Abstração e Natureza nas Pinturas de Ellsworth Kelly
Quando um artista se torna famoso por criar um tipo específico de obra, os melhores exemplos desse tipo tendem a ser as peças mais valiosas do conjunto da obra do artista. Talvez seja por isso que tantas das pinturas de Ellsworth Kelly que encontramos em coleções de museus exemplifiquem as obras de formas estranhas e monocromáticas que Kelly produziu. Observadores casuais podem supor que esse é o único tipo de arte que Kelly criou. Eles também podem supor que o significado dessas peças é puramente abstrato. Os monocromos de Kelly poderiam facilmente ser interpretados como expressões de abstração geométrica, pintura de borda dura, arte conceitual, arte de campo de cor ou Minimalismo. E embora algumas dessas tendências possam de fato ter influenciado Kelly em algum momento de sua carreira, seria mais preciso dizer que os artistas que trabalham nesses campos foram influenciados por ele. Kelly foi um inovador. E, desconhecido para muitos, suas pinturas não eram puramente abstratas, mas representações de formas que ele encontrava na natureza.
As Raízes Naturais de Ellsworth Kelly
Kelly foi criado com uma conexão pessoal com a natureza. Ele nasceu em 1923 na idílica cidade de Newburgh, no rio Hudson, Nova York, a 60 milhas ao norte de Manhattan. Cercado por florestas, colinas ondulantes e o rio, desenvolveu desde cedo uma apreciação pelas plantas e animais da natureza vizinha. Após estudar arte e design na Pratt por dois anos, Kelly alistou-se no exército. Junto com vários outros artistas, Kelly fez parte do Exército Fantasma na Segunda Guerra Mundial, uma unidade para a qual ele era particularmente adequado, pois seu papel era conceber e executar operações de camuflagem para enganar as tropas inimigas no campo europeu.
Ellsworth Kelly - desenho a lápis do Jardim das Tulherias, Paris, 1949
Após a guerra, Kelly passou vários anos em Paris continuando sua educação artística. Embora seu interesse inicial fosse por pintores figurativos, ele logo percebeu que seu interesse estético pessoal não estava em trabalhos figurativos ornamentados, nem mesmo necessariamente na pintura. Em vez disso, ele se sentiu atraído pelas formas simples dos objetos que via ao seu redor. Ele fez esboços básicos de formas que lhe interessavam, como janelas, elementos arquitetônicos e vários elementos naturais, como flores, arbustos, árvores, folhas e frutos.
O Jardim das Tulherias hoje
Desenhos de Ellsworth Kelly
Qualquer que fosse o assunto que ele esboçava, Kelly reduzia os objetos de seu interesse às suas formas mais simples. Ele fazia estudos das formas e começava a expressá-las em sua arte. Ao longo de sua carreira, os esboços que fez no início de sua vida inspiraram um enorme número de pinturas, esculturas, serigrafias e outros objetos estéticos. Embora as obras que ele criou sejam frequentemente percebidas como desprovidas de emoção, abstrações minimalistas de formas sem sentido, a verdade é que elas fazem referência a uma linguagem específica e real de formas naturais que inspiraram Kelly.
Ellsworth Kelly - Wild Grape, 1960, Lápis em duas folhas de papel, 28 1/2 x 45 pol., Coleção MoMA
Na década de 1960, ele fez uma série de desenhos de várias frutas silvestres, vegetais de jardim, árvores, galhos e as folhas e flores de várias outras plantas. Seu desenho de 1960 intitulado Wild Grape reduz as folhas da planta da uva silvestre às suas formas mais simples. Em sua pintura de 1962 Red White, Kelly pega essa forma exata e a inverte sobre uma tela branca.
Ellsworth Kelly - Red White, 1962, Óleo sobre tela, 80 1/8 x 90 1/4 pol., Coleção SFMOMA
Em seu desenho de 1965 Grapefruit (mostrado abaixo como litografia), Kelly reduz a imagem de uma toranja madura e várias folhas penduradas em um galho. A combinação de formas e a gama conceitual de cores representadas por esses elementos se manifestam naquele mesmo ano em sua litografia Blue and Yellow and Red-Orange.
