A Anti-Arte do Dadaísmo e suas Pinturas

O termo Dadaísmo descreve um período na história da arte em que os artistas confrontaram a absurdidade da cultura humana. O autor Kurt Vonnegut uma vez disse: “Leve a vida a sério, mas não as pessoas que estão nela.” Embora não tenha sido essa a intenção, esse sentimento se aproxima de explicar o ponto de vista Dada. Pinturas Dadaístas variam de obras de colagem, a diagramas técnicos, a propaganda, a obras de pura abstração. O estilo não era integral ao Dadaísmo, nem qualquer outra descrição categórica de uma obra de arte. O Dadaísmo foi uma reação contra a lógica cultural, que os dadaístas culpavam por levar a humanidade à beira do suicídio. Como a primeira manifestação da cultura ocidental de "anti-arte", o Dadaísmo desafiou todo fenômeno estético que o precedeu e moldou tudo o que estava por vir.

Arte vs. Arte

O Dadaísmo surgiu por volta de 1915, com manifestações evoluindo simultaneamente e de forma independente tanto em Nova York quanto em Zurique. A Primeira Guerra Mundial havia começado em 1914, lançando a humanidade em seu primeiro conflito global mecanizado. Vinte milhões de pessoas morreram na Primeira Guerra Mundial, tornando-a a segunda conflagração humana mais sangrenta da história até aquele momento, depois das Invasões Mongóis do século XIII. A pobreza, a fome, as doenças e a destruição que causou levariam a milhões de mortes e inúmeras lesões nos anos seguintes.

No meio desse horror, os artistas que se tornaram conhecidos como Dadaístas atacaram a lógica burguesa que acreditavam ser responsável pela guerra. Eles rejeitaram todas as manifestações anteriores da arte, que percebiam como apoiadas e justificadas pelo mesmo paradigma. Sentindo que toda a cultura humana havia perdido seu significado, os Dadaístas produziram obras que não seguiam nenhuma lógica, que desafiavam lealdades ou descrições, que rejeitavam qualquer filosofia unificadora e resistiam a qualquer tipo de crítica cultural lógica.

Hans Richter - Retrato visionário (Auto-retrato), 1917. Óleo sobre tela. 53 x 38 cm. Museo d'Arte di Lugano, Suíça.

Pinturas Dadaístas Abstratas

Muitos artistas Dada eram multidisciplinares em sua abordagem. O Dadaísmo se manifestou em todas as formas estéticas, desde a literatura até o teatro musical, passando pela fotografia, escultura e assim por diante. As pinturas dadaístas foram influenciadas por alguns dos movimentos que precederam diretamente o Dadaísmo, como Cubismo Analítico, Colagem, e as obras de pintores abstratos como Kandinsky. No entanto, é incorreto dizer que qualquer pintor dadaísta estava tentando intencionalmente ser abstrato, uma vez que a perspectiva dadaísta negava a validade de rótulos como representação ou abstração.

No entanto, muitas pinturas do Dadaísmo se encaixam na lógica interna da abstração, na medida em que interagem com os espectadores não por meio de conteúdo representacional, mas sim através de um vocabulário baseado em linha, cor, forma, superfície, materialidade e dimensionalidade. Dos dezenas de artistas associados ao Dadaísmo, os três que regularmente produziam esse tipo de trabalho foram Jean Arp, Francis Picabia e Hans Richter.

Jean Arp - Configuração, 1927. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Jean Arp

Jean Arp era conhecido por dois nomes. Ao falar francês, ele se chamava Jean. Ao falar alemão, ele se chamava Hans. Arp conheceu Wassily Kandinsky em Munique em 1912. Arp foi influenciado pelos escritos de Kandinsky sobre abstração pura. Mas quando a guerra estourou, ele não queria ficar na Alemanha, onde temia ser forçado a lutar. De acordo com os próprios relatos de Arp, ele fugiu da Alemanha e se mudou para Zurique no início da Primeira Guerra Mundial, depois de fingir estar louco para evitar ser convocado. Após chegar em Zurique, Arp se tornou um membro fundador do Dada.

As pinturas abstratas, colagens e gravuras de Arp incorporam misturas de formas geométricas e orgânicas. A paleta de cores é contida e os matizes são suaves. Suas linhas são às vezes meticulosas e, outras vezes, quase vibram com uma espécie de delicadeza artesanal. Através dessas obras, Arp captura a essência mutável do subconsciente e a potencial tranquilidade disponível em imagens que existem fora da representação objetiva.

Jean Arp - Sem Título, 1922. Serigrafia colorida. 34,4 × 32,6 cm. Galeria de Arte da Universidade de Yale, New Haven. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Francisco Picabia

Francis Picabia foi um tipógrafo além de ser um pintor. Suas raízes são evidentes no fato de que muitas de suas obras contêm texto de algum tipo. Picabia foi treinado classicamente como pintor, mas aos 30 anos foi influenciado pelo Cubismo. Ele pintou uma série de famosas obras cubistas antes de se juntar ao Dada e mudar dramaticamente a natureza de seu trabalho.

Francis Picabia - Balance, 1919. Óleo sobre papelão. 60 x 44 cm. Coleção particular

As pinturas dadaístas de Picabia exploraram formulações mecânicas absurdas, conectando formas geométricas e concoções quase industriais para criar composições que parecem parte abstração geométrica e parte máquina. Depois de passar mais de meio década criando esse tipo de trabalho, Picabia se afastou dos dadaístas e seguiu uma direção mais puramente abstrata em seu trabalho.

Francis Picabia - La Sainte Vierge (A Santa Virgem), 1920. Tinta e grafite sobre papel. 33 x 24 cm. Musée National d'Art Moderne, Paris

Hans Richter

Hans Richter estava na casa dos 20 anos quando se expôs pela primeira vez ao Cubismo em Berlim, em uma exposição na galeria Der Sturm. Após ser convocado para o Exército Alemão na Primeira Guerra Mundial, Richter foi dispensado após uma lesão. Ele imediatamente deixou a Alemanha e se mudou para Zurique, onde conheceu os Dadaístas. A experiência de Richter na guerra o tornou um dos membros mais politicamente ativos dos Dadaístas. Suas pinturas frequentemente retratavam imagens horríveis, macabras, embora fortemente abstratas.

Hans Richter - Dada Kopf, 1918. Óleo sobre tela. 14,3 x 11,2 pol.

A tendência de Richter para gestos quase infantis confere um senso de urgência e falta de sentido a algumas de suas obras abstratas. Ele retorna frequentemente ao tema do "Dada Kopf", ou Cabeça Dada. Essas imagens, às vezes embaralhadas, às vezes rígidas, transmitem sublimemente o senso dadaísta da absurdidade da cultura e da lógica humanas.

Hans Richter - Retrato de Arp, 1918. Lápis de cor sobre papel. 20,8 x 16,3 cm.

Destruição como Criação

Os dadaístas encontraram uma insanidade inerente na lógica da cultura humana, incluindo a da arte, e ainda assim fizeram arte dentro da cultura como uma forma de comunicar seus sentimentos. É possível argumentar que seu anti-arte era simplesmente outro movimento artístico. Mas isso seria impor lógica e razão a algo que se pretendia existir fora de tais ideias.

As pinturas do Dadaísmo abstrato não precisam ser apreciadas no nível de suas intenções filosóficas ou não filosóficas. Elas podem simplesmente ser apreciadas pelo que contribuíram para a nossa compreensão da nossa natureza. Ao admirarmos a maneira como comunicam sentimentos através da abstração, nos aproximamos de algo além da lógica, algo mais próximo da natureza e algo mais perto do verdadeiro valor da arte.

Imagem em Destaque: Francis Picabia - Totalisateur, 1922. Aquarela e tinta sobre papelão. 55 x 73 cm. Coleção do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park