Hans Hartung e a Importância do Gestual

A arte abstrata às vezes é criticada por ser pouco comunicativa. Mas, ao contrário, para aqueles capazes de ouvir, a abstração frequentemente comunica de maneira ainda mais direta do que a arte representacional. Hans Hartung foi um mestre da comunicação abstrata direta. Pintor com formação clássica, capaz de reproduzir perfeitamente as obras dos mestres antigos, Hartung dedicou toda a sua carreira a aperfeiçoar uma forma de pintar que pudesse comunicar diretamente o conteúdo de seus sentimentos. Ele sentia emoções profundas e sofreu muitos reveses e perdas, mas também experimentou amor e alegria. Ao focar no gesto, Hartung desenvolveu um estilo direto e imediato que lhe permitiu expressar plenamente toda a gama de suas experiências de vida. Por meio da abstração gestual, Hartung revelou suas emoções e inspirou gerações futuras de artistas a explorar formas de expressar a experiência humana através do gesto.

Canções Sem Palavras

Como uma canção com letras reconhecíveis, uma pintura representacional comunica com seu público por meio de um sistema baseado em imitação bem definida e facilmente reconhecível. Uma pintura abstrata é mais como uma canção instrumental. Para comunicar-se com seu público, ela simplifica. Conecta-se em um nível visceral. Uma canção com letras pode contar toda a história de Romeu e Julieta com todos os seus altos e baixos, mas uma canção instrumental pode apenas comunicar as emoções essenciais da história, como alegria, tristeza e desgraça. Da mesma forma, uma pintura representacional pode transmitir com precisão todos os prazeres de um feriado, enquanto uma pintura abstrata pode apenas ser capaz de transmitir o que é mais importante: uma sensação de calma.

Hans Hartung - T1981-H21, 1981, óleo sobre tela, 142 x 180 cm

Para comunicar-se de forma direta com sucesso e confiabilidade, os pintores abstratos devem entender os princípios básicos de sua arte, como cor, linha, forma, qualidades da superfície e gesto. Na pintura, o corpo físico do artista é o que faz marcas nas superfícies. Mas como o corpo se move, e o que o faz mover-se dessa maneira? Como o corpo está conectado ao meio, fazendo contato com a superfície? Essa é a essência do gesto. O movimento gestual do corpo pode transmitir a essência do ser interior do pintor para uma superfície. Um gesto de raiva torna-se uma marca selvagem. Um gesto calmo resulta em uma marca delicada. Um gesto confuso resulta em uma confusão caótica de marcas. Gestos frustrados resultam em marcas maníacas.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, óleo sobre tela, 38 x 55 cm

A Maestria Gestual de Hans Hartung

Poucos artistas modernistas focaram mais no gesto do que Hans Hartung. Considere, por exemplo, sua obra T1937-33, pintada em 1937, no início de sua carreira, que parece um estudo do potencial comunicativo de várias técnicas gestuais. Mas pouco tempo depois de fazer essa pintura, Hartung perdeu uma perna lutando pela Legião Estrangeira Francesa na Segunda Guerra Mundial. Essa lesão alterou sua capacidade de enfrentar fisicamente uma tela, mas em vez de permitir que isso o limitasse em seu trabalho, Hartung expandiu amplamente a gama de técnicas que usava para se expressar. Como demonstrado em suas obras T1950-43, pintada em 1950, e T1981-H21, pintada em 1981, ele continuou ao longo de sua carreira a manter contato direto com as superfícies de suas pinturas.

Hans Hartung - T1963-R6, 1963, tinta acrílica sobre tela, 1797 x 1410 mm

Mas Hartung também experimentou pistolas de pintura e técnicas como pingar, respingar ou lançar tinta para criar suas marcas gestuais sem fazer contato direto com a tela. Essas técnicas eram mais fáceis de realizar a partir da cadeira de rodas em que se encontrava após a guerra. Em suas obras mais dramáticas, Hartung começava com superfícies quase monocromáticas e depois riscava marcas gestuais na camada final antes da tinta secar. Em uma dessas pinturas, T-1963-R6, as cores amarelo e azul parecem proporcionar uma sensação de equilíbrio, evocando noite e dia, enquanto os intensos riscos gestuais de Hartung giram com caos e ferocidade dentro do vazio. Ele usou o gesto para comunicar energia e confusão, transmitindo algo primitivo e essencial.

Hans Hartung - T-1947-25, 1947, tinta e pastel sobre papel, 48 x 73 cm

A Influência de Hartung

A primeira exposição individual de pinturas abstratas gestuais de Hartung ocorreu em Paris em 1947. Nesse mesmo ano, ele foi tema de um documentário, Visita com Hans Hartung, filmado pelo diretor francês Alain Resnais. É evidente que a dependência de Hartung do gesto para comunicar suas próprias experiências internas ao fazer a pintura teve uma influência profunda em artistas como Jackson Pollock e Franz Kline. Esse impulso também esteve no coração de movimentos europeus como Art Informel e Abstração Lírico, assim como do Expressionismo Abstrato nos Estados Unidos.

Por meio de seu trabalho com o gesto, Hartung não apenas chamou atenção para o aspecto formal do gesto. Ele também ajudou a definir a importância de expressar sentimento na arte abstrata. Ele afirmou a fisicalidade e a individualidade como preocupações abstratas vitais que continuam relevantes para os artistas abstratos contemporâneos hoje. Hartung provou que, apenas por meio do gesto, a essência da experiência interior de um artista pode ser comunicada, permitindo que uma conexão profunda e intuitiva seja expressa.

Imagem em destaque: Hans Hartung - T1937-33, 1937, óleo, carvão e pastel sobre tela, 970 x 1300 mm
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio