As Características Mais Importantes da Arte Cinética

O que é arte cinética? A definição mais simples é: "arte que depende do movimento para seu efeito." Mas isso é realmente inadequado. Cientificamente falando, tudo depende do movimento para seu efeito, já que tudo está se movendo o tempo todo, desde o maior objeto até a menor partícula do universo. Então, talvez uma definição melhor para arte cinética seria algo como: "qualquer criação estética intencional que, para ser considerada completa, depende do movimento físico projetado e extrínseco de uma ou mais de suas partes a um grau que está dentro do alcance perceptível dos sentidos humanos." Mas talvez até essa definição esteja incompleta. Talvez, como em tantas outras coisas relacionadas à arte, as definições simplesmente nos falhem. Talvez, em vez de definir a arte cinética com palavras, devêssemos defini-la com exemplos. Com isso em mente, aqui está um breve exame, admitidamente incompleto, da história e dos exemplos mais famosos da arte cinética.

Soprando no Vento

Assim como muitas tendências estéticas, a cinética se manifestou na cultura criativa prosaica muito antes de aparecer na arte fina. Provavelmente, o exemplo mais antigo de cinética artística seria o sino de vento, que estava em uso há pelo menos 5000 anos em toda a Ásia Sudeste. Sim, seria fácil argumentar que os sinos de vento não são arte fina, mas, por outro lado, também seria fácil argumentar que poderiam ser. Como muita arte fina, eles insinuam o sagrado, exploram a interconexão entre humanos e natureza, e inspiram estados transcendentais de ser. E certamente se encaixam na definição de fenômenos estéticos.

Se você não aceita sinos de vento como a primeira arte cinética, também poderíamos recorrer à cultura nórdica, que possui uma rica e antiga tradição de expressão artística cinética. Uma escultura móvel pendurada de uma viagem de baleia no Museu Zaans, na Holanda, data de muito antes da Era Industrial. E os Himmeli nórdicos parecem ser um descendente direto dos móbiles modernos. Essas antigas esculturas penduradas, feitas à mão, se originaram em territórios germânicos (himmel é uma palavra germânica para céu). Embora não esteja claro qual era o propósito original dos Himmeli, ou há quanto tempo estão em uso, eles são cinéticos, estéticos e pelo menos são anteriores ao Modernismo.

Uma escultura cinética de baleia centenária da coleção do Museu Zaans

O Primeiro Artista Cinético Modernista

Quase todos os historiadores de arte modernista diriam que o primeiro artista cinético moderno foi Marcel Duchamp, e a primeira obra cinética que Duchamp fez foi sua Roda de Bicicleta. Consistindo em uma roda de bicicleta virada de cabeça para baixo e inserida no topo de um banco, esta obra de arte também é considerada a primeira “readymade.” Mas às vezes, quanto mais aprendemos sobre um assunto, menos claro ele se torna. O próprio Duchamp não considerava essa escultura em movimento como arte de alta qualidade. Quando perguntado sobre sua criação, ele disse que a fez apenas porque, “Eu gostava de olhar para ela. Assim como gosto de olhar as chamas dançando na lareira.”

Se as intenções do criador de um objeto são centrais para que esse objeto seja considerado uma obra de arte, pela admissão de seu criador, Bicycle Wheel não se qualifica. Quem pode dizer que sinos de vento antigos, Himmeli nórdicos ou uma escultura em movimento de uma viagem baleeira holandesa não deveriam ser considerados arte cinética? Por que deveriam ser desconsiderados como artesanato, brinquedos, artefatos folclóricos ou mera decoração? Talvez haja alguma pista no que Duchamp disse sobre olhar para as chamas na lareira que une a natureza de todos os fenômenos criativos, independentemente de sua intenção, como manifestações de algum impulso humano primal.

Marcel Duchamp - Rotary demisphere, 1924. Yale University Art Gallery (Yale University), New Haven, CT, US. © Marcel Duchamp

O Movimento Movimento

O que consideramos ser o movimento de arte cinética moderna realmente começou na década de 1920. Para que um movimento artístico gere empolgação e ganhe credibilidade intelectual, é útil que alguém o nomeie e defenda sua posição por escrito. Os artistas construtivistas russos Naum Gabo e Antoine Pevsner fizeram isso pela arte cinética em 1920. Gabo e Pevsner, que também eram irmãos, afirmaram em seu Manifesto Realista: “Repudiamos: o erro milenar herdado da arte egípcia: ritmos estáticos parecem ser os únicos elementos da criação plástica. Proclamamos um novo elemento nas artes plásticas: os ritmos cinéticos, que são formas essenciais de nossa percepção do tempo real."

