Umberto Boccioni e as Formas Únicas de Continuidade no Espaço

Os artistas do Modernismo Inicial estavam fascinados pelo movimento. Os cubistas mostraram movimento ao pintar sujeitos de múltiplas perspectivas simultâneas. Os orfistas focaram nas qualidades vibracionais da cor. Os dinamistas representaram o movimento através da repetição. Os futuristas expressaram movimento ao esteticizar a velocidade. Umberto Boccioni foi o pai da escultura futurista. A escultura Formas Únicas de Continuidade no Espaço de Boccioni, que retrata uma forma humana abstrata e em movimento, foi considerada na época de sua criação como a representação do auge da realização quando se tratava de retratar movimento nas artes plásticas. Como o principal teórico da arte do Futurismo, Boccioni considerava o trabalho de outros artistas modernistas como atolado no que ele chamava de "descontinuidade analítica", significando que suas tentativas de mostrar a vida se desmentiam pela falta de vitalidade. Com seu próprio trabalho, Umberto Boccioni se esforçou para alcançar o elusivo objetivo estético da "continuidade sintética". Em vez de tentar imitar ou mimetizar o movimento, ele buscou intuitivamente transmitir a verdade do movimento por meio de meios abstratos.

Umberto Boccioni o Pintor

Antes de se interessar por trabalhos tridimensionais, Boccioni já era um pintor altamente realizado. Ele mostrou pouco interesse pela arte até seus últimos anos de adolescência, mas uma vez que a arte o encontrou, ele demonstrou talento bruto e rapidamente aprendeu as habilidades clássicas fundamentais. Quando se juntou aos Futuristas no final dos 20 anos, Boccioni era um dos pintores mais habilidosos do movimento. Mesmo apenas julgando seus autorretratos, podemos ver que Umberto Boccioni demonstrou uma compreensão madura das habilidades de desenho representacional, manuseio de tinta, composição e um domínio de uma variedade de estilos, desde o Divisionismo até o Impressionismo e o Pós-Impressionismo.

Em 1909, Boccioni havia se comprometido a desconstruir seu estilo, focando nos elementos que eventualmente definiriam a estética futurista. Ele elaborou sobre o poder emotivo de cores luminosas e vibrantes, a capacidade da linha de transmitir luz, a manipulação da forma para transmitir movimento e o uso dos implementos, ações e arquitetura da era industrial como assuntos modernos apropriados. Todos esses elementos são visíveis em sua pintura A Manhã, de 1909. E menos de um ano após pintar essa obra, Boccioni levou esses elementos para o reino da abstração, pintando o que muitos consideram ser a primeira pintura verdadeiramente futurista, A Cidade Surge.

Umberto Boccioni - três autorretratos, de 1905 (esquerda), 1905 (meio) e 1908 (direita)

Escultura Futurista e as Formas Únicas de Continuidade no Espaço de Boccioni

A disposição de Boccioni para experimentar é evidente em seu rápido crescimento como pintor. Não é surpresa, então, que uma vez que ele percebeu as possibilidades dinâmicas da escultura, ele foi atraído pela oportunidade de reviver o que ele chamava de “essa arte momificada.” Em 1912, ele escreveu o documento seminal que define as preocupações escultóricas futuristas, chamado O Manifesto Técnico da Escultura Futurista. Nele, apesar do título, ele não limitou o discurso a tecnicalidades, mas demonstrou a plena profundidade da paixão e emoção pela qual Boccioni era conhecido em seu trabalho. Por exemplo, o manifesto começa chamando o corpo existente de escultura exposto na Europa de

Ao longo do ano seguinte à criação deste documento, Boccioni criou uma dúzia de esculturas. Ele as moldou apenas em gesso, demonstrando evidentemente a mentalidade clássica futurista, preocupado mais com ideais do que em fazer algo que durasse através das eras. Suas esculturas estavam principalmente preocupadas com a ideia de transmitir o que ele chamava de “sucessão”, ou uma série de eventos. Ele chamava de “estúpidos” os artistas que acreditavam que a sucessão poderia ser alcançada por meio de truques visuais, como repetição (como em Dinamismo) ou pintura de múltiplas perspectivas (como em Cubismo). Ele acreditava que a sucessão deveria ser transmitida por uma única composição abstrata, através de uma “busca intuitiva pela forma única que dá continuidade no espaço.” Umberto Boccioni usou essa frase como título de uma daquelas primeiras doze esculturas, que ele acreditava incorporar a essência da ideia. As múltiplas fundições em bronze daquela peça, Formas Únicas de Continuidade no Espaço, que existem em museus ao redor do mundo hoje, foram todas feitas após a morte de Boccioni. A peça original em gesso pode ser encontrada em São Paulo, Brasil, no Museu de Arte Contemporânea.

Umberto Boccioni - A Manhã (esquerda), pintada em 1909, e A Cidade Surge (direita), pintada em 1910

Desenvolvimento de uma Garrafa no Espaço

Uma das esculturas futuristas mais intrigantes de Boccioni é chamada Desenvolvimento de uma Garrafa no Espaço. Sem conhecer seu título, um espectador poderia facilmente interpretar a peça como um sortido abstrato de formas geométricas agrupadas em uma espécie de montanha. Ou poderia ser vista como uma visão de uma paisagem urbana futurista e de arranha-céus. Mesmo após ler o título, a peça poderia ser considerada cubista, já que parece transmitir uma garrafa a partir de múltiplos planos espaciais simultâneos. Mas, segundo Boccioni, não é nada disso. Ela retrata o movimento de um produto industrial fabricado no processo de se montar no espaço físico.

Ao contrário da quase-humana Formas Únicas de Continuidade no Espaço, não há uma justificativa teórica óbvia para que uma garrafa esteja em movimento. O fato de Boccioni ter escolhido um objeto inanimado para demonstrar animação é revelador. A peça oferece uma pista ominosa sobre a adoração dos futuristas pelo mundo mecanizado ao qual estavam reagindo. É uma visão de um futuro industrializado autossustentável que, de muitas maneiras, se concretizou, onde os produtos se montam sozinhos e o movimento mecanizado ocorre por conta própria, livre da interação humana.

Umberto Boccioni - Formas Únicas de Continuidade no Espaço, 1913, Vista frontal e lateral 

A Busca Contemporânea por Sucessão

Algo que muitas vezes passa despercebido sobre Boccioni e o resto dos Futuristas é que havia uma contradição inerente em suas ideias. Eles supostamente estavam se revoltando contra o fardo da história e abraçando a era da máquina. E, no entanto, estavam fazendo isso através das artes plásticas. A primeira câmera de cinema foi inventada mais de uma década antes da publicação do Manifesto Futurista. Por que tentar capturar o movimento em uma pintura, quando ele poderia ser literalmente capturado em filme?

É comovente que esses artistas, ao rejeitar os artistas do passado, não tenham rejeitado completamente a arte em si. Eles poderiam ter substituído suas práticas antigas inteiramente pelos mundos rápidos, belos e movidos a máquina da fotografia e do cinema. Mas, em vez disso, escolheram confrontar a era moderna com técnicas antigas. Sabendo que a representação perfeita estava disponível para eles através da fotografia e do cinema, escolheram deliberadamente a abstração, talvez pelos mesmos motivos que tantos outros, como Wassily Kandinsky e Kazimir Malevich fizeram. É uma maneira não apenas de nos mostrar o que é visível aos olhos, mas também de chegar a algo que reside além do olho, na mente, no coração ou no espírito. Por mais essenciais que a velocidade, as máquinas e a era industrial tenham sido para os Futuristas, o fato de que eles pintaram e esculpiram revela que acreditavam, em algum lugar em seus corações, que algo antigo, como a humanidade, era ainda mais importante.

Imagem em Destaque: Umberto Boccioni - Desenvolvimento de uma Garrafa no Espaço, feita em 1913, fundida em 1950
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park