A Semana na Arte Abstrata - O Que Você Percebe, Você Pode Acreditar
As palavras importam? Desculpe, essa foi a pergunta mais retórica de todas? Estávamos apenas nos perguntando, a palavra abstrato realmente significa o que pensamos que significa? O que nos levou a esse trem de pensamento foi o assunto da fotografia abstrata. Neste fim de semana, em 3 de julho, uma exposição da fotografia de Paul Strand se encerra no Museu Victoria and Albert, em Londres. No início do século 20, Strand se tornou um dos primeiros fotógrafos a abraçar o conceito de fotografia abstrata. Seu trabalho foi defendido pelo famoso Alfred Stieglitz em Nova York. Strand fotografou fenômenos objetivos de tal forma que destacou os elementos geométricos de seus sujeitos, mas o assunto em si muitas vezes é irreconhecível ou "abstrato". Mas chamar seu trabalho de abstrato é desafiador do ponto de vista perceptual. Se algo existe no mundo físico, e podemos tocá-lo, olhá-lo e fotografá-lo, o que há de abstrato nisso? Mas, por outro lado, quadrados pretos existiam antes de Malevich. Rabiscos existem antes de Cy Twombly, e grades antes de Agnes Martin? Então, realmente existe algo como arte abstrata?
Não é uma mentira se você acredita.
Falando sobre fotografia abstrata, está em exibição até 14 de agosto no Art Institute of Chicago uma exposição com 100 fotografias abstratas de Aaron Siskind, datadas da metade do século XX. Na década de 1950, Siskind foi pioneiro em um tipo de fotografia "abstrata" que é extremamente comum hoje em quase todos os feeds do Instagram. Ele fez fotografias de close-up de elementos industriais e urbanos, examinando as qualidades de superfície, composição, linha e forma inerentes à sua aparência frequentemente em decomposição. As imagens transmitem muito da mesma emoção, drama e energia primal das pinturas do Expressionismo Abstrato. Portanto, se possível, veja esta exposição por si mesmo e responda a esta pergunta: As imagens de Siskind eram menos abstratas do que as dos Expressionistas Abstratos?
Mesmo a pintura abstrata mais inventiva, seja ela uma referência a algo que já existiu ou não, ao ser pintada imediatamente faz referência a si mesma. Esse é o paradoxo linguístico inevitável da palavra abstrato. Uma vez que algo existe, é objetivo. Tome como exemplo o trabalho de Sean Scully. Encerrando esta semana, em 1º de julho, na galeria Cheim & Read em Queens, Nova York, está uma exposição das pinturas em camadas e padrões de Scully dos anos 1970. Essas obras apresentam grades sobre grades cobertas por mais camadas de grades. Elas são chamadas de abstratas, mas foram pintadas em uma época em que grades eram comuns na abstração. Mas, independentemente do que sejam chamadas, elas são hipnotizantes. Cada pintura puxa o olhar para um mundo emocionante de profundidade, cor e espaço. Elas não estão se esforçando para criar algo novo, ou mesmo para abstrair algo antigo. Elas simplesmente existem. Elas estão abertas. Se você as chamaria de abstratas ou não é irrelevante.
Talvez, como amantes da arte, colecionadores de arte e criadores de arte, o que realmente deveria importar não é se algo faz referência à realidade ou não, porque, quando pressionados, todos nós provavelmente acharíamos difícil até mesmo definir o que exatamente é a realidade. Considere o trabalho do pintor contemporâneo chinês Mao Lizi, cujas pinturas a óleo Flor Ambígua estão em exibição na Pékin Fine Arts de Hong Kong até 10 de agosto de 2016. O anúncio da galeria para a exposição de Lizi, intitulada Um Sonho de Ociosidade, traz consigo este sentimento poético: Meu coração vive um sonho errante, e o resto evapora no vento de outono. Isso talvez resuma melhor nossa tentativa de desvendar se a abstração, a realidade ou qualquer outra coisa realmente existe, ou se tudo isso é apenas parte de uma tentativa fútil de qualificar e quantificar a essência inefável de nossa existência. Lizi chama suas flores de não abstratas, mas ambíguas. Talvez essa seja uma palavra melhor. A arte abstrata é arte ambígua. Qualquer tentativa de defini-la, de restringi-la ou de confiná-la evapora no vento.
Imagem em Destaque: Mao Lizi - Série Flor Ambígua No.5, 2015
