Uma Breve Introdução ao Suprematismo

Podemos transcender o mundo material? Se sim, a arte abstrata pode nos ajudar nessa busca? Hoje é comum discutir a arte abstrata em termos de seu papel como intermediária espiritual. Mas no início do século XX, a abstração era amplamente incompreendida. Suprematismo foi um dos vários movimentos artísticos que surgiram nos anos ao redor da Primeira Guerra Mundial e que tentaram contextualizar a arte abstrata segundo sua capacidade de ajudar a humanidade a alcançar uma existência mais significativa. Chame de espiritual, idealista ou utópico; seja qual for o rótulo que lhe atribuirmos, o objetivo do Suprematismo era buscar formas de usar a abstração para se libertar das expectativas e limitações do mundo físico e conectar-se com algo mais puro.

A Ascensão do Suprematismo

Em 1913, um pintor russo chamado Kazimir Malevich teve uma descoberta importante. Enquanto fazia esboços para outro projeto, percebeu que sentia uma conexão especial entre formas geométricas básicas e seu próprio senso interno de pureza. Formado como pintor realista, Malevich costumava fazer arte que representava o mundo físico. Mas, como muitos de sua época, ele estava dividido sobre a relevância da arte representacional para um mundo em transformação. A sociedade estava se modernizando rapidamente e caminhando para a loucura e a guerra. Qual valor teria pintar essa visão da realidade?

Malevich experimentou esboços de formas geométricas simples e começou a escrever sobre seu valor estético. Desenvolveu uma teoria que afirmava que a arte adequada para a modernidade deveria tentar comunicar-se por meio de uma linguagem visual puramente abstrata baseada nessas formas geométricas simples. Ele acreditava que uma linguagem visual abstrata baseada nas formas geométricas mais simples poderia transcender a racionalidade e alcançar o equivalente visual do zero perfeito: uma pureza estética total. Malevich nomeou sua nova abordagem à pintura como Suprematismo. Ele escolheu esse nome por acreditar que, ao limitar as formas usadas em suas pinturas, não só a questão do tema se tornaria irrelevante, mas também elementos como a perspectiva, levando à “supremacia do sentimento puro ou da percepção nas artes pictóricas.”

Kazimir Malevich - Pinturas suprematistas na Última Exposição Futurista de Pinturas 0.10, em 1915, em Petrogrado, Rússia

As Primeiras Pinturas Suprematistas

Na época de Malevich, a cultura russa estava mudando rapidamente. Em 1905, o Domingo Sangrento deu início a uma revolução que mudou fundamentalmente a política e a cultura russas. Nove anos depois, em 1914, a Rússia entrou na Primeira Guerra Mundial e a histórica cidade de São Petersburgo teve seu nome alterado para Petrogrado em 1914, para eliminar referências germânicas como “burg”. (Dez anos depois, o nome seria novamente alterado para Leningrado.)

Malevich exibiu suas pinturas suprematistas pela primeira vez em 1915, em Petrogrado, numa mostra chamada Última Exposição Futurista de Pinturas 0.10. A origem do título da exposição parece ter sido uma referência à ideia de que o velho mundo estava terminando (daí o zero) e que originalmente estavam previstos dez artistas na exposição, embora no final tenham sido incluídos 14 artistas.

As pinturas que Malevich expôs na mostra 0.10 baseavam-se inteiramente em seu novo estilo visual geométrico. Várias delas eram quadrados pretos solitários sobre fundos brancos. Algumas mostravam conjuntos de quadrados, retângulos e círculos. Outras apresentavam triângulos modificados e esferas parciais. Algumas incluíam linhas, que poderiam ser consideradas retângulos alongados e finos. Uma das pinturas mostrava dois retângulos na forma de uma cruz.

Malevich acreditava que, assim como as palavras, as imagens visuais tinham uma conexão muito tênue com os símbolos que representavam. O significado de uma palavra ou símbolo era delicado e dependia inteiramente da perspectiva humana. Ao eliminar qualquer referência a significado simbólico, suas pinturas suprematistas alcançaram um abandono completo do significado representacional. Ele inventou uma forma de arte que comunicava em um nível inteiramente abstrato.

Kazimir Malevich - Quadrado Vermelho, 1915, Óleo sobre linho, 53 x 53 cm, Museu Russo, São Petersburgo

As Três Fases do Suprematismo

O Suprematismo manifestou-se em três fases básicas. Embora cada fase tenha incluído um grande número de pinturas explorando uma variedade de composições geométricas, cada uma pode ser claramente explicada em termos da forma perfeita de Malevich, o quadrado. A primeira fase do experimento de Malevich com o Suprematismo é frequentemente chamada de sua fase negra, pois quase todas as suas imagens apresentavam formas pretas pintadas sobre fundo branco.

Na segunda fase, ele incorporou outras cores em suas obras, focando especialmente na cor vermelha. Por meio de uma paleta de cores ampliada, ele pôde brincar com a dimensionalidade e a percepção de maneiras que confundiam qualquer relação pictórica racional com a realidade.

A fase final do Suprematismo poderia ser chamada de fase branca, pois consistia em formas brancas pintadas sobre fundos brancos. Além de ser uma obra seminal do Suprematismo tardio, a pintura de Malevich Branco sobre Branco é frequentemente referida como uma obra pioneira da arte monocromática moderna.

Kazimir Malevich Branco sobre Branco, 1918, Óleo sobre tela, 79,4 cm × 79,4 cm, Museu de Arte Moderna, Nova York

O Legado do Suprematismo

Na sua tentativa de libertar os pintores da necessidade de representar o mundo físico, Malevich juntou-se a outros artistas da época como Wassily Kandinsky e Sonia e Robert Delaunay como os principais pensadores na linha de frente da criação de uma arte puramente abstrata. Esses artistas tentavam descobrir o que poderia ser comunicado por meio dos elementos pictóricos mais básicos, como cor, linha e forma. Eles buscavam alcançar o que a música instrumental alcança: a capacidade de comunicar sentimento, emoção e pensamento universais por meio da abstração.

Esses artistas enfrentaram resistência em seu tempo, e em certa medida ainda enfrentam. Ao longo das décadas, a arte abstrata foi questionada e até ridicularizada por aqueles que não compreendem seu significado e propósito. Ao olhar para as noções simples do que o Suprematismo tentava alcançar, podemos começar a nos conectar com o desejo de Malevich de atingir um plano superior. Em um mundo físico marcado pela destruição, mesquinharia e sofrimento, o ideal suprematista oferecia a esperança de que um novo realismo pudesse existir, baseado em algo simples, universal e puro.

Imagem em destaque:Kazimir Malevich - O Quadrado Negro, 1915, Óleo sobre linho, 79,5 x 79,5 cm, Galeria Tretyakov, Moscou
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio