Tributo a François Morellet: O Legado na Geometria Abstrata

Quando um artista morre, uma luz se apaga. Não muitos de nós tivemos a sorte de encontrar pessoalmente o trabalho de François Morellet. Na verdade, mesmo entre os amantes da arte abstrata, o nome Morellet é mal conhecido fora da França. Mas ele foi uma fonte poderosa, estranha e bela de energia e iluminação. O trabalho de Morellet transcendeu rótulos, bem como barreiras culturais e intelectuais. Como poucos outros artistas conseguiram fazer, ele combinou profundidade artística com um domínio rigoroso da técnica e um senso de humor brincalhão. A luz de Morellet se apagou em 11 de maio de 2016, em sua cidade natal de Cholet, França. Ele tinha 90 anos.

O Humor de François Morellet

As coisas não são o que parecem. Elas são muito, muito mais do que isso, um fato tão lindamente e comicamente ilustrado por grande parte do trabalho de Morellet. Tome, por exemplo, sua série Geometree. Essas obras brincalhonas e profundas são parte pintura e parte assemblage. Em cada uma, Morellet conecta uma seção de um galho de árvore a um plano bidimensional e então explora as maneiras como a geometria pode se estender a partir disso. Como tentáculos da ciência, quadrados, triângulos e círculos disparam das várias pontas dos galhos, subindo para um universo achatado. É impossível não sorrir ao considerar a eterna geometria invisível ao nosso redor, à qual essas obras chamam nossa atenção.

Desde que Morellet faleceu, um punhado de artigos em memória apareceu online refletindo sobre sua vida e obra. Um compara sua "postura provocativa e humor" aos Dadaístas. Mas algo é lamentavelmente impreciso sobre tal comparação. Dada nasceu da frustração e do desespero. Via a humanidade como absurda. Era uma visão cínica expressa com indignação. François Morellet fez piadas, como é evidente nos nomes que deu às suas obras. Mas as piadas não eram absurdas; eram irônicas e autodepreciativas. A atenção aos detalhes que ele deu a cada objeto que criou revela que ele se importava profundamente com aqueles que poderiam encontrar o que ele fez. E seu senso de humor e consciência contextual do espaço revelam que ele tinha respeito pelos ambientes e seus habitantes. Morellet foi provocativo, sim, e humorístico, definitivamente, mas ele também foi sincero, e foi um participante alegre no mundo. Ele não era um Dadaísta.

François Morellet - GEOMETREE NO. 51, 1984, 1984, Acrílico sobre tela com galho, 200 x 200 cm, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo © ARS, NY

François Morellet - Sete Corredores, 2015, Museu de Arte Contemporânea do Val de Marne 

Movendo e moldando

Então, o que era Morellet, senão um Dadaísta que floresceu tarde? A maioria dos historiadores descreveria Morellet como um Artista Cinético, um Abstracionista Geométrico e possivelmente um proto-Minimalista, rótulos facilmente apoiados por certos elementos de sua obra. Mas Morellet também acreditava fortemente na importância primária das ideias, o que o tornava um Artista Conceitual. E seu trabalho com neon e a manipulação de iluminação que ele engenhou em muitos de seus espaços de exposição o alinham de perto com o Movimento de Luz e Espaço. Outras peças são exemplos brilhantes e icônicos da Arte de Instalação, como sua instalação Sete Corredores de 2015.

E quanto ao trabalho seminal de Morellet de 1964 Reflexões em água deformada pelo espectador? Nesta peça, ele construiu uma escultura geométrica de neon e a pendurou no teto sobre uma piscina de água preta. Em seguida, convidou o público a vir e perturbar a água manipulando um mecanismo na piscina. A água perturbada fez com que o reflexo das luzes se deformasse. Ele então fotografou e filmou as imagens perturbadas das luzes refletidas. Nesta única peça, ele é um escultor, um fotógrafo, um artista de luz e espaço, um artista de instalação, um artista conceitual, um abstracionista geométrico, um artista cinético e um minimalista.

Então, o que foi Morellet? Ele era multiestilístico? Ele era multidisciplinar? Talvez sim e sim. Sim, ele se expressou em duas, três e quatro dimensões. Sim, ele usou geometria, cinética, ideias, luz e espaço e se baseou em uma linguagem visual reduzida e minimalista. Mas é discutível que ele, como Picasso, Yves Klein, Joan Miró ou Joseph Beuys, simplesmente desafiou ser rotulado de qualquer forma.

François Morellet - Distribuição Aleatória de 4.000 Quadrados usando os Números Ímpares e Pares de um Diretório Telefônico, 1960, Óleo sobre tela, 103 x 103 cm

François Morellet - 2 quadros traços 0° -90° com participação do público, 1971, tubos de néon brancos, interruptor

Um Legado de Ambiguidade

Olhando para o enorme corpo de trabalho meticulosamente elaborado e indiscutivelmente belo que Morellet criou, parece, em retrospectiva, que até mesmo o rótulo de “artista abstrato” pode ser seriamente questionado. Como um jovem artista, Morellet definitivamente se afastou de ser um pintor figurativo e passou a trabalhar com formas e padrões geométricos.

Mas então, quando ele começou a trabalhar com neon e com espaços internos como paredes, ele entrou em um reino diferente, um em que sua arte interagia de uma maneira pessoal e tátil com seus espectadores. E à medida que ele passou a fazer mais arte pública, a ideia de abstração parecia derreter completamente, já que essas chamadas obras abstratas, na verdade, habitavam um lugar absolutamente real no mundo.

Através de grande parte do trabalho de Morellet, chegamos à conclusão de que agora abstração e realidade são uma só. Como evidenciado em sua série Geometree, o reino físico, natural e representacional se funde perfeitamente ao reino da geometria abstrata e do espaço achatado. Nosso mundo de fenômenos estéticos modernos abrange tanto a abstração quanto a figuração simultaneamente.

Se isso foi sua intenção ou não, é desconhecido, mas ao final de sua carreira, Morellet provou que a chamada linguagem visual abstrata de círculos, triângulos, quadrados e linhas é tão parte do nosso mundo contemporâneo quanto a linguagem visual de árvores, casas, rostos, animais, pores do sol e colinas. Esta demonstração das forças cooperativas de luz e sombra, dimensionalidade e planicidade, abstração e figuração, é o presente mais importante que Morellet deixou para as futuras gerações de artistas. Através de seu legado enigmático, seu humor e a sinceridade com que trabalhou, ele nos ensinou o que a arte pode se tornar se permanecer aberta, não se levar muito a sério e continuar livre.

Imagem em Destaque: François Morellet - Still de Reflections in water deformed by the spectator, 1964 de François Morellet
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park