Tributo a François Morellet: O Legado na Geometria Abstrata

Quando um artista morre, uma luz se apaga. Poucos de nós tiveram a sorte de encontrar pessoalmente a obra de François Morellet. De fato, mesmo entre os amantes da arte abstrata, o nome Morellet é pouco conhecido fora da França. Mas ele foi uma fonte poderosa, estranha e bela de energia e iluminação. O trabalho de Morellet transcendeu rótulos, assim como barreiras culturais e intelectuais. Como poucos artistas conseguiram fazer, ele combinou profundidade artística com um domínio rigoroso do ofício e um senso de humor brincalhão. A luz de Morellet se apagou em 11 de maio de 2016, em sua cidade natal, Cholet, França. Ele tinha 90 anos.

O Humor de François Morellet

As coisas não são o que parecem. Elas são muito, muito mais do que isso, um fato tão belamente e comicamentente ilustrado por grande parte do trabalho de Morellet. Tome, por exemplo, sua série Geometree. Essas obras brincalhonamente profundas são parte pintura e parte montagem. Em cada uma, Morellet conecta uma seção de um galho de árvore a um plano bidimensional e então explora as formas pelas quais a geometria pode se estender a partir dele. Como tentáculos da ciência, quadrados, triângulos e círculos disparam das várias pontas dos galhos, subindo para um universo achatado. É impossível não sorrir ao considerar a geometria invisível eterna ao nosso redor, para a qual essas obras trazem nossa atenção.

Desde que Morellet faleceu, alguns artigos memorialísticos apareceram online refletindo sobre sua vida e obra. Um deles compara sua “postura provocativa e humor” aos Dadaístas. Mas algo está lamentavelmente impreciso nessa comparação. Dada nasceu da frustração e do desespero. Via a humanidade como absurda. Era uma visão cínica expressa com indignação. François Morellet fazia piadas, como é evidente nos nomes que dava às suas obras. Mas as piadas não eram absurdas; eram irônicas e autodepreciativas. A atenção aos detalhes que ele dedicava a cada objeto que criava revela alguém que se importava profundamente com aqueles que poderiam encontrar o que ele fez. E seu senso de humor e consciência contextual do espaço revelam alguém com respeito pelos ambientes e seus habitantes. Morellet era provocativo, sim, e humorado, definitivamente, mas também era sincero e um participante alegre no mundo. Ele não era um Dadaísta.

François Morellet - GEOMETREE Nº 51, 1984, 1984, Acrílico sobre tela com galho, 200 x 200 cm, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo © ARS, NY

François Morellet - Sete Corredores, 2015, Museu de Arte Contemporânea do Val de Marne

Movendo e Moldando

Então, o que era Morellet, se não um Dadaísta tardio? A maioria dos historiadores descreveria Morellet como um Artista Cinético, um Abstracionista Geométrico e possivelmente um proto-Minimalista, rótulos facilmente apoiados por certos elementos de sua obra. Mas Morellet também acreditava fortemente na importância primordial das ideias, o que o tornava um Artista Conceitual. E seu trabalho com neon e a manipulação da iluminação que ele projetou em muitos de seus espaços de exposição o alinham de perto com o Movimento Luz e Espaço. Outras peças são exemplos brilhantes e icônicos de Arte de Instalação, como sua instalação Sete Corredores de 2015.

E quanto à obra seminal de Morellet de 1964 Reflexos na água deformados pelo espectador? Nessa obra, ele construiu uma escultura geométrica de neon e a pendurou no teto sobre uma piscina negra de água. Depois, convidou o público a vir e perturbar a água manipulando um mecanismo na piscina. A água perturbada causava a deformação do reflexo das luzes. Ele então fotografou e filmou as imagens perturbadas das luzes refletidas. Nessa única obra, ele é escultor, fotógrafo, artista de luz e espaço, artista de instalação, artista conceitual, abstracionista geométrico, artista cinético e minimalista.

Então, o que era Morellet? Ele tinha múltiplos estilos? Era multidisciplinar? Talvez sim e sim. Sim, ele se expressou em duas, três e quatro dimensões. Sim, usou geometria, cinética, ideias, luz e espaço e contou com uma linguagem visual reduzida e minimalista. Mas é discutível que ele, como Picasso, Yves Klein, Joan Miró ou Joseph Beuys, simplesmente desafiou ser rotulado.

François Morellet - Distribuição Aleatória de 4.000 Quadrados usando os Números Ímpares e Pares de uma Lista Telefônica, 1960, Óleo sobre tela, 103 x 103 cm

François Morellet - 2 quadros traços 0° -90° com participação do público, 1971, tubos de neon branco, interruptor

Um Legado de Ambiguidade

Ao observar o enorme corpo de trabalho meticulosamente elaborado e inegavelmente belo que Morellet criou, parece em retrospectiva que até mesmo o rótulo de “artista abstrato” pode ser seriamente questionado. Como jovem artista, Morellet definitivamente se afastou de ser um pintor figurativo e passou a trabalhar com formas e padrões geométricos.

Mas quando ele passou a trabalhar com neon e com espaços interiores como paredes, entrou em um reino diferente, onde sua arte interagia de forma pessoal e tátil com seus espectadores. E quando passou a fazer arte mais pública, a ideia de abstração pareceu desaparecer completamente, pois essas chamadas obras abstratas, na verdade, habitavam um lugar certamente realista no mundo.

Por meio de grande parte do trabalho de Morellet, chegamos à conclusão de que agora abstração e realidade são uma só. Como evidenciado em sua série Geometree, o reino físico, natural e representacional se funde perfeitamente com o reino da geometria abstrata e do espaço achatado. Nosso mundo de fenômenos estéticos modernos abrange simultaneamente abstração e figuração.

Se isso foi sua intenção ou não, é desconhecido, mas ao final de sua carreira Morellet provou que a chamada linguagem visual abstrata de círculos, triângulos, quadrados e linhas é tão parte do nosso mundo contemporâneo quanto a linguagem visual de árvores, casas, rostos, animais, pores do sol e colinas. Essa demonstração das forças cooperativas da luz e da sombra, da dimensionalidade e da planicidade, da abstração e da figuração, é o presente mais importante que Morellet deixou para as futuras gerações de artistas. Por meio de seu legado enigmático, seu humor e a sinceridade com que trabalhou, ele nos ensinou o que a arte pode se tornar se permanecer aberta, não se levar muito a sério e continuar livre.

Imagem em destaque: François Morellet - Frame da obra Reflexos na água deformados pelo espectador, 1964
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio