Como Definir Pintura Monocromática

Em 1921, o artista construtivista Alexander Rodchenko exibiu três pinturas monocromáticas – intituladas Cor Vermelha Pura, Cor Azul Pura e Cor Amarela Pura – que ele considerou a declaração pictórica definitiva e declarou que a pintura estava morta. Se a pintura monocromática realmente matou a pintura, então a pintura morreu mil mortes. Artistas chineses antigos pintaram monocromos, assim como artistas hindus. Rodchenko não foi nem mesmo o primeiro artista ocidental moderno a pintar um monocromo. Branco sobre Branco de Kazimir Malevich tentou matar a pintura três anos antes. Mas, em vez de matar a pintura, os monocromos conseguiram exatamente o oposto. Eles deram nova vida a ela.

As Verdadeiras Cores da Pintura Monocromática

Aprendemos sobre cor através da experiência. Qualquer criatura senciente capaz de notar cores diferentes também é potencialmente capaz de associar pensamentos e sentimentos pessoais a elas. Assim, uma única cor pode evocar uma infinidade de reações diferentes, dependendo das associações que vários observadores conectam a ela. Além de ser um estilo de pintura que usa apenas uma cor, a pintura monocromática é uma ferramenta transcendental. É uma maneira para os artistas lidarem com o fenômeno da cor e da emoção, cor e espiritualidade, cor e mente. Ao focar em um matiz específico como o tema de uma pintura, um artista pode explorar a gama de associações que os espectadores têm com esse matiz.

Muitos escritores, teóricos e artistas tentaram definir as qualidades conscientes, subconscientes, místicas ou científicas dos vários matizes que compõem o mundo das cores. Mas a cor é lamentavelmente subjetiva. Cada um de nós a vê de maneiras sutilmente diferentes, a descreve de forma diferente e a lembra de maneira diferente. Como nos sentimos em relação a uma cor particular depende dos contextos em que a encontramos anteriormente. Esta é uma explicação do porquê as pinturas monocromáticas evocam tanta controvérsia às vezes. Independentemente do que um artista pretende ao pintar uma, uma monocromática nunca está finalizada até que os espectadores a olhem e acrescentem ao seu significado quaisquer preconceitos e pré-concepções que trouxeram consigo.

Kazimir Malevich - Suprematist Composition, White on White, Oil on Canvas, 1917-1918, 79.4 x 79.4 cm, Museum of Modern Art (MoMA), New York City, NY

Perspectiva é Tudo

Kazimir Malevich e Alexander Rodchenko eram Construtivistas, um grupo de artistas que acreditava que as antigas formas de olhar para a arte, através de linhas do horizonte, perspectivas, temas, etc., eram inúteis na era moderna. Eles ansiavam por uma arte que pudesse existir fora do reino do pessoal e que pudesse ser apreciada por toda a sociedade. Eles não estavam tentando matar a pintura; estavam tentando democratizá-la.

A ironia do esforço deles para criar uma arte menos pessoal é que, ao simplificar sua paleta e reduzir ou até mesmo eliminar seu vocabulário de formas, eles convidaram a uma introspecção maior do que nunca. Eles criaram telas que convidavam a avaliações estéticas intrincadas. A profundidade e a complexidade das sutis tonalidades evidentes em Branco sobre Branco proporcionam aos observadores cuidadosos infinitas horas de prazer contemplativo. E quando fatores como iluminação e contexto são considerados, níveis inteiramente novos de contemplação e interpretação entram em jogo.

Alexander Rodchenko - Pure Red Color, 1921, Ivanovo Regional Art Museum © A. Rodchenko & V. Stepanova Archive / DACS 

Conteúdo vs. Contexto

Já na década de 1890, Claude Monet pintou telas em uma única cor. Mas essas telas continham conteúdo representacional, então a paleta limitada é facilmente ignorada em favor das casas, árvores ou chão na imagem. Ao eliminar todo o conteúdo e focar exclusivamente na cor, uma pintura monocromática força os espectadores a contemplar algo inteiramente pessoal. Um espectador pode olhar para uma pintura monocromática vermelha e descartá-la completamente. Outro pode lembrar de algo pessoal sobre a cor vermelha e conectar a obra com essa memória. Outro pode usar a pintura monocromática como um meio espiritual através do qual se conectar com algo subconsciente ou universal. Outro pode simplesmente reagir a ela esteticamente, declarando-a bonita ou horrenda.

Em 1955, o artista Yves Klein exibiu uma seleção de diferentes pinturas monocromáticas coloridas. O público as apreciou, mas as interpretou simplesmente como decoração. Em reação a esse mal-entendido, Klein criou seu próprio tom de azul e, para sua próxima exposição em 1957, ele exibiu 11 telas idênticas, todas pintadas naquele exato tom de azul. A cor ficou conhecida como IKB (International Klein Blue), e o efeito que essa exposição teve sobre o público foi muito mais profundo.

O Vazio

Klein seguiu a exposição azul com uma mostra que foi legendada O Vazio, na qual ele removeu tudo, exceto um armário, de um espaço de galeria e pintou toda a sala de branco. Ele tingiu uma cortina de IKB e a pendurou na entrada do espaço. Ele mudou o foco do espectador do conteúdo artístico da exposição para o contexto em que a arte é apresentada. Essa mudança de percepção do conteúdo para o contexto alterou dramaticamente a maneira como a arte poderia ser vista. E a pintura monocromática se tornou o veículo perfeito para explorar essa nova perspectiva.

Uma pintura monocromática pode facilmente se tornar um elemento através do qual um ambiente é aprimorado. Um monocromático também pode se tornar o ponto focal de um ambiente, interagindo com o contexto de uma maneira que chama atenção específica para si e nada mais. Um monocromático pode se tornar o vazio ou pode preencher o vazio. Ele pode revelar o vazio dentro do espectador, ou um espectador pode preencher o aparente vazio do monocromático com uma transferência de conteúdo experiencial.

Alexander Rodchenko - Pure Yellow Color, 1921, Ivanovo Regional Art Museum © A. Rodchenko & V. Stepanova Archive / DACS 

Então, o que é um Monocromático?

Simplificando, a única qualidade definidora de um monocromático é a singularidade de cor. Mas uma pintura monocromática é mais do que a soma de seus componentes. Uma pintura monocromática também é definida por sua capacidade de transformar um espectador ou um ambiente. Ela comunica algo diretamente, como "vermelho", "azul" ou "amarelo". E ainda assim, ela também não comunica nada. Ela aguarda um observador, um ouvinte, um tradutor na mente de um espectador, antes de se estabelecer no que quer comunicar.

De certa forma, um monocromático é tanto o tipo de pintura mais representacional possível quanto o mais abstrato. É um totem universal. Ele nos oferece algo específico e, ainda assim, aceita tudo o que temos a dar.

Imagem em Destaque: Yves Klein - Monocromo Azul Sem Título (IKB 92), Pigmento seco em resina sintética sobre tela, montado em madeira, 92,1 x 71,8 cm, © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque/ADAGP, Paris
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park