Uma Breve Introdução ao Suprematismo

Podemos transcender o mundo material? Se sim, a arte abstrata pode nos ajudar nessa busca? Hoje é comum discutir a arte abstrata em termos de seu papel como intermediária espiritual. Mas no início do século 20, a abstração era amplamente mal compreendida. Suprematismo foi um dos vários movimentos artísticos que surgiram nos anos que cercaram a Primeira Guerra Mundial e que tentaram contextualizar a arte abstrata de acordo com sua capacidade de ajudar a humanidade a alcançar uma existência mais significativa. Chame de espiritual, idealista ou utópica; qualquer que seja o rótulo que atribuamos a isso, o objetivo do Suprematismo era buscar maneiras de usar a abstração para se libertar das expectativas e limitações do mundo físico e se conectar com algo mais puro.

A ascensão do suprematismo

Em 1913, um pintor russo chamado Kazimir Malevich teve uma grande descoberta. Enquanto fazia esboços para outro projeto, ele descobriu que sentia uma conexão especial entre formas geométricas básicas e seu próprio senso interno de pureza. Treinado como um pintor realista, Malevich tendia a fazer arte que representava o mundo físico. Mas, como muitos outros de sua época, ele estava em conflito sobre a relevância da arte representacional em um mundo em mudança. A sociedade estava se modernizando rapidamente e se precipitando em direção à loucura e à guerra. Que valor havia em pintar essa visão da realidade?

Malevich experimentou com esboços de formas geométricas simples e começou a escrever sobre seu valor estético. Ele desenvolveu uma teoria afirmando que a arte adequada à modernidade deveria tentar se comunicar através de uma linguagem visual puramente abstrata baseada nessas formas geométricas simples. Ele acreditava que uma linguagem visual abstrata baseada nas formas geométricas mais simples poderia transcender a racionalidade e alcançar o equivalente visual do perfeito zero: uma total pureza estética. Malevich nomeou sua nova abordagem à pintura de Suprematismo. Ele tomou o nome de sua crença de que, ao limitar as formas que usava em suas pinturas, não apenas a questão do sujeito poderia se tornar irrelevante, mas também coisas como perspectiva, levando à "supremacia do sentimento ou percepção pura nas artes pictóricas."

Kazimir Malevich- Suprematist paintings at 1915’s Last Futurist Exhibition of Paintings 0.10, in Petrograd, Russia

As Primeiras Pinturas Suprematistas

No tempo de Malevich, a cultura russa estava mudando rapidamente. Em 1905, o Domingo Sangrento deu início a uma revolução que mudou fundamentalmente a política e a cultura russa. Nove anos depois, em 1914, a Rússia entrou na Primeira Guerra Mundial e a histórica cidade de São Petersburgo teve seu nome mudado para Petrogrado em 1914 para eliminar referências germânicas como "burg." (Dez anos depois, o nome seria novamente mudado para Leningrado.)

Malevich exibiu pela primeira vez suas pinturas suprematistas em 1915 em Petrogrado, em uma mostra chamada Última Exposição Futurista de Pinturas 0.10. A origem do título da mostra parece ter sido uma referência à noção de que o velho mundo estava chegando ao fim (daí o zero) e que originalmente estavam programados para participar dez artistas na exposição, embora, no final, 14 artistas tenham sido incluídos.

As pinturas que Malevich pendurou no 0.10 as exposições eram inteiramente baseadas em seu novo estilo visual geométrico. Várias delas eram quadrados pretos solitários em fundos brancos. Algumas mostravam assortimentos de quadrados, retângulos e círculos. Algumas mostravam triângulos modificados e esferas parciais. Outras incluíam linhas, que poderiam ser consideradas retângulos finos e alongados. Uma das pinturas mostrava dois retângulos na forma de uma cruz.

Malevich acreditava que, assim como as palavras, as imagens visuais tinham uma conexão muito frouxa com os símbolos que representavam. O significado de uma palavra ou símbolo era delicado e dependia inteiramente da perspectiva humana. Ao eliminar qualquer referência a qualquer significado simbólico, suas pinturas suprematistas alcançaram um completo abandono do significado representacional. Ele inventou uma forma de arte que se comunicava em um nível totalmente abstrato.

Kazimir Malevich - Quadrado Vermelho, 1915, Óleo sobre linho, 53 x 53 cm, Museu Russo, São Petersburgo

As Três Fases do Suprematismo

O Suprematismo se manifestou em três fases básicas. Embora cada fase incluísse um grande número de pinturas explorando uma variedade de composições geométricas, cada uma pode ser claramente explicada em termos da forma perfeita de Malevich, o quadrado. A primeira fase do experimento de Malevich com o Suprematismo é frequentemente chamada de sua fase negra, uma vez que quase todas as suas imagens apresentavam formas pretas pintadas sobre um fundo branco.

Na segunda fase, ele incorporou outras cores em suas obras, focando especialmente na cor vermelha. Através de uma paleta de cores expandida, ele conseguiu brincar com a dimensionalidade e a percepção de maneiras que confundiam qualquer relação pictórica racional com a realidade.

A fase final do Suprematismo pode ser chamada de fase branca, pois consistia em formas brancas pintadas sobre fundos brancos. Além de ser uma obra seminal do final do Suprematismo, a pintura de Malevich Branco sobre Branco é frequentemente referida como uma obra pioneira da arte monocromática moderna.

Kazimir Malevich Branco sobre Branco, 1918, Óleo sobre tela, 79,4 cm × 79,4 cm, Museu de Arte Moderna, Nova Iorque

O Legado do Suprematismo

Em sua tentativa de libertar os pintores da necessidade de representar o mundo físico, Malevich se juntou a outros artistas da época, como Wassily Kandinsky e Sonia e Robert Delaunay, como os principais pensadores na linha de frente da criação de uma arte puramente abstrata. Esses artistas estavam tentando descobrir o que poderia ser comunicado através dos elementos pictóricos mais básicos, como cor, linha e forma. Eles estavam tentando alcançar o que a música instrumental alcançou, a capacidade de comunicar sentimentos, emoções e pensamentos universais através da abstração.

"Esses artistas enfrentaram resistência em seu tempo, e até certo ponto ainda enfrentam. Ao longo das décadas, a arte abstrata foi questionada e até ridicularizada por aqueles que não entendem seu significado e propósito. Ao olhar para as noções simples do que o Suprematismo estava tentando alcançar, podemos começar a nos conectar com o desejo de Malevich de atingir um nível mais elevado. Em um mundo físico marcado pela destruição, mesquinharia e sofrimento, o ideal suprematista ofereceu esperança de que um novo realismo pudesse existir, baseado em algo simples, universal e puro."

Imagem em Destaque:Kazimir Malevich - O Quadrado Negro, 1915, Óleo sobre linho, 79,5 x 79,5 cm, Galeria Tretyakov, Moscovo
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park