Um ano antes de escrever aquele manifesto, Gabo, que também era um engenheiro treinado, criou o que provavelmente deve ser considerado a primeira escultura cinética intencional. Ele chamou a peça de Construção Cinética. Consistia em uma única barra de metal que se projetava de uma caixa de madeira. Quando um interruptor era ativado, um motor mecânico vibrava a barra. A peça ganhou o apelido de “onda estacionária” por causa da maneira como imita a formação de uma onda quando ativada. Além de esculturas em movimento, Gabo também fez esculturas estáticas que capturavam a estética do movimento, um interesse que ele perseguiu ao longo de sua carreira.

Naum Gabo - Construção Cinética (Onda Estacionária), 1919. Metal, madeira e motor elétrico. 616 x 241 x 190 mm. Coleção Tate. © Nina & Graham Williams/Tate, Londres 2018

Mobilidade Ascendente

Por volta da mesma época em que Gabo e Pevsner introduziam a palavra cinético na discussão sobre arte moderna, o artista americano Dada Man Ray estava envolvido na criação de sua própria interpretação da estética cinética. Como amigo e colega de Marcel Duchamp, Man Ray certamente estava ciente de Bicycle Wheel, e também provavelmente estava ciente de Kinetic Construction. O que tornava seus esforços diferentes de ambas as obras é que, em vez de utilizar motores ou mecanismos como rodas, Man Ray buscava capturar o movimento orgânico em sua arte.

Man Ray chegou à sua solução para uma escultura orgânica em movimento em 1920 com uma obra que ele chamou de Obstrução. Consistia em 36 cabides, cada um inserido através de um buraco perfurado na extremidade do braço de outro, e todos pendurados em um único cabide preso a um gancho no teto. O elemento cinético da obra é introduzido quando os cabides são perturbados pelo vento, tremores ou contato direto com um observador ou objeto. Além de construir Obstrução, Man Ray criou um diagrama com instruções sobre como poderia ser replicada, incentivando qualquer um que tentasse sua replicação a ir além do que ele havia feito e levar a escultura "até o infinito". Este diagrama é reminiscente de obras conceituais posteriores de artistas como Sol LeWitt, que criou instruções detalhadas semelhantes sobre como replicar seus desenhos de parede.

Man Ray - Obstruction, 1920. 36 interconnected hangers hanging from the ceiling. © Man Ray

A Ascensão das Máquinas

Embora tenham sido inovadoras para a sua época, esculturas móveis como Obstruction e Kinetic Construction quase parecem antiquadas em comparação com o que logo se seguiu a elas. Ao longo da década de 1920, o artista húngaro László Moholy-Nagy trabalhou em uma escultura mecânica que, quando finalizada, ele chamou de Light Prop for an Electric Stage, ou o Light Space Modulator.

Esta criação fantástica consistia em motores elétricos, painéis móveis e lâmpadas elétricas em uma variedade de cores. Quando ativado, demonstrava a interação cinética de cor, luz, movimento e som. O Light Space Modulator não era apenas uma obra seminal do movimento da arte cinética; também foi o início do movimento da arte lumino cinética e introduziu o conceito de usar luz elétrica como um elemento da escultura.

Laszlo Moholy-Nagy - Light Prop for an Electric Stage, 1930. © Laszlo Moholy-Nagy

Movimento das Massas

Quando muitas pessoas hoje pensam em arte cinética, visualizam os móveis caprichosos do artista americano Alexander Calder. Muitos até consideram Calder o pai da arte cinética. Mas Calder nem começou a fazer seus móveis até 1931. Como podemos ver, havia muitos outros antes dele que também buscavam escapar dos limites estáticos da arte plástica. Na verdade, não podemos nem falar sobre Calder e seus móveis sem mencionar mais uma vez Marcel Duchamp que, ao visitar Calder em seu estúdio, deu a essas criações cinéticas suspensas o nome de móveis, uma palavra que em francês pode significar tanto movimento quanto motivo.

Mas Calder, no entanto, popularizou amplamente a arte cinética. Após Calder, a tendência continuou a ser explorada por gerações de artistas inspirados pelas forças do movimento. Bruno Munari abriu novos caminhos na estética cinética com suas Máquinas Inúteis. O escultor nascido nos Estados Unidos, George Rickey, criou esculturas cinéticas públicas que respondem aos menores correntes de ar ou vibrações. E a artista contemporânea Emily Kennerk explora a cinética com projetos como sua mesa de jantar vibratória ativada por voz, que, à maneira de Homenagem a Nova York do artista conceitual Jean Tinguely, usa forças cinéticas para se autodestruir. Embora não possamos definir precisamente o que é arte cinética, pelo menos podemos apontar para esses artistas cinéticos e examinar seu trabalho. Em algum lugar dentro de seus esforços, começamos a ver o que é sobre a arte cinética que captura nossa imaginação. Mesmo que não possamos descrevê-la, podemos desfrutar de sua observação, como disse Duchamp, enquanto “apreciamos olhar as chamas dançando na lareira.”

Imagem em destaque: Naum Gabo - Construção Linear Nº 1, 1942 - 1943. 349 x 349 x 89 mm. © Nina & Graham Williams/Tate, Londres 2018
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park