Ellsworth Kelly - Grapefruit (Pamplemousse), 1965, Uma de uma série de doze litografias, 23 7/16 x 20 pol., Coleção MoMA
Outro dos interesses de Kelly era a relação do espectador com o espaço em que a arte é apresentada. Em sua busca para abordar esse aspecto da experiência estética, Kelly fez o avanço em seu trabalho que levaria ao estilo visual icônico que o tornou famoso: objetos moldados, monocromáticos que penduram na parede. Esses objetos não eram realmente pinturas; eram mais escultóricos por natureza, uma distinção considerada irrelevante por Kelly. Um exemplo inicial desse tipo de trabalho é Yellow Piece. A forma da peça é uma expressão madura da combinação de suas inspirações naturais e do processo de criação de fenômenos estéticos manufaturados.
Ellsworth Kelly - Blue and Yellow and Red-Orange (Bleu et jaune et rouge-orange), 1965, Litografia, 25 3/8 x 13 13/16 pol.
Pinturas de Ellsworth Kelly
Yellow Piece, junto com outras obras moldadas de Kelly, representa um grande salto conceitual. Ao moldar a tela, Kelly recontextualizou a parede e a arquitetura ao redor. Em vez da tela agir como um fundo para uma imagem, a própria parede tornou-se o suporte para a obra. Em vez de ser um ambiente desligado e ambiente no qual a arte é vista, a arquitetura tornou-se parte integrante da experiência do espectador. Dessa forma, Kelly expressou perfeitamente sua inspiração. Ele fez da galeria um ambiente natural. Sua arte fazia parte do ambiente, crescendo a partir dele, apoiada por ele, realçada por ele e realçando-o. Os espectadores a encontravam da mesma forma que poderiam encontrar uma folha, uma flor, um caule ou qualquer outro elemento natural em um jardim ou campo.
Ellsworth Kelly - Yellow Piece, 1966, Tinta sintética sobre tela, 75 x 75 pol.
Algumas de suas peças moldadas estenderam ainda mais sua exploração das relações estéticas espaciais ao introduzir uma espécie de elemento em camadas, semelhante a uma colagem. Essas chamadas obras “relevo” eram objetos em camadas, com múltiplos painéis que combinavam tridimensionalidade com telas moldadas. Essas peças se projetam para fora no espaço entre o objeto e o espectador, convidando a que surja uma relação pessoal, quase antropomórfica, entre o espectador e a obra de arte. Parte integrante dessa relação é a questão de quais são realmente as diferenças formais entre o espectador e a obra.
Ellsworth Kelly - Black over Blue, 1963, Alumínio pintado, 81 ¾ x 64 ¼ pol. x 6 pol., Coleção SFMOMA
Esculturas
Kelly também foi um prolífico criador de objetos escultóricos tradicionais. Suas esculturas seguem a mesma linguagem estética de suas outras obras, referenciando as formas naturais e composições que aparecem em muitos de seus esboços da natureza. Na escultura de Kelly de 2002 White Curves vemos o reaparecimento da forma de uma única pétala de flor de magnólia, como capturada em sua litografia de 1966 Magnolia.
Ellsworth Kelly - White Curves, 2002, Alumínio branco, Localizada no jardim de esculturas da Fondation Beyeler, Riehen, Suíça
Da próxima vez que você encontrar a obra de Ellsworth Kelly, considere-a do ponto de vista da inspiração que ele mesmo expressou. Em vez de interagir com suas obras como se fossem objetos geométricos puramente abstratos e sem emoção, considere-as uma expressão da linguagem visual da natureza que existe ao nosso redor. Como Kelly disse, “desenhar plantas sempre me levou às minhas pinturas e esculturas. Todo o meu trabalho vem da percepção. Eu não sou um artista geométrico.”
Imagem em destaque: Ellsworth Kelly Magnolia,1966, Litografia,24 1/4 x 34 3/4" Todas as imagens © Ellsworth Kelly, todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio
