Franz Kline e Seu Modo de Pintura de Ação

E se, desde o início, não fôssemos destinados a interpretar hieróglifos? E se eles não fossem símbolos, mas simplesmente formas estéticas destinadas a serem apreciadas como arte? Certamente podem ser apreciados como tal para aqueles de nós que não conseguem lê-los de qualquer maneira. O trabalho de Franz Kline representa um momento na evolução do Expressionismo Abstrato quando uma pergunta semelhante foi feita sobre se a interpretação era necessária ou mesmo possível com algumas artes abstratas. A técnica gestual icônica de Kline, combinada com seu uso de pincéis comuns de tinta para casa, resultou em marcas de pincel que à primeira vista estão em linha com aquelas feitas por outros Pintores de Ação, como Willem de Kooning e Jackson Pollock. Mas, enquanto aqueles pintores criaram obras que estavam profundamente enraizadas em significados subjacentes, Kline fez obras que apenas se referiam a si mesmas. As pinceladas que ele criou eram, como ele explicou, "não relacionadas a nenhuma entidade além da sua própria existência."

A Busca por Franz Kline

Se houve um pintor que poderia ter dedicado toda uma vida a explorar as profundezas do subconsciente, esse foi Franz Kline. A infância de Kline foi repleta de dor. Seu pai morreu quando Franz tinha apenas sete anos, e sua mãe logo depois o abandonou em um orfanato e se casou novamente. Mais tarde, a própria esposa de Franz sofreu frequentes crises de doença mental e passou um tempo em instituições psiquiátricas. Combinados com a turbulência existencial que o mundo inteiro estava vivenciando na década de 1940, as lutas pessoais de Kline o tornaram o representante ideal das ideias sobre o subconsciente e a revelação mística que estavam emergindo dentro da comunidade Expressionista Abstrata.

Franz Kline - Sem Título II, 1952, Tinta e óleo em páginas de livro de telefone recortadas e coladas sobre papel em madeira, 11 x 9 pol. © 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Assim como muitos de seus contemporâneos, Kline foi originalmente treinado como pintor figurativo. Suas primeiras obras mostram um excelente domínio da técnica formal e um talento avançado para o desenho. Ele fez a transição para a abstração após fazer amizade com membros da New York School, como Willem de Kooning, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Hans Hoffman e Philip Guston. Através de sua influência, Kline restringiu seu foco, explorando a natureza das pinceladas em pinturas de ação em grande escala que consistiam em uma paleta simplificada, em preto e branco. Mas um olhar para suas obras anteriores, embora de natureza figurativa, como Puppet in the Paint Box, revela algumas das mesmas pinceladas e uma compreensão crua de composição e cor que definiram o estilo abstrato que, em última análise, o tornou famoso.

Franz Kline em seu estúdio, 1954, na capa da revista LIFE com duas de suas icônicas pinturas em preto e branco. © 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

O Link Minimalista

Embora ele fosse amigo e ainda hoje esteja associado aos membros fundadores dos pintores da Escola de Nova York do Expressionismo Abstrato, a obra de Kline é diferente da deles de uma maneira específica e importante. Enquanto os outros Expressionistas Abstratos estavam explorando seus próprios sentimentos, intuições e emoções subconscientes e usando-os para criar obras que eram profundamente pessoais e repletas de significados ocultos, Kline produziu trabalhos que diziam respeito às qualidades formais da pintura, como tinta, pincelada, composição e cor.

Franz Kline - Sem Título – Locomotiva. © 2018 A Herança Franz Kline/Sociedade dos Direitos dos Artistas (ARS), Nova Iorque

Ele emprestou a técnica de pintura gestual que havia sido criada por seus colegas Expressionistas Abstratos e, com isso, desenvolveu seu próprio estilo distinto, ativo e físico. Mas não havia misticismo ou significado oculto nas icônicas pinturas de ação de Kline. Além disso, as composições pictóricas de Kline não eram espontâneas e instintivas como as obras de Pollock, mas sim planejadas com antecedência, muitas vezes esboçadas em detalhes nas páginas de velhos catálogos telefônicos.

Em vez de explicar ou analisar o conteúdo de suas obras, Kline encorajou os espectadores a simplesmente interagir com as marcas e composições, não buscando simbolismo ou significado, mas apenas interagindo com as qualidades formais da arte. Essas obras eram todas sobre a apreciação estética singular de suas pinceladas características e do espaço negativo ao redor. Kline sentia que o impacto emocional da obra poderia ser experimentado inteiramente através da apreciação dessas qualidades formais, e insistiu que isso era a coisa mais importante em que se concentrar. Através desse estilo pessoal, ele se tornou uma espécie de ligação entre o misticismo dos Expressionistas Abstratos e o formalismo abraçado pelos Minimalistas.

Franz Kline - Sem Título – Cadeira de Balanço. © 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

A Conexão de Kooning

A história mais repetida sobre a evolução de Kline para um mestre do abstrato é esta: ele já estava fazendo pinturas de ação gestual, embora em pequena escala. Essas peças, como Sem Título – Locomotiva e Sem Título – Cadeira de Balanço, ambas de 1946, contêm todos os materiais brutos de traço, linha, cor e composição que eventualmente definiriam seu estilo posterior. Segundo a lenda, o amigo de Kline, Willem de Kooning, o incentivou a projetar essas pequenas pinturas amplamente na parede, tão ampliadas que ele poderia simplesmente apreciar as pinceladas individuais por conta própria.

Franz Kline - Chief, 1950, Óleo sobre tela, 58 3/8 x 73 ½ pol. © 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

Como em todas as histórias do mundo da arte, esta tem seus críticos. Se é um mito baseado em fatos ou não, no entanto, é irrelevante. É evidente pelo seu trabalho no final da década de 1940 que Kline já estava se movendo na direção de isolar a natureza formal e as características de suas marcas de pincel. Se foi de Kooning quem recomendou que ele trabalhasse em grande escala, trazendo as pinceladas para um foco monumental, ou se ele teve a ideia por conta própria, não faz muita diferença. De qualquer forma, em 1950 ele já havia abraçado totalmente a ideia de trabalhar em grande escala. Naquele ano, ele recebeu sua primeira exposição solo na Charles Egan Gallery, em Nova York, que o apresentou e suas pinturas de pinceladas em grande escala, como Chief, para a América.

Cy Twombly - Sem Título, 1951, Tinta industrial sobre tela, 85 x 101 cm. © 2018 The Franz Kline Estate/Direitos dos Artistas (ARS), Nova Iorque

Franz Kline, o Professor

Ao longo da década de 1950, Kline se tornou mais famoso e mais influente. Ele lecionou em várias instituições diferentes durante esse período, incluindo o Black Mountain College e o Pratt Institute de Brooklyn. O que é mais evidente no trabalho de seus alunos é a disposição deles em explorar sua própria relação com gesto, marcação e fisicalidade. Um dos alunos mais famosos de Kline foi o pintor abstrato Cy Twombly, que estudou com Kline em 1951 no Black Mountain. O estilo icônico de Twombly é uma forma altamente individual de pintura de ação, profundamente influenciada pela técnica de Kline.

Franz Kline - King Oliver, 1958, Óleo sobre tela, 251,4 x 196,8 cm. © 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

No final da década de 1950, Kline expandiu seu estilo para incluir uma paleta de cores mais ampla. Em peças como King Oliver, pintada em 1958, seu icônico estilo pessoal ainda é evidente, assim como suas pinceladas gestuais. Mas a paleta de cores aumentada adiciona novas dimensões à obra que desviam a atenção das qualidades das marcas e para uma análise mais profunda das outras qualidades formais da pintura. Kline alcançou notoriedade internacional nesse período de sua vida graças ao seu trabalho sendo incluído em uma exposição itinerante organizada pelo MoMA de Nova York chamada The New American Painting, que percorreu a Europa em 1958.

Franz Kline morreu repentinamente em 1962 devido a insuficiência cardíaca. Embora ele nunca tenha vivido para ver o pleno florescimento de movimentos como o Minimalismo e Abstração Pós-Pintural, seu foco nas qualidades formais da marcação do Expressionismo Abstrato definitivamente levou ao seu desenvolvimento intelectual e ao seu sucesso crítico. Através das icônicas obras de arte de Kline, vemos uma ponte conceitual se formar. Seu trabalho como artista e educador incentivou muitos em sua própria geração e em gerações futuras a considerar as pinturas como objetos, em vez de meios ou intermediários para experiências transcendentais, e ajudou o Modernismo do final do século XX em sua busca para permanecer inventivo e livre.

Imagem em Destaque: Franz Kline - Puppet in the Paint Box, 1940, Óleo sobre painel de canvas, 14 x 18 pol.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park