Art Informel - A Reflexão Pictórica da Europa Pós-Guerra

Os artistas associados ao Art Informel são às vezes chamados de equivalentes internacionais dos Expressionistas Abstratos. Surgindo em destaque nos anos após a Segunda Guerra Mundial, eles rejeitaram a lógica artística pré-guerra e criaram pinturas a partir da improvisação e experimentação. Mas, ao contrário do Expressionismo Abstrato, o Art Informel não foi tanto um movimento artístico quanto um termo guarda-chuva para vários movimentos artísticos vagamente relacionados, todos com uma coisa em comum: a rejeição da razão em favor da intuição.

Pintura Sem Lógica = Art Informel

Hoje em dia, as pessoas olham para a Segunda Guerra Mundial como uma guerra justa em que existiam divisões claras entre o bem e o mal. Os horrores sofridos por ambos os lados são frequentemente validados porque os mocinhos venceram no final. Mas para entender o surgimento do Art Informel, precisamos ampliar nossa visão. Seres humanos guiados pela lógica e razão causaram as Guerras Mundiais I e II, a Grande Depressão, fome global, genocídio e guerra atômica. A lógica da civilização é que ela requer segurança, o que requer poder, que para ser acreditado deve ser afirmado.

Após o fim da Segunda Guerra Mundial, o cientista J. Robert Oppenheimer, que contribuiu imensamente para a criação da bomba atômica, disse: “Sabíamos que o mundo não seria mais o mesmo.” Essa era a atitude comum entre os artistas da época também, que a lógica histórica foi o que levou o mundo ao seu trágico caos e que tudo precisava mudar. Muitos embarcaram numa busca por algo mais profundo que a lógica para guiar sua arte. Buscando algo com que todos os humanos pudessem se identificar, abandonaram a forma. Abandonaram o planejamento. Pela primeira vez na história da arte, em vez de começar com uma ideia e depois terminar com uma pintura, os pintores simplesmente começaram a pintar, guiados pelo instinto, deixando seus gestos, meios e sentimentos subconscientes guiarem suas criações. Só quando suas obras estavam terminadas se aventuravam a atribuir-lhes significado.

Georges Mathieu - A Batalha de Hastings, 1956, © Georges Mathieu

A Mancha Mágica

Nos Estados Unidos, a tendência para uma arte guiada subconscientemente e instintivamente culminou no surgimento do que ficou conhecido como Expressionismo Abstrato. Internacionalmente, e especialmente na Europa, resultou em uma variedade de movimentos diferentes, incluindo CoBrA, Abstração Lírico e Art Brut. Cada um desses movimentos pode ser agrupado sob o título maior de Art Informel, pois cada um de alguma forma abraçou a rejeição da lógica artística anterior em favor de algo mais primitivo, mais subconsciente e mais instintivo. O mais bem-sucedido e influente entre os movimentos Art Informel foi chamado Tachismo. A origem da palavra Tachismo é a palavra francesa tache, que significa mancha. O Tachismo é caracterizado por muitos dos mesmos elementos associados ao Expressionismo Abstrato, como respingos de tinta, gotejamentos, pinceladas espontâneas, técnicas primitivas como arranhar a superfície com facas, dedos, gravetos e outras ferramentas, queimar, cortar ou danificar a tela de outras formas, ou qualquer outro gesto inspirado pela intuição do artista.

Jean Fautrier - La Juire, 1943, 65 x 73 cm, Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris

As Figuras Principais do Art Informel

Verdadeiramente um fenômeno global, as figuras-chave do Art Informel vieram de muitos países, incluindo França, Itália, Alemanha, Espanha e Canadá. Na França, os principais pintores associados à tendência foram Pierre Soulages, Jean Fautrier e Georges Mathieu.

Pierre Soulages

Pierre Soulages era bem conhecido por seus gestos poderosos e confiantes e sua estética improvisacional simplificada. Tornou-se conhecido como o “Pintor do Preto” devido à atenção especial que dava ao que chamava de “cor e não-cor” do preto, que considerava uma fonte de iluminação.

Pierre Soulages - Pintura, 25 de fevereiro de 1955, 1955, Óleo sobre tela, 100 × 73 cm

Hans Hartung

Da Alemanha veio Hans Hartung, um dos muitos artistas rotulados como “degenerados” pelos nazistas. Hartung fugiu de seu país natal para a França em 1935. Alistou-se na Legião Estrangeira Francesa e lutou no Norte da África durante a Segunda Guerra Mundial, perdendo a perna direita em combate.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, Óleo sobre tela, 38 x 55 cm, © Hans Hartung

Emilio Vedova

Na Itália, o Art Informel foi amplamente adotado, dando origem às carreiras de artistas como Alberto Burri e Emilio Vedova. Vedova tornou-se um dos pintores modernos mais influentes da Itália. Além de ser uma figura principal do Art Informel, exerceu enorme influência no movimento Arte Povera e alcançou reconhecimento mundial. Vedova foi apoiado e colecionado por Peggy Guggenheim e ganhou o Grande Prêmio de pintura na Bienal de Veneza de 1960.

Emilio Vedova - Ciclo 61N.8, 1961, Óleo e colagem sobre tela, 146,5 x 200 cm, © Emilio Vedova

Manolo Millares

Da Espanha veio o pintor autodidata Manolo Millares, que fez a transição do Surrealismo para o Informalismo, alcançando reconhecimento mundial no início dos anos 1960. Millares incorporou uma vasta gama de meios e técnicas em suas obras, incluindo o corte de suas superfícies e a adição de elementos de colagem usando tecidos descartados e outros materiais encontrados.

Manolo Millares - Pintura 150, 1961, Tinta a óleo sobre tela, 1308 x 1622 mm, © O espólio de Manolo Millares

Jean-Paul Riopelle

Do Canadá veio o pintor Jean-Paul Riopelle, considerado o artista abstrato canadense de maior sucesso. Riopelle passou a maior parte de seus anos produtivos vivendo na França, e foi companheiro de longa data da pintora americana do Expressionismo Abstrato Joan Mitchell.

Jean-Paul Riopelle - Epifania, 1956, Óleo sobre tela, 29 x 39 pol., SODRAC Sucessão Riopelle

Improvisação Automática

A força unificadora e motriz que guiou todos os participantes do Art Informel foi o que os Surrealistas chamavam de automatismo: ações sem premeditação consciente. Talvez por trás de seus esforços estivesse o desejo de se livrar das imagens que residiam em seu subconsciente; imagens dominadas por cenas de carnificina e destruição. Talvez essa forma de fazer arte tenha ajudado toda a cultura a reimaginar a civilização por meio de um retorno ao primitivismo. Mas o que foi mais importante no Art Informel foi seu aspecto de improvisação. Era pura expressão pessoal. Elevou a importância do artista individual. Valorizou a autodescoberta e encorajou os espectadores a interpretar a obra, oferecendo-lhes a chance de se descobrirem também.

Porque as obras ligadas ao Art Informel estavam tão intimamente conectadas ao funcionamento psicológico interno dos artistas que as criaram, elas podem ser vistas como verdadeiramente humanistas. Elevam a natureza preciosa do indivíduo acima de tudo. Após décadas de uma chamada civilização fazendo tudo ao seu alcance para fazer os indivíduos se sentirem inúteis, exceto como alvos de balas, trabalhadores, cadáveres e ferramentas, os artistas do Art Informel inverteram a maré, devolvendo a dignidade criativa individual a um mundo em necessidade desesperada.

Imagem em destaque: Jean-Paul Riopelle - Composição (detalhe), SODRAC Sucessão Riopelle
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio