A Anti-Arte do Dadaísmo e suas Pinturas

O termo Dadaísmo descreve um período na história da arte em que os artistas confrontaram o absurdo da cultura humana. O autor Kurt Vonnegut certa vez disse: “Leve a vida a sério, mas nenhuma das pessoas nela.” Embora não tenha sido essa a intenção, esse sentimento chega perto de explicar o ponto de vista Dada. Pinturas Dadaístas abrangem desde obras de colagem, diagramas técnicos, propaganda até trabalhos de pura abstração. O estilo não era parte integrante do Dadaísmo, nem qualquer outra descrição categórica de uma obra de arte. O Dadaísmo foi uma reação contra a lógica cultural, que os dadaístas culpavam por levar a humanidade à beira do suicídio. Como a primeira manifestação ocidental de “anti-arte”, o Dadaísmo desafiou todo fenômeno estético que o precedeu e moldou todos os que viriam depois.

Arte vs. Arte

O Dadaísmo surgiu por volta de 1915, com manifestações evoluindo simultânea e independentemente tanto em Nova York quanto em Zurique. A Primeira Guerra Mundial havia começado em 1914, lançando a humanidade em seu primeiro conflito global mecanizado. Vinte milhões de pessoas morreram na Primeira Guerra, tornando-a o segundo conflito mais sangrento da história humana até então, depois das Invasões Mongóis do século XIII. A pobreza, fome, doenças e destruição causadas levariam a milhões de mortes e incontáveis feridos nos anos seguintes.

No meio desse horror, os artistas que ficaram conhecidos como dadaístas atacaram a lógica burguesa que acreditavam ser responsável pela guerra. Rejeitaram todas as manifestações anteriores de arte, que percebiam como apoiadas e justificadas pelo mesmo paradigma. Sentindo que toda a cultura humana havia perdido seu significado, os dadaístas criaram obras que não seguiam lógica, que desafiavam lealdades ou descrições, que rejeitavam qualquer filosofia unificadora e resistiam a qualquer tipo de crítica cultural lógica.

Hans Richter - Retrato visionário (Autorretrato), 1917. Óleo sobre tela. 53 x 38 cm. Museo d'Arte di Lugano, Suíça.

Pinturas Abstratas Dadaístas

Muitos artistas dadaístas tinham uma abordagem multidisciplinar. O Dadaísmo se manifestou em todas as formas estéticas, da literatura ao teatro musical, da fotografia à escultura, e assim por diante. As pinturas dadaístas foram influenciadas por alguns dos movimentos que precederam diretamente o Dadaísmo, como o Cubismo Analítico, a Colagem e as obras de pintores abstratos como Kandinsky. No entanto, é incorreto dizer que algum pintor dadaísta tentou ser abstrato intencionalmente, já que a visão dada negava a validade de rótulos como representação ou abstração.

Ainda assim, muitas pinturas dadaístas se encaixam na lógica interna da abstração, pois interagem com os espectadores não por meio de conteúdo representacional, mas por um vocabulário baseado em linha, cor, forma, superfície, materialidade e dimensionalidade. Dos dezenas de artistas associados ao Dadaísmo, os três que regularmente criaram esse tipo de obra foram Jean Arp, Francis Picabia e Hans Richter.

Jean Arp - Configuração, 1927. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Jean Arp

Jean Arp era conhecido por dois nomes. Quando falava francês, chamava-se Jean. Quando falava alemão, chamava-se Hans. Arp conheceu Wassily Kandinsky em Munique em 1912. Arp foi influenciado pelos escritos de Kandinsky sobre abstração pura. Mas quando a guerra estourou, ele não quis ficar na Alemanha, onde temia ser obrigado a lutar. Segundo relatos do próprio Arp, ele fugiu da Alemanha e mudou-se para Zurique no início da Primeira Guerra Mundial, fingindo estar louco para evitar o alistamento. Após chegar a Zurique, Arp tornou-se membro fundador do Dadaísmo.

As pinturas abstratas, colagens e gravuras de Arp incorporam misturas de formas geométricas e orgânicas. A paleta de cores é contida e os tons são suaves. Suas linhas às vezes são meticulosas, outras vezes quase vibram com uma delicadeza feita à mão. Por meio dessas obras, Arp captura a essência mutante do subconsciente e a calma potencial disponível em imagens que existem fora da representação objetiva.

Jean Arp - Sem título, 1922. Serigrafia colorida. 34,4 × 32,6 cm. Yale University Art Gallery, New Haven. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Francis Picabia

Francis Picabia era tipógrafo além de pintor. Suas raízes são evidentes, pois muitas de suas obras contêm algum tipo de texto. Picabia foi treinado classicamente como pintor, mas na casa dos 30 anos foi influenciado pelo Cubismo. Pintou várias obras cubistas famosas antes de ingressar no Dadaísmo e mudar drasticamente a natureza de seu trabalho.

Francis Picabia - Equilíbrio, 1919. Óleo sobre papelão. 60 x 44 cm. Coleção particular

As pinturas dadaístas de Picabia exploraram formulações mecânicas absurdas, conectando formas geométricas e misturas quase industriais para criar composições que parecem parte abstração geométrica e parte máquina. Depois de passar mais de meio década criando esse tipo de obra, Picabia se afastou dos dadaístas e seguiu uma direção mais puramente abstrata em seu trabalho.

Francis Picabia - La Sainte Vierge (A Bem-Aventurada Virgem), 1920. Tinta e grafite sobre papel. 33 x 24 cm. Musée National d'Art Moderne, Paris

Hans Richter

Hans Richter estava na casa dos 20 anos quando foi exposto ao Cubismo em Berlim, numa exposição na galeria Der Sturm. Após ser convocado para o Exército Alemão na Primeira Guerra, Richter foi dispensado após uma lesão. Ele rapidamente deixou a Alemanha e mudou-se para Zurique, onde conheceu os dadaístas. A experiência de Richter na guerra fez dele um dos membros mais politicamente ativos do Dadaísmo. Suas pinturas frequentemente retratavam imagens horríveis, macabras, embora fortemente abstratas.

Hans Richter - Dada Kopf, 1918. Óleo sobre tela. 14,3 x 11,2 pol.

A tendência de Richter a gestos quase infantis confere um senso de urgência e sem sentido a algumas de suas obras abstratas. Ele retorna frequentemente ao tema do “Dada Kopf”, ou Cabeça Dada. Essas imagens às vezes embaralhadas, às vezes rígidas transmitem sublimemente o senso dadaísta do absurdo da cultura e da lógica humanas.

Hans Richter - Retrato de Arp, 1918. Lápis de cor sobre papel. 20,8 x 16,3 cm.

Destruição como Criação

Os dadaístas encontraram insanidade inerente na lógica da cultura humana, incluindo a da arte, e ainda assim criaram arte dentro da cultura como forma de comunicar seus sentimentos. É possível argumentar que sua anti-arte era simplesmente outro movimento artístico. Mas isso seria impor lógica e razão a algo que se pretendia existir fora dessas ideias.

As pinturas abstratas dadaístas não precisam ser apreciadas no nível de suas intenções filosóficas ou não filosóficas. Podem simplesmente ser apreciadas pelo que contribuíram para nossa compreensão da nossa natureza. Ao admirar sua forma de comunicar sentimento por meio da abstração, nos aproximamos de algo além da lógica, algo mais próximo da natureza e algo mais próximo do verdadeiro valor da arte.

Imagem em destaque: Francis Picabia - Totalisateur, 1922. Aquarela e tinta sobre papelão. 55 x 73 cm. Coleção Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio