As Características Mais Importantes da Arte Cinética

O que é arte cinética? A definição mais simples é: “arte que depende do movimento para seu efeito.” Mas isso é realmente insuficiente. Cientificamente falando, tudo depende do movimento para seu efeito, já que tudo está em movimento o tempo todo, do maior objeto à menor partícula do universo. Então, talvez uma definição melhor para arte cinética seria algo como: “qualquer criação estética intencional que, para ser considerada completa, dependa do movimento físico projetado e externo de uma ou mais de suas partes em um grau perceptível pelos sentidos humanos.” Mas talvez até essa definição seja incompleta. Talvez, como em tantas outras coisas relacionadas à arte, as definições simplesmente nos falhem. Talvez, em vez de definir a arte cinética com palavras, devêssemos defini-la com exemplos. Com isso em mente, aqui está um breve, e admitidamente incompleto, exame da história e dos exemplos mais famosos da arte cinética.

Soprando ao Vento

Como em muitas tendências estéticas, a cinética se manifestou na cultura criativa prosaica muito antes de aparecer nas belas artes. Provavelmente o exemplo mais antigo de cinética artística seria o sino dos ventos, que era usado há pelo menos 5000 anos em toda a Ásia Sudeste. Sim, seria fácil argumentar que sinos dos ventos não são belas artes, mas, por outro lado, também seria fácil argumentar que poderiam ser. Como muitas belas artes, eles sugerem o sagrado, exploram a interconexão entre humanos e natureza, e inspiram estados transcendentais de ser. E certamente se encaixam na definição de fenômenos estéticos.

Se você não aceitar os sinos dos ventos como a primeira arte cinética, também podemos recorrer à cultura nórdica, que tem uma rica e antiga tradição de expressão artística cinética. Uma escultura móvel pendurada de uma viagem baleeira no Museu Zaans, na Holanda, data de muito antes da Era Industrial. E os Himmeli nórdicos parecem ser descendentes diretos dos móbiles modernos. Essas antigas esculturas penduradas e feitas à mão originaram-se em territórios germânicos (himmel é uma palavra germânica para céu). Embora não esteja claro qual era o propósito original dos Himmeli, ou há quanto tempo são usados, eles são cinéticos, estéticos, e pelo menos antecedem o Modernismo.

Uma escultura cinética de baleia com séculos de idade da coleção do Museu Zaans

O Primeiro Artista Cinético Modernista

Quase todos os historiadores da arte modernista diriam que o primeiro artista cinético moderno foi Marcel Duchamp, e a primeira obra cinética que Duchamp fez foi sua Roda de Bicicleta. Consistindo em uma roda de bicicleta virada de cabeça para baixo e inserida no topo de um banquinho, essa obra também é considerada o primeiro “readymade.” Mas às vezes, quanto mais aprendemos sobre um assunto, menos claro ele fica. O próprio Duchamp não considerava essa escultura móvel uma bela arte. Quando perguntado sobre sua criação, ele disse que a construiu apenas porque, “gostava de olhar para ela. Assim como gosto de olhar para as chamas dançando na lareira.”

Se as intenções do criador de um objeto são centrais para que esse objeto seja considerado bela arte, pela admissão do próprio criador, Roda de Bicicleta não se qualifica. Quem pode dizer que antigos sinos dos ventos, Himmeli nórdicos ou uma escultura móvel de uma viagem baleeira holandesa não deveriam ser considerados arte cinética? Por que deveriam ser desconsiderados como artesanato, brinquedos, artefatos populares ou mera decoração? Talvez haja alguma pista no que Duchamp disse sobre olhar para as chamas na lareira que une a natureza de todos os fenômenos criativos, independentemente de sua intenção, como manifestações de algum impulso humano primordial.

Marcel Duchamp - Demisfério rotativo, 1924. Yale University Art Gallery (Universidade Yale), New Haven, CT, EUA. © Marcel Duchamp

O Movimento do Movimento

O que consideramos o movimento moderno da arte cinética realmente começou na década de 1920. Para que um movimento artístico gere entusiasmo e ganhe credibilidade intelectual, ajuda se alguém o nomear e defender sua posição por escrito. Os artistas construtivistas russos Naum Gabo e Antoine Pevsner fizeram isso para a arte cinética em 1920. Gabo e Pevsner, que também eram irmãos, afirmaram em seu Manifesto Realista: “Repudiamos: o erro milenar herdado da arte egípcia: ritmos estáticos parecem ser os únicos elementos da criação plástica. Proclamamos um novo elemento nas artes plásticas: os ritmos cinéticos, que são formas essenciais da nossa percepção do tempo real.”

Um ano antes de escrever esse manifesto, Gabo, que também era engenheiro formado, criou o que provavelmente deve ser considerado a primeira escultura cinética intencional. Ele chamou a peça de Construção Cinética. Consistia em uma única haste de metal saindo de uma caixa de madeira. Quando um interruptor era acionado, um motor mecânico vibrava a haste. A peça ganhou o apelido de “onda estacionária” por causa da forma como imita a formação de uma onda quando ativada. Além de esculturas móveis, Gabo também fez esculturas estáticas que capturavam a estética do movimento, um interesse que perseguiu ao longo de sua carreira.

Naum Gabo - Construção Cinética (Onda Estacionária), 1919. Metal, madeira e motor elétrico. 616 x 241 x 190 mm. Coleção Tate. © Nina & Graham Williams/Tate, Londres 2018

Mobilidade Ascendente

Na mesma época em que Gabo e Pevsner introduziam a palavra cinética na discussão da arte moderna, o artista americano Dada Man Ray estava envolvido na criação de sua própria abordagem da estética cinética. Como amigo e colega de Marcel Duchamp, Man Ray certamente conhecia a Roda de Bicicleta, e provavelmente também conhecia a Construção Cinética. O que tornou seus esforços diferentes dessas duas obras é que, em vez de utilizar motores ou mecanismos como rodas, Man Ray buscava capturar o movimento orgânico em sua arte.

Man Ray chegou à sua solução para uma escultura móvel orgânica em 1920 com uma obra que chamou de Obstrução. Consistia em 36 cabides, cada um inserido por um furo perfurado na extremidade do braço de outro, todos pendurados de um único cabide preso a um gancho no teto. O elemento cinético da obra é introduzido quando os cabides são perturbados pelo vento, tremores ou contato direto com um observador ou objeto. Além de construir Obstrução, Man Ray criou um diagrama com instruções sobre como ela poderia ser replicada, encorajando qualquer um que tentasse a replicação a ir além do que ele havia feito, e levar a escultura “ao infinito.” Esse diagrama lembra obras conceituais posteriores de artistas como Sol LeWitt, que criou instruções detalhadas semelhantes para replicar seus desenhos de parede.

Man Ray - Obstrução, 1920. 36 cabides interligados pendurados no teto. © Man Ray

Ascensão das Máquinas

Embora fossem inovadoras para sua época, esculturas móveis como Obstrução e Construção Cinética parecem quase modestas em comparação com o que logo as sucedeu. Ao longo da década de 1920, o artista nascido na Hungria László Moholy-Nagy trabalhou em uma escultura mecânica que, quando finalizada, chamou de Propulsor de Luz para um Palco Elétrico, ou Modulador de Espaço de Luz.

Essa criação fantástica consistia em motores elétricos, painéis móveis e lâmpadas elétricas de várias cores. Quando ativada, demonstrava a interação cinética de cor, luz, movimento e som. O Modulador de Espaço de Luz não foi apenas uma obra seminal do movimento da arte cinética; também foi o início do movimento da arte lumino-cinética, e introduziu o conceito de usar luz elétrica como elemento da escultura.

Laszlo Moholy-Nagy - Propulsor de Luz para um Palco Elétrico, 1930. © Laszlo Moholy-Nagy

Movimento das Massas

Quando muitas pessoas hoje pensam em arte cinética, visualizam os móbiles caprichosos do artista americano Alexander Calder. Muitos até consideram Calder o pai da arte cinética. Mas Calder nem começou a fazer seus móbiles até 1931. Como podemos ver, houve muitos outros antes dele que também buscavam escapar dos limites estáticos da arte plástica. Na verdade, não podemos nem falar de Calder e seus móbiles sem mencionar novamente Marcel Duchamp que, ao visitar Calder em seu estúdio, deu a essas criações cinéticas penduradas o nome de móbiles, uma palavra que em francês pode significar tanto movimento quanto motivo.

Mas Calder, mesmo assim, popularizou amplamente a arte cinética. Depois de Calder, a tendência continuou a ser explorada por gerações de artistas inspirados pelas forças do movimento. Bruno Munari abriu novos caminhos na estética cinética com suas Máquinas Inúteis. O escultor americano George Rickey criou esculturas cinéticas públicas que respondem às mais leves correntes de ar ou vibrações. E a artista contemporânea Emily Kennerk explora a cinética com projetos como sua mesa de jantar vibratória ativada por voz, que, à maneira de Homenagem a Nova York do artista conceitual Jean Tinguely, usa forças cinéticas para se autodestruir. Embora talvez não possamos definir precisamente o que é arte cinética, podemos ao menos apontar para esses artistas cinéticos e examinar suas obras. Em algum lugar dentro de seus esforços começamos a ver o que é na arte cinética que captura nossa imaginação. Mesmo que não possamos descrevê-la, podemos gostar de olhar para ela, como disse Duchamp, enquanto “gostamos de olhar para as chamas dançando na lareira.”

Imagem em destaque: Naum Gabo - Construção Linear nº 1, 1942 - 1943. 349 x 349 x 89 mm. © Nina & Graham Williams/Tate, Londres 2018
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio