Jean Arp e a Abstração Inspirada na Natureza

Ocasionalmente, nossos egos humanos nos convencem de que poderíamos salvar o mundo, se apenas tivéssemos a autoridade. Jean Arp, um dos fundadores do Dadaísmo, enfrentou duas vezes um mundo à beira da aniquilação graças a megalomaníacos que ofereciam à humanidade segurança ou glória em troca de poder. A obra de Jean Arp ofereceu uma alternativa a essa loucura. Ela rejeitou a lógica fatal que levou os humanos a acreditar que estavam acima, em competição com, ou de alguma forma separados da natureza. As esculturas, pinturas e colagens de Jean Arp demonstraram que a humanidade e a natureza são uma só. Por meio de sua arte e de seus escritos, Arp desafiou o narcisismo que levou a raça humana duas vezes à beira da autodestruição nas duas primeiras guerras mundiais, trazendo à luz reflexões que são particularmente relevantes hoje.

Jean Arp – Arte e Revolução

Quando nasceu, a cidade natal de Arp estava desesperadamente precisando de nova arte. Quase toda a sua coleção havia sido destruída apenas 16 anos antes. Arp nasceu em Estrasburgo, um caldeirão multicultural e encruzilhada global desde 12 a.C., quando os romanos fundaram a cidade. Hoje, Estrasburgo é a pacífica sede do Parlamento Europeu, mas a localização da cidade na fronteira entre França e Alemanha a colocou na linha de fogo em inúmeros conflitos históricos. Em 1870, durante a Guerra Franco-Prussiana, o museu de arte de Estrasburgo foi incendiado, junto com a biblioteca da cidade, que guardava muitos relicários medievais e renascentistas. Como resultado desse conflito, a cidade tornou-se temporariamente parte do Império Alemão, até que a França a retomou pelo Tratado de Versalhes, e durante esse breve período de controle alemão Jean Arp nasceu, filho de pai alemão e mãe francesa.

Arp estudou arte em Paris, Munique e Weimar. Em 1914, no alvorecer da Primeira Guerra Mundial, ele já havia exposto seu trabalho com artistas como Wassily Kandinsky e Henri Matisse. Tinha uma perspectiva global e uma sensibilidade multicultural. Portanto, não é surpresa que preferisse a neutralidade. Quando o exército alemão tentou forçar Arp a servir, ele fingiu insanidade e fugiu para a Suíça. Lá, em Zurique, tornou-se membro fundador de uma revolução cultural destinada a minar a lógica confusa que havia levado o mundo à beira da aniquilação. Essa revolução foi chamada Dadaísmo.

Jean Arp - Coryphee, 1961, 74 x 28 x 22 cm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), Nova York

A Natureza do Acaso

Os Dadaístas estavam enojados com a loucura da guerra. Sua opinião era que a carnificina que testemunhavam só poderia ter sido causada pelo enorme ego da humanidade, que colocou sua lógica absurda acima das leis do mundo natural. Durante encontros chamados noites Dada no Cabaret Voltaire, em Zurique, os artistas presentes experimentavam novas abordagens à arte que pudessem minar a mentalidade cultural vigente. Para isso, o poeta Tristan Tzara rasgava pedaços de papel com palavras escritas e depois as juntava de forma aleatória, criando poemas absurdos a partir dessas combinações linguísticas ao acaso. Inspirado por essa técnica, Jean Arp realizou um experimento semelhante com imagens. Ele rasgava formas de papel e deixava que elas caíssem aleatoriamente sobre uma superfície, colando-as onde caíssem e apresentando a imagem resultante como sua arte.

O acaso guiado estava no centro da visão dadaísta de Arp. Ele acreditava que o raciocínio histórico regulado, autoritário e social era delirante, e que o mundo natural era governado tanto pela lógica quanto pelo caos. Arp dizia, “O Dada visava destruir as enganosas razões do homem e recuperar a ordem natural e irrazoável.” Como em todas as obras de Arp, muitas pessoas que encontram essas colagens feitas a partir de arranjos ao acaso de formas as interpretam como abstratas. Mas Arp insistia que as imagens não eram abstratas. Ele as considerava simplesmente novas. Mas não estavam abertas à interpretação, nem eram alteradas a partir de formas ou composições representacionais existentes. Eram totalmente formadas e reais, e assim, por definição, ele chamava sua arte de concreta.

Jean Arp - Colagem com Quadrados Arranjados segundo as Leis do Acaso, 1917, papel rasgado e colado e papel colorido sobre papel colorido, 48,5 x 34,6 cm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Concretização vs. Abstração

Arp definiu concretização como um processo pelo qual fragmentos soltos e não afiliados se juntam para formar algo sólido, real e completo. Abstração, por outro lado, refere-se a algo que não é obviamente completo, mas sim baseado no mundo das ideias, ou apresentado de forma que requer interpretação intelectual para ser compreendido. Arp dizia que seu trabalho não exigia interpretação intelectual. Suas formas não se referiam a outras formas. Eram novas, mas vinham da natureza, nascidas dele da mesma forma que uma árvore produz frutos.

A razão pela qual Arp se concentrava tanto na diferença entre abstração e concretização era porque ele considerava isso o cerne do desejo irracional do ego humano de se separar da natureza. As pessoas queriam olhar para algo e entendê-lo apenas em comparação com algo que já conheciam. Arp queria que elas estivessem abertas a novas evoluções, ao desconhecido, pois acreditava que esse era o caminho da natureza. Ele escreveu, “Eu queria encontrar outra ordem, outro valor para o homem na natureza. Ele não deveria mais ser a medida de todas as coisas, nem tudo deveria ser comparado a ele, mas, ao contrário, todas as coisas, e o homem também, deveriam ser como a natureza, sem medida.”

Jean Arp - Fruto Travesso, 1943, nogueira, 298 x 210 x 28 mm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Biomorfismo nas Esculturas de Jean Arp

Assim como em suas colagens, pinturas e relevos, as esculturas de Arp foram criadas com foco na natureza e no acaso. Arp sempre começava suas formas escultóricas em gesso, que era maleável e facilmente sujeito a mudanças que poderiam ocorrer por instinto, capricho ou até mesmo por acidente. Ele trabalhava suas esculturas intuitivamente em formas que considerava naturais. A palavra mais comumente usada para descrever as esculturas de Arp é biomórficas, significando que elas se relacionam com o mundo das formas associadas à natureza primordial. Outra palavra frequentemente usada para descrevê-las é fecundas, que se refere à fertilidade.

Suas expressões mais poderosas da crença na conexão da humanidade com a natureza vieram em uma série de esculturas que ele chamou de Concreções Humanas. Essas formas claramente não eram figuras humanas, mas eram objetos biomórficos e fecundos evocativos de forças naturais. Pareciam vivos. Expressavam algo semelhante à evolução, ou crescimento. Estavam se tornando algo diante dos olhos do espectador. Essa sensação de processo, de vitalidade, de nunca estar preso à lógica interna que exige que algo esteja completo – essa é a lógica da natureza. Essas formas expressam a grande ideia de Arp, que embora as formas se juntem de maneiras concretas, logo mudarão novamente, e nada está jamais acabado.

Uma das Concreções Humanas de Jean Arp, c.1935. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Arte Concreta Contemporânea

O artista André Breton, que fundou o Surrealismo, certa vez comparou a prática de Jean Arp ao brincar de crianças pequenas que procuram sob castanheiras os brotos de novas castanheiras para transplantá-los em outro lugar, para que futuras crianças também possam se maravilhar com o novo crescimento. Sobre seu amigo Arp, ele disse, “Ele encontrou o mais vital em si mesmo nos segredos dessa vida germinante onde o menor detalhe é de maior importância…”

Os princípios germinativos de Arp de fato influenciaram gerações de artistas. Ele foi uma grande influência conceitual para a escultora britânica Barbara Hepworth, cujo trabalho cobrimos recentemente em profundidade aqui. Hepworth comentou certa vez, após visitar o estúdio de Arp, que viu o “movimento nas formas,” e “começou a imaginar a terra se erguendo e se tornando humana.” E Arp continua sendo uma influência poderosa para artistas contemporâneos de hoje, como o pintor, escultor e artista de instalações suíço Daniel Göttin, que, como Arp, busca transmitir a clareza das formas concretas enquanto também expressa e se adapta à natureza mutável dos fatores ambientais.

Daniel Gottin - Hier da da dort, 2016, vista da instalação

Um Legado Duradouro em Casa

Refletindo sobre a era do Dada nos anos 1940, Arp escreveu, “Enquanto canhões roncavam à distância, cantávamos, pintávamos, fazíamos colagens e escrevíamos poemas com toda a nossa força. Buscávamos uma arte baseada em fundamentos, para curar a loucura da época e encontrar uma nova ordem das coisas que restaurasse o equilíbrio entre o céu e o inferno.” Apesar da multitude de bombas lançadas em seu solo nos últimos 150 anos, no coração da cidade natal de Arp, Estrasburgo, um edifício muito especial sobreviveu: um prédio com mais de 250 anos chamado Aubette.

Em 1926, enquanto Estrasburgo ainda se reconstruía após a Primeira Guerra Mundial, Arp foi convidado junto com sua esposa Sophie Taeuber-Arp e o artista Theo van Doesburg, fundador do De Stijl, para redecorar o Aubette. Recentemente, seu trabalho foi totalmente restaurado. Ele ainda se mantém como um poderoso testemunho contemporâneo das ideias de Arp. E felizmente, segundo relatos de quem o conheceu, Arp tinha um bom senso de humor. Pois, depois de todo o esforço que fez para que sua obra não fosse considerada abstrata, o Aubette ganhou o apelido de Capela Sistina da Arte Abstrata, algo que certamente o faria sorrir, naturalmente.

Imagem em destaque: Jean Arp - Aranha, 1960, 36 x 47 x 2 cm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio