Art Informel - A Reflexão Pictórica da Europa Pós-Guerra

Os artistas associados ao Art Informel são às vezes chamados de equivalentes internacionais dos Expressionistas Abstratos. Ganhando destaque nos anos que se seguiram à Segunda Guerra Mundial, eles rejeitaram a lógica da arte anterior à guerra e fizeram pinturas a partir da improvisação e da experimentação. Mas, ao contrário do Expressionismo Abstrato, o Art Informel não era tanto um movimento artístico, mas sim um termo guarda-chuva para uma série de movimentos artísticos vagamente relacionados, todos os quais tinham uma coisa em comum: a rejeição da razão em favor da intuição.

Pintura Menos Lógica = Arte Informel

As pessoas hoje olham para a Segunda Guerra Mundial como uma guerra justa na qual existiam divisões claras entre o bem e o mal. Os horrores sofridos por ambos os lados são frequentemente validados porque os "caras bons" venceram no final. Mas para entender a ascensão do Art Informel, precisamos ampliar nossa visão. Seres humanos guiados pela lógica e pela razão causaram as Guerras Mundiais I e II, a Grande Depressão, a fome global, o genocídio e a guerra atômica. A lógica da civilização é que ela requer segurança, que requer poder, que para ser acreditado deve ser afirmado.

Após o fim da Segunda Guerra Mundial, o cientista J. Robert Oppenheimer, que havia contribuído imensamente para a criação da bomba atômica, disse: “Sabíamos que o mundo não seria o mesmo.” Essa era uma atitude comum entre os artistas da época também, de que a lógica histórica era o que havia colocado o mundo em sua trágica confusão e que tudo precisava mudar. Muitos embarcaram em uma busca por algo mais profundo do que a lógica que pudesse guiar sua arte. Buscando algo com o qual todos os humanos pudessem se relacionar, abandonaram a forma. Abandonaram o planejamento. Pela primeira vez na história da arte, em vez de começar com uma ideia e depois terminar com uma pintura, os pintores simplesmente começaram a pintar, guiados pelo instinto, deixando seus gestos, meios e sentimentos subconscientes guiarem suas criações. Somente quando suas obras estavam concluídas é que se aventuravam a atribuir-lhes significado.

Georges Mathieu - The Battle of Hastings, 1956, © Georges Mathieu

O Tache Mágico

Nos Estados Unidos, a tendência em direção a uma arte guiada subconscientemente, instintiva, culminou no surgimento do que ficou conhecido como Expressionismo Abstrato. Internacionalmente, e especialmente na Europa, resultou em uma variedade de movimentos diferentes, incluindo CoBrA, Abstração Lirica e Art Brut. Cada um desses movimentos pode ser organizado sob o título maior de Arte Informel, já que cada um, de alguma forma, abraçou uma rejeição da lógica artística anterior em favor de algo mais primal, mais subconsciente e mais instintivo. O mais bem-sucedido e influente entre os movimentos de Arte Informel foi chamado de Tachismo. A origem da palavra Tachismo é a palavra francesa tache, que significa mancha. O Tachismo é caracterizado por muitos dos mesmos elementos associados ao Expressionismo Abstrato, como respingos de tinta, gotejamentos, pinceladas espontâneas, técnicas primais como arranhar a superfície com facas, dedos, bastões e outras ferramentas, queimar, cortar ou danificar de outra forma a tela, ou qualquer outro gesto inspirado pela intuição do artista.

Jean Fautrier - La Juire, 1943, 65 x 73 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

As Figuras Principais do Art Informel

De fato, um fenômeno global, as figuras-chave do Art Informel vieram de muitos países, incluindo França, Itália, Alemanha, Espanha e Canadá. Na França, os principais pintores associados à tendência foram Pierre Soulages, Jean Fautrier e Georges Mathieu.

Pierre Soulages

Pierre Soulages era bem conhecido por seus gestos poderosos e confiantes e sua estética improvisacional simplificada. Ele ficou conhecido como o "Pintor do Preto" devido à atenção especial que dava ao que ele chamava de "cor e não-cor" do preto, que considerava uma fonte de iluminação.

Pierre Soulages - Pintura, 25 de fevereiro de 1955, 1955, Óleo sobre tela, 100 × 73 cm

Hans Hartung

Da Alemanha veio Hans Hartung, um dos muitos artistas que foram rotulados como "degenerados" pelos nazistas. Hartung fugiu de seu país natal para a França em 1935. Ele se alistou na Legião Estrangeira Francesa e lutou na África do Norte durante a Segunda Guerra Mundial, perdendo a perna direita em batalha.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, Óleo sobre tela, 38 x 55 cm, © Hans Hartung

Emílio Viúva

Na Itália, o Art Informel foi amplamente adotado, dando origem às carreiras de artistas como Alberto Burri e Emilio Vedova. Vedova se tornou um dos pintores modernos mais influentes da Itália. Além de ser uma figura de destaque no Art Informel, ele exerceu uma enorme influência sobre o movimento Arte Povera e alcançou reconhecimento global. Vedova foi apoiado e colecionado por Peggy Guggenheim e ganhou o Grande Prêmio de pintura na Bienal de Veneza de 1960.

Emilio Vedova - Ciclo 61N.8, 1961, Óleo e colagem sobre tela, 146,5 x 200 cm, © Emilio Vedova

Manolo Millares

Da Espanha veio o pintor autodidata Manolo Millares, que fez a transição do Surrealismo para o Informalismo, alcançando reconhecimento global no início da década de 1960. Millares incorporou uma vasta gama de meios e técnicas em suas obras, incluindo o corte de suas superfícies e a adição de elementos de colagem usando tecidos descartados e outros materiais encontrados.

Manolo Millares - Pintura 150, 1961, Tinta a óleo sobre tela, 1308 x 1622 mm, © A herança de Manolo Millares

Jean-Paul Riopelle

Do Canadá veio o pintor Jean-Paul Riopelle, considerado o artista abstrato canadense mais bem-sucedido. Riopelle passou a maior parte de seus anos produtivos vivendo na França e foi o companheiro de longa data da pintora americana do Expressionismo Abstrato Joan Mitchell.

Jean-Paul Riopelle - Epifania, 1956, Óleo sobre tela, 29 x 39 pol, SODRAC Sucessão Riopelle

Improvisação Automática

A força unificadora e motriz que guiou todos os participantes do Art Informel foi o que os surrealistas chamavam de automatismo: ações sem premeditação consciente. Talvez por trás de seus esforços houvesse um desejo de se purgar de imagens que residiam em seu subconsciente; imagens dominadas por cenas de carnificina e destruição. Talvez essa forma de fazer arte ajudasse toda a cultura a reimaginar a civilização através de um retorno ao primitivismo. Mas o que foi mais consequente sobre o Art Informal foi seu aspecto de improvisação. Era pura expressão pessoal. Elevou a importância do artista individual. Valorizou a autodescoberta e encorajou os espectadores a interpretar a obra, oferecendo-lhes uma chance de se descobrirem também.

Porque as obras de arte ligadas ao Art Informel estavam tão intimamente conectadas aos processos psicológicos internos dos artistas individuais que as criaram, podem ser vistas como verdadeiramente humanísticas. Elas elevam a preciosa natureza do indivíduo acima de tudo. Após décadas de chamada civilização fazendo tudo ao seu alcance para fazer os indivíduos se sentirem sem valor, exceto como esponjas de balas, trabalhadores, cadáveres e ferramentas, os artistas do Art Informel inverteram a maré, devolvendo a dignidade criativa individual a um mundo em desesperada necessidade.

Imagem em Destaque: Jean-Paul Riopelle - Composição (detalhe), SODRAC Sucessão Riopelle
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park