A Semana na Arte Abstrata - O Que Você Percebe, Você Pode Acreditar
As palavras importam? Desculpe, essa foi a pergunta mais retórica de todas? Estávamos apenas nos perguntando, a palavra abstrato realmente significa o que pensamos que significa? O que nos levou a esse raciocínio foi o tema da fotografia abstrata. Neste fim de semana, em 3 de julho, uma exposição da fotografia de Paul Strand encerra no Museu Victoria e Albert, em Londres. No início do século XX, Strand tornou-se um dos primeiros fotógrafos a abraçar o conceito de fotografia abstrata. Seu trabalho foi defendido pelo famoso Alfred Stieglitz em Nova York. Strand fotografava fenômenos objetivos de tal forma que destacava os elementos geométricos de seus temas, mas o próprio assunto frequentemente é irreconhecível ou “abstraído”. Mas chamar seu trabalho de abstrato é desafiador do ponto de vista perceptivo. Se algo existe no mundo físico, e podemos tocá-lo, olhar para ele e fotografá-lo, o que nele é abstrato? Mas, por outro lado, quadrados pretos existiam antes de Malevich. Rabiscos existiam antes de Cy Twombly, e grades antes de Agnes Martin? Então, existe realmente algo como arte abstrata?
Não é mentira se você acredita
Falando em fotografia abstrata, em exibição até 14 de agosto no Instituto de Arte de Chicago está uma mostra com 100 fotografias abstratas de Aaron Siskind do meio do século XX. Na década de 1950, Siskind foi pioneiro em um tipo de fotografia “abstrata” que hoje é extremamente comum no feed do Instagram de quase todo mundo. Ele fazia fotografias em close de elementos industriais e urbanos, examinando as qualidades de superfície, composição, linha e forma inerentes à sua aparência frequentemente decadente. As imagens transmitem muita da mesma emoção, drama e energia primal das pinturas expressionistas abstratas. Então, se possível, veja essa exposição pessoalmente e responda a esta pergunta: as imagens de Siskind eram menos abstratas do que as dos expressionistas abstratos?
Mesmo a pintura abstrata mais inventiva, seja ela uma referência a algo que existia antes ou não, ao ser pintada imediatamente se referencia. Esse é o paradoxo linguístico inevitável da palavra abstrato. Uma vez que algo existe, é objetivo. Tome como exemplo o trabalho de Sean Scully. Encerrando esta semana, em 1º de julho, na galeria Cheim & Read em Queens, Nova York, está uma exposição das pinturas em camadas e padrões de Scully dos anos 1970. Essas obras apresentam grades sobre grades cobertas por mais camadas de grades. São chamadas de abstratas, mas foram pintadas numa época em que grades eram comuns na abstração. Mas seja qual for o nome, são hipnóticas. Cada pintura atrai o olhar para um mundo emocionante de profundidade, cor e espaço. Elas não buscam criar algo novo, nem abstrair algo antigo. Elas simplesmente existem. São abertas. Se você as chamaria de abstratas ou não é irrelevante.
Talvez, como amantes da arte, colecionadores e criadores, o que realmente importe não seja se algo referencia a realidade ou não, porque, quando pressionados, provavelmente todos acharíamos difícil até mesmo definir o que exatamente é a realidade. Considere o trabalho do pintor chinês contemporâneo Mao Lizi, cujas pinturas a óleo Flor Ambígua estão em exibição na Pékin Fine Arts, em Hong Kong, até 10 de agosto de 2016. O anúncio da galeria para a exposição de Lizi, intitulada Um Sonho de Ociosidade, traz este sentimento poético: Meu coração vive um sonho errante, e o resto evapora no vento de outono. Isso talvez resuma melhor nossa tentativa de desvendar se a abstração, a realidade ou qualquer outra coisa realmente existe, ou se tudo não passa de uma tentativa inútil de qualificar e quantificar a essência inatingível da nossa existência. Lizi chama suas flores não de abstratas, mas de ambíguas. Talvez essa seja uma palavra melhor. Arte abstrata é arte ambígua. Qualquer tentativa de defini-la, restringi-la ou confiná-la evapora no vento.
Imagem em destaque: Mao Lizi - Série Flor Ambígua Nº 5, 2015
