelly
Pedaço Amarelo, junto com outras obras moldadas de Kelly, representa um grande salto conceitual. Ao moldar a tela, Kelly recontextualizou a parede e a arquitetura circundante. Em vez de a tela atuar como um fundo para uma imagem, a própria parede tornou-se o suporte para a obra. Em vez de ser um ambiente desconectado e ambiente no qual a arte é vista, a arquitetura tornou-se uma parte integral da experiência do espectador. Dessa forma, Kelly expressou perfeitamente sua inspiração. Ele fez da galeria um ambiente natural. Sua arte era parte do ambiente, crescendo a partir dele, apoiada por ele, aprimorada por ele e aprimorando-o. Os espectadores a encontravam da mesma forma que poderiam encontrar uma folha, uma flor, um caule ou qualquer outro elemento natural em um jardim ou um campo.
Ellsworth Kelly - Peça Amarela, 1966, Tinta polimérica sintética sobre tela, 75 x 75 pol.
Algumas de suas peças moldadas ampliaram ainda mais sua exploração nas relações estéticas espaciais ao introduzir uma espécie de elemento em camadas, semelhante a um colagem. Essas chamadas obras de "relevo" eram objetos em camadas, com múltiplos painéis que combinavam dimensionalidade com telas moldadas. Essas peças se estendem para fora no espaço entre o objeto e o espectador, convidando uma relação pessoal, quase antropomórfica, a emergir entre o espectador e a obra de arte. Integral a essa relação está a questão de quais são as verdadeiras diferenças formais entre o espectador e a obra.
Ellsworth Kelly - Preto sobre Azul, 1963, Alumínio pintado, 81 ¾ x 64 ¼ pol. x 6 pol, Coleção SFMOMA
Esculturas
Kelly também foi um prolífico criador de objetos escultóricos tradicionais. Suas esculturas seguem a mesma linguagem estética de suas outras obras, fazendo referência às formas e composições naturais que aparecem em muitos de seus esboços da natureza. Na escultura de Kelly de 2002 Curvas Brancas, vemos o reaparecimento da forma de uma única pétala de uma flor de magnólia, como capturada em sua litografia de 1966 Magnólia.
Ellsworth Kelly - Curvas Brancas, 2002, Alumínio branco, Localizado no jardim de esculturas da Fondation Beyeler, Riehen, Suíça
Na próxima vez que você se deparar com o trabalho de Ellsworth Kelly, considere-o do ponto de vista da inspiração que ele mesmo expressou. Em vez de interagir com suas obras como se fossem objetos geométricos abstratos e sem emoção, considere-as uma expressão da linguagem visual da natureza que existe ao nosso redor. Como Kelly disse: “desenhar plantas sempre me levou a minhas pinturas e minhas esculturas. Todo o meu trabalho vem da percepção. Eu não sou um artista geométrico.”
Imagem em Destaque: Ellsworth Kelly Magnolia, 1966, Litografia, 24 1/4 x 34 3/4" Todas as imagens © Ellsworth Kelly, todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park
