Como Definir Pintura Monocromática

Em 1921, o artista construtivista Alexander Rodchenko exibiu três pinturas monocromáticas – intituladas Cor Vermelha Pura, Cor Azul Pura e Cor Amarela Pura – que ele considerava a declaração pictórica definitiva, e declarou que a pintura estava morta. Se a pintura monocromática realmente matou a pintura, então a pintura morreu mil vezes. Antigos artistas chineses pintavam monocromos, assim como artistas hindus. Rodchenko nem foi o primeiro artista moderno ocidental a pintar um monocromo. Branco sobre Branco, de Kazimir Malevich, tentou matar a pintura três anos antes. Mas, em vez de matar a pintura, os monocromos conseguiram exatamente o oposto. Eles deram nova vida a ela.

As Verdadeiras Cores da Pintura Monocromática

Aprendemos sobre a cor por meio da experiência. Qualquer criatura sensível capaz de notar diferentes cores também é potencialmente capaz de associar pensamentos e sentimentos pessoais a elas. Assim, uma única cor pode evocar uma multiplicidade de reações diferentes, dependendo das associações que vários observadores fazem com ela. Além de ser um estilo de pintura que usa apenas uma cor, a pintura monocromática é uma ferramenta transcendental. É uma forma para os artistas lidarem com o fenômeno da cor e da emoção, da cor e da espiritualidade, da cor e da mente. Ao focar em um tom específico como tema de uma pintura, o artista pode explorar a gama de associações que os espectadores têm com esse tom.

Muitos escritores, teóricos e artistas tentaram definir as qualidades conscientes, subconscientes, místicas ou científicas dos vários tons que compõem o mundo da cor. Mas a cor é lamentavelmente subjetiva. Cada um de nós a vê de maneiras sutilmente diferentes, descreve-a de forma diferente e a lembra de forma diferente. Como nos sentimos em relação a uma cor particular depende dos contextos em que a encontramos anteriormente. Esta é uma das explicações para o motivo pelo qual as pinturas monocromáticas às vezes provocam tanta controvérsia. Independentemente do que um artista pretende ao pintar um monocromo, ele nunca está terminado até que os espectadores o observem e acrescentem ao seu significado quaisquer preconceitos e ideias prévias que trouxeram consigo.

Kazimir Malevich - Composição Suprematista, Branco sobre Branco, Óleo sobre Tela, 1917-1918, 79,4 x 79,4 cm, Museu de Arte Moderna (MoMA), Cidade de Nova York, NY

A Perspectiva é Tudo

Kazimir Malevich e Alexander Rodchenko eram construtivistas, um grupo de artistas que acreditava que as antigas formas de olhar para a arte, por meio de linhas do horizonte, perspectivas, temas, etc., eram inúteis na era moderna. Eles desejavam uma arte que pudesse existir fora do âmbito do pessoal e que pudesse ser apreciada por toda a sociedade. Eles não estavam tentando matar a pintura; estavam tentando democratizá-la.

A ironia do esforço deles para criar uma arte menos pessoal é que, ao simplificar sua paleta e reduzir ou até eliminar seu vocabulário de formas, eles convidaram a uma introspecção maior do que nunca. Criaram telas que convidam a avaliações estéticas detalhadas. A profundidade e complexidade dos tons sutis evidentes em Branco sobre Branco oferecem aos observadores atentos horas infinitas de prazer contemplativo. E quando fatores como iluminação e contexto são considerados, surgem níveis inteiramente novos de contemplação e interpretação.

Alexander Rodchenko - Cor Vermelha Pura, 1921, Museu Regional de Arte de Ivanovo © Arquivo A. Rodchenko & V. Stepanova / DACS 

Conteúdo vs. Contexto

Já na década de 1890, Claude Monet pintava telas em uma única cor. Mas essas telas continham conteúdo representacional, então a paleta limitada é facilmente ignorada em favor das casas, árvores ou chão na imagem. Ao eliminar todo o conteúdo e focar exclusivamente na cor, uma pintura monocromática força os espectadores a contemplar algo inteiramente pessoal. Um espectador pode olhar para uma pintura monocromática vermelha e rejeitá-la completamente. Outro pode lembrar algo pessoal sobre a cor vermelha e conectar a obra com essa memória. Outro pode usar a pintura monocromática como um meio espiritual para se conectar com algo subconsciente ou universal. Outro pode simplesmente reagir esteticamente, declarando-a bela ou horrível.

Em 1955, o artista Yves Klein exibiu uma seleção de pinturas monocromáticas em diferentes cores. O público gostou, mas as interpretou simplesmente como decoração. Em reação a esse mal-entendido, Klein criou seu próprio tom de azul e, para sua próxima exposição em 1957, exibiu 11 telas idênticas todas pintadas exatamente naquela mesma cor de azul. A cor ficou conhecida como IKB (International Klein Blue), e o efeito dessa exposição no público foi muito mais profundo.

O Vazio

Klein seguiu a exposição azul com uma mostra subtitulada O Vazio, na qual ele removeu tudo, exceto um armário, de um espaço de galeria e pintou toda a sala de branco. Ele tingiu uma cortina de IKB e a pendurou na entrada do espaço. Ele mudou o foco do espectador do conteúdo artístico da exposição para o contexto em que a arte é exibida. Essa mudança de percepção do conteúdo para o contexto mudou drasticamente a forma como a arte poderia ser vista. E a pintura monocromática tornou-se o veículo perfeito para explorar essa nova perspectiva.

Uma pintura monocromática pode facilmente se tornar um elemento que realça um ambiente. Um monocromo também pode se tornar o ponto focal de um ambiente, interagindo com o contexto de uma forma que chama atenção específica para si mesmo e nada mais. Um monocromo pode se tornar o vazio ou pode preencher o vazio. Pode revelar o vazio dentro do espectador, ou o espectador pode preencher o aparente vazio do monocromo com uma transferência de conteúdo experiencial.

Alexander Rodchenko - Cor Amarela Pura, 1921, Museu Regional de Arte de Ivanovo © Arquivo A. Rodchenko & V. Stepanova / DACS 

Então, O Que é um Monocromo?

Simplificando, a única qualidade definidora de um monocromo é a singularidade da cor. Mas uma pintura monocromática é mais do que a soma de seus componentes. Uma pintura monocromática também é definida por sua capacidade de transformar um espectador ou um ambiente. Ela comunica algo diretamente, como “vermelho”, “azul” ou “amarelo”. E, ainda assim, também não comunica nada. Ela espera um observador, um ouvinte, um tradutor na mente do espectador, antes de decidir o que quer comunicar.

De certa forma, um monocromo é tanto o tipo de pintura mais representacional possível quanto o mais abstrato. É um totem universal. Oferece algo específico e, ao mesmo tempo, aceita tudo o que temos a oferecer.

Imagem em destaque: Yves Klein - Monocromo Azul Sem Título (IKB 92), Pigmento seco em resina sintética sobre tela, montado em placa, 92,1 x 71,8 cm, © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nova York/ADAGP, Paris
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio