As Técnicas de Arte Abstrata Mais Típicas
Antes do surgimento da arte abstrata modernista, a maioria das técnicas artísticas foi desenvolvida com um objetivo em mente: ajudar os artistas a imitar a realidade de forma mais precisa em seu trabalho. Uma vez que a busca pela imitação começou a perder importância, os artistas não estavam mais limitados pelas técnicas existentes. Eles podiam modificá-las ou abandoná-las completamente em busca de novas maneiras de alcançar os objetivos da arte não objetiva. Como a arte abstrata é fundamentada nos princípios de liberdade e inventividade, novas técnicas estão sendo inventadas o tempo todo, portanto, nenhuma lista de técnicas de arte abstrata pode ser exaustiva. Mas aqui está um resumo de oito técnicas artísticas modernistas comuns que os artistas abstratos costumam usar.
Pintura de Ação como uma das Técnicas Artísticas Mais Radicais
O título da pintura de ação na verdade incorpora uma série de diferentes tendências, incluindo pintura de respingos, pintura de gotejamento e marcação gestual. Os Expressionistas Abstratos originaram essa técnica. O objetivo da pintura de ação é injetar espontaneidade e fisicalidade no processo de pintura. Alguns críticos acusam pintores de ação de fazerem trabalhos que são caóticos e descontrolados, mas pintores como Jackson Pollock, o principal fundador da pintura de ação, sustentavam que seu trabalho não era caótico, mas sim guiado e intuitivo. Graças às obras icônicas feitas por pintores de ação como Pollock, Willem de Kooning e Franz Kline, a pintura de ação é uma das técnicas de arte abstrata mais comuns e facilmente reconhecíveis hoje.
Jackson Pollock trabalhando em uma pintura de ação
Colagem
A maioria dos colagens é feita com papel, mas qualquer obra de arte bidimensional que é criada adicionando uma combinação de materiais além de meio líquido em sua superfície pode ser chamada de colagem. Os primeiros artistas modernistas a incorporar colagem em suas obras foram os cubistas, nomeadamente Pablo Picasso e Georges Braque. Embora muitos considerem suas colagens cubistas como abstratas, eles sustentam que na verdade estavam tentando representar a realidade de forma mais precisa, como a mente a percebe, adicionando elementos do mundo objetivo às suas imagens. Muitos outros movimentos de arte abstrata desde então também incluíram famosa colagem, como o Dadaísmo e o Expressionismo Abstrato.
Jackson Pollock em ação
Decolagem
Essencialmente o oposto do colagem, decollage é uma técnica de arte que envolve cortar ou rasgar elementos de uma imagem original. Em um decollage abstrato, um artista pode primeiro adicionar camadas de papel a uma superfície e, em seguida, usar ferramentas ou suas mãos para remover partes das várias camadas a fim de criar uma composição abstrata. Muitas vezes, superfícies públicas onde as pessoas colam anúncios começam a se assemelhar a decollages à medida que as camadas de pôsteres se deterioram e são rasgadas ao longo dos anos.
Picasso em seu estúdio, inventando colagem modernista
Coloração
Na década de 1950, Helen Frankenthaler inventou o que chamou de técnica "soak stain". Isso envolvia derramar um meio de pintura diluído diretamente sobre a tela não tratada. Ao não preparar a tela primeiro, o meio se espalhava a partir de onde foi aplicado originalmente, criando manchas orgânicas de cor que não revelavam marcas de pincel ou outros vestígios da mão do artista. A técnica de manchar foi logo adotada por muitos outros artistas abstratos, especialmente Morris Louis e Kenneth Noland, e ajudou a inspirar o que veio a ser conhecido como pintura de Campo de Cor.
Helen Frankenthaler em seu estúdio dominando sua técnica de soak staining
Fabricação
Quando você tem algo fabricado, isso significa que você o tem produzido, geralmente por meio de um processo industrial. Os Minimalistas foram os artistas abstratos mais famosos a adotar intencionalmente o uso generalizado da fabricação como uma técnica artística. Um dos principais objetivos do Minimalismo era eliminar qualquer referência ao ego do artista. Artistas minimalistas projetavam seus objetos estéticos e, em seguida, os tinham fabricados a partir de materiais industriais por outras partes. A fabricação de arte abstrata levanta questões sobre a importância do artista realmente fazer a obra.
O Processo de Fabricação
Montagem
Como técnica artística, assemblage é considerado o oposto da escultura. Escultura é o ato de criar uma forma através da escultura de um material como madeira ou pedra, ou por fundição de um material como plástico ou metal, ou por moldagem de um material como argila. Em um assemblage, o artista cria uma forma tridimensional combinando elementos díspares. Um artista abstrato famoso por usar a técnica de assemblage foi Robert Rauschenberg, que a utilizou para criar seus famosos "combines."
Andy Warhol em seu estúdio, "The Factory," em 1965 trabalhando em sua icônica serigrafia "Flores"
Gravura
Uma impressão é qualquer imagem bidimensional transferida para uma superfície a partir de uma matriz previamente preparada. Existem várias maneiras de fazer uma impressão, incluindo litografia, xilogravura, gravura em metal, serigrafia e impressão digital. Como técnica artística, a impressão permite que um artista crie uma imagem com antecedência e, em seguida, faça várias cópias dela. Além das impressões digitais, a maioria das cópias de impressões não é realmente idêntica, pois a maioria dos procedimentos de impressão cria inconsistências devido a pequenas falhas e mudanças na superfície da placa original, da qual as impressões são feitas. Essas inconsistências são vitais para a singularidade individual de impressões assinadas e numeradas. As inconsistências foram uma preocupação estética importante para Andy Warhol, que se baseou extensivamente na impressão e em outros processos mecânicos em seu trabalho.
Vista interior de três das peças de relevo na Capela Frank Stella na França
Alívio
A técnica de relevo envolve esculpir uma imagem a partir de uma superfície bidimensional, de modo que a imagem esculpida se projete para fora da superfície da obra. Às vezes, outros materiais e elementos são adicionados a um relevo para criar o que é chamado de relevo composto, que é como uma combinação de relevo e colagem. O artista Frank Stella há muito inclui relevo composto em sua prática multidisciplinar. Seis de suas obras de relevo composto em grande escala estão localizadas nos terrenos da Fundação Venet na França, em uma instalação externa permanente chamada Capela Frank Stella.
Imagem em Destaque: Robert Rauschenberg (à direita) trabalhando com Billy Klüver, um engenheiro elétrico dos Laboratórios Bell Telephone, na assemblage "Oracle" de Rauschenberg em 1965.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park
