As Técnicas de Arte Abstrata Mais Típicas

Antes do surgimento da arte abstrata modernista, a maioria das técnicas artísticas foi desenvolvida com um objetivo em mente: ajudar os artistas a imitar a realidade com mais precisão em suas obras. Quando a busca pela imitação começou a perder importância, os artistas não ficaram mais limitados pelas técnicas existentes. Eles podiam modificá-las ou abandoná-las completamente em busca de novas formas de alcançar os objetivos da arte não objetiva. Como a arte abstrata é fundada nos princípios da liberdade e da inventividade, novas técnicas estão sendo inventadas o tempo todo, portanto nenhuma lista de técnicas de arte abstrata pode ser exaustiva. Mas aqui está um resumo de oito técnicas comuns da arte modernista que os artistas abstratos costumam usar.

Action Painting como uma das Técnicas Artísticas Mais Radicais

O termo action painting na verdade incorpora várias tendências diferentes, incluindo pintura respingada, pintura por gotejamento e marcação gestual. Os expressionistas abstratos foram os criadores dessa técnica. O objetivo do action painting é injetar espontaneidade e fisicalidade no processo de pintura. Alguns críticos acusam os pintores de ação de fazerem trabalhos caóticos e descontrolados, mas pintores como Jackson Pollock, o principal fundador do action painting, afirmavam que seu trabalho não era caótico, mas sim guiado e intuitivo. Graças às obras icônicas feitas por pintores de ação como Pollock, Willem de Kooning e Franz Kline, o action painting é hoje uma das técnicas de arte abstrata mais comuns e facilmente reconhecíveis.

Jackson Pollock trabalhando em uma pintura de ação

Colagem

A maioria das colagens é feita com papel, mas qualquer obra bidimensional feita adicionando uma combinação de materiais além de meio líquido em sua superfície pode ser chamada de colagem. Os primeiros artistas modernistas a incorporar colagem em suas obras foram os cubistas, nomeadamente Pablo Picasso e Georges Braque. Embora muitos considerem suas colagens cubistas abstratas, eles afirmam que estavam tentando representar a realidade com mais precisão, como a mente a percebe, adicionando elementos do mundo objetivo às suas imagens. Muitos outros movimentos de arte abstrata também incluíram colagem, como o dadaísmo e o expressionismo abstrato.

Jackson Pollock trabalhando

Decollage

Essencialmente o oposto da colagem, o decollage é uma técnica artística que envolve cortar ou rasgar elementos de uma imagem original. Em um decollage abstrato, um artista pode primeiro adicionar camadas de papel a uma superfície e depois usar ferramentas ou as mãos para remover partes das várias camadas a fim de criar uma composição abstrata. Frequentemente, superfícies públicas onde as pessoas colam cartazes começam a se assemelhar a decollages à medida que as camadas de cartazes se deterioram e são rasgadas ao longo dos anos.

Picasso em seu estúdio, inventando a colagem modernista

Mancha

Na década de 1950, Helen Frankenthaler inventou o que chamou de técnica “mancha por imersão”. Consistia em despejar meio de pintura diluído diretamente sobre uma tela sem preparação. Ao não preparar a tela primeiro, o meio se espalhava a partir do ponto onde foi aplicado, criando manchas orgânicas de cor que não revelavam marcas de pincel ou outros vestígios da mão do artista. A técnica da mancha foi logo adotada por muitos outros artistas abstratos, especialmente Morris Louis e Kenneth Noland, e ajudou a inspirar o que ficou conhecido como pintura de campo de cor.

Helen Frankenthaler em seu estúdio dominando sua técnica de mancha por imersão

Fabricação

Quando algo é fabricado, significa que é produzido, geralmente por meio de um processo industrial. Os minimalistas foram os artistas abstratos mais famosos a adotar intencionalmente o uso generalizado da fabricação como técnica artística. Um dos objetivos principais do minimalismo era eliminar qualquer referência ao ego do artista. Os artistas minimalistas projetavam seus objetos estéticos e depois mandavam fabricá-los em materiais industriais por terceiros. A fabricação da arte abstrata levanta questões sobre a importância do artista realmente fazer a obra.

O Processo de Fabricação

Assemblage

Como técnica artística, assemblage é considerado o oposto da escultura. Escultura é o ato de criar uma forma esculpindo um material como madeira ou pedra, fundindo-o em um material como plástico ou metal, ou moldando-o em um material como argila. Em um assemblage, o artista cria uma forma tridimensional combinando elementos díspares. Um artista abstrato famoso por usar a técnica assemblage foi Robert Rauschenberg, que a usou para criar seus famosos “combines”.

Andy Warhol em seu estúdio, “The Factory,” em 1965 trabalhando em sua icônica serigrafia “Flowers”

Gravura

Uma gravura é qualquer imagem bidimensional transferida para uma superfície a partir de uma matriz previamente preparada. Existem várias formas de fazer uma gravura, incluindo litografia, xilogravura, água-forte, serigrafia e impressão digital. Como técnica artística, a gravura permite que o artista crie uma imagem antecipadamente e depois faça múltiplas cópias dela. Exceto pelas impressões digitais, a maioria das cópias de gravuras não é realmente idêntica porque a maioria dos processos de gravura cria inconsistências devido a pequenas falhas e mudanças na superfície da matriz original, da qual as gravuras são feitas. Essas inconsistências são vitais para a singularidade individual das gravuras assinadas e numeradas. As inconsistências foram uma preocupação estética importante para Andy Warhol, que dependia extensivamente da gravura e de outros processos mecânicos em seu trabalho.

Vista interna de três das peças em relevo na Capela Frank Stella na França

Relevo

A técnica de relevo envolve esculpir uma imagem a partir de uma superfície bidimensional de modo que a imagem esculpida sobressaia da superfície da obra. Às vezes, outros materiais e elementos são adicionados a um relevo para criar o que é chamado de relevo composto, que é como uma combinação de relevo e colagem. O artista Frank Stella há muito tempo inclui relevo composto em sua prática multidisciplinar. Seis de suas obras em relevo composto de grande escala estão localizadas nos terrenos da Fundação Venet na França, em uma instalação permanente ao ar livre chamada Capela Frank Stella.

Imagem em destaque: Robert Rauschenberg (à direita) trabalhando com Billy Klüver, engenheiro elétrico do Bell Telephone Laboratories, no assemblage “Oracle” de Rauschenberg em 1965
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio