Hans Hartung e a Importância do Gestual

A arte abstrata é às vezes criticada por ser incomunicativa. Mas, ao contrário, para aqueles capazes de ouvir, a abstração muitas vezes comunica de uma maneira ainda mais direta do que a arte representacional. Hans Hartung foi um mestre da comunicação abstrata direta. Um pintor treinado classicamente, capaz de reproduzir perfeitamente as obras dos mestres antigos, Hartung passou toda a sua carreira aperfeiçoando uma maneira de pintar que pudesse comunicar diretamente o conteúdo de seus sentimentos. Ele sentiu emoções profundas e sofreu muitos contratempos e perdas, mas também experimentou amor e alegria. Ao focar no gesto, Hartung desenvolveu um estilo direto e imediato que lhe permitiu expressar plenamente toda a gama de suas experiências de vida. Através da abstração gestual, Hartung expôs suas emoções e inspirou futuras gerações de artistas a explorar maneiras de expressar a experiência humana por meio do gesto.

Canções sem palavras

Como uma canção com letras reconhecíveis, uma pintura representacional se comunica com seu público através de um sistema baseado em imitação bem definida e facilmente reconhecível. Uma pintura abstrata é mais como uma canção instrumental. Para se comunicar com seu público, ela simplifica. Ela se conecta em um nível visceral. Uma canção com letras pode contar toda a história de Romeu e Julieta com todos os seus altos e baixos, mas uma canção instrumental pode apenas comunicar as emoções essenciais da história, como alegria, tristeza e desgraça. Da mesma forma, uma pintura representacional pode transmitir precisamente todos os prazeres de um feriado, enquanto uma pintura abstrata pode ser capaz de transmitir o que é mais importante: uma sensação de calma.

Hans Hartung - T1981-H21, 1981, óleo sobre tela, 142 x 180 cm

Para se comunicar de forma bem-sucedida e confiável de maneira direta, os pintores abstratos devem entender os princípios básicos de sua arte, como cor, linha, forma, qualidades da superfície e gesto. Na pintura, o corpo físico de um artista é o que faz marcas nas superfícies. Mas como o corpo se move e o que o faz se mover dessa maneira? Como o corpo está conectado ao meio, fazendo com que ele entre em contato com a superfície? Essa é a essência do gesto. O movimento gestual de um corpo pode transmitir a essência do ser interior de um pintor para uma superfície. Um gesto de raiva se torna uma marca selvagem. Um gesto calmo resulta em uma marca delicada. Um gesto perplexo resulta em um emaranhado caótico de marcas. Gestos frustrados resultam em marcas maníacas.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, Óleo sobre tela, 38 x 55 cm

A Maestria Gestual de Hans Hartung

Poucos artistas modernistas se concentraram mais no gesto do que Hans Hartung. Considere, por exemplo, sua obra T1937-33, pintada em 1937, no início de sua carreira, que se lê como um estudo do potencial comunicativo de várias técnicas gestuais. Mas, pouco tempo depois de fazer essa pintura, Hartung perdeu uma perna lutando pela Legião Estrangeira Francesa na Segunda Guerra Mundial. Essa lesão alterou sua capacidade de confrontar fisicamente uma tela, mas, em vez de permitir que isso o limitasse em seu trabalho, Hartung expandiu de forma selvagem a gama de técnicas que usou para se expressar. Como demonstrado em suas obras T1950-43, pintada em 1950, e T1981-H21, pintada em 1981, ele continuou ao longo de sua carreira a se envolver em contato direto com as superfícies de suas pinturas.

Hans Hartung - T1963-R6, 1963, Tinta acrílica sobre tela, 1797 x 1410 mm

Mas Hartung também experimentou com pistolas de spray e técnicas como gotejamento, respingos ou lançamento de tinta para criar suas marcas gestuais sem fazer contato direto com a tela. Essas técnicas eram mais fáceis de realizar da cadeira de rodas em que se encontrava após a guerra. Em suas obras mais dramáticas, Hartung começou com superfícies quase monocromáticas e então arranhou marcas gestuais na camada final antes que a tinta secasse. Em uma dessas pinturas, T-1963-R6, as cores amarelo e azul parecem proporcionar uma sensação de equilíbrio, evocativa da noite e do dia, enquanto os intensos arranhões gestuais de Hartung giram com caos e ferocidade dentro do vazio. Ele usou o gesto para comunicar energia e confusão, comunicando algo primitivo e essencial.

Hans Hartung - T-1947-25, 1947, Tinta e pastel sobre papel, 48 x 73 cm

Influência de Hartung

A primeira exposição solo de Hartung de suas pinturas abstratas gestuais ocorreu em Paris em 1947. Nesse mesmo ano, ele foi o tema de um documentário, Visita com Hans Hartung, filmado pelo diretor francês Alain Resnais. É evidente que a dependência de Hartung do gesto para comunicar suas próprias experiências internas enquanto fazia a pintura teve uma profunda influência em artistas como Jackson Pollock e Franz Kline. Esse impulso também estava no cerne de movimentos europeus como Art Informel e Abstração Lirica, bem como do Expressionismo Abstrato nos Estados Unidos.

Através de seu trabalho com gestos, Hartung não apenas trouxe atenção ao aspecto formal do gesto. Ele também ajudou a definir a importância de expressar sentimentos na arte abstrata. Ele afirmou que a fisicalidade e a individualidade são preocupações abstratas vitais que continuam a ser relevantes para os artistas abstratos contemporâneos hoje. Hartung provou que, através do gesto sozinho, a essência da experiência interior de um artista pode ser comunicada, permitindo que uma conexão profunda e intuitiva seja expressa.

Imagem em Destaque: Hans Hartung - T1937-33, 1937, Óleo, carvão e pastel sobre tela, 970 x 1300 mm
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park