O que aprendemos com os pioneiros do campo de cor?
Quando você pensa em Expressionismo Abstrato, o que vem à mente? Você imagina pintores lançando, pingando, respingando e espalhando tinta sobre telas em gestos carregados de emoção? Embora a Pintura de Ação tenha sido uma grande parte do Ab-Ex, havia também um lado mais contido no movimento. A pintura de Campo de Cor, como era chamada, envolvia superfícies planas, não pictóricas, compostas por espaços coloridos. Nas pinturas de Campo de Cor, a personalidade do artista é menos visível do que nas Pinturas de Ação. Enquanto os Pintores de Ação transmitiam suas próprias maquinações subconscientes através de seu trabalho, os pintores de Campo de Cor criavam obras que ofereciam aos espectadores uma arena na qual poderiam experimentar suas próprias revelações.
Abstração Pós-Pictórica
O termo “pictórico” refere-se a qualidades que a superfície de uma pintura pode ter, como o traço e a textura, qualidades que tornam a mão do artista evidente na obra. Por exemplo, uma pintura que apresenta camadas espessas de tinta aplicadas nas quais as pinceladas são claramente visíveis e a técnica individual do pintor é óbvia poderia ser considerada pictórica. A Abstração Pós-Pictórica foi um movimento que surgiu na década de 1960, com pintores que evitavam fazer obras pictóricas.
A expressão Abstração Pós-Pictórica foi cunhada pelo crítico de arte Clement Greenberg, que a usou como título de uma exposição que estreou em 1964 no Museu de Arte do Condado de Los Angeles. Essa exposição contou com 31 artistas, muitos dos quais estavam associados ao Expressionismo Abstrato. Enquanto pintores expressionistas abstratos anteriores, como Jackson Pollock e Willem de Kooning, faziam pinturas pictóricas nas quais suas técnicas individuais eram claramente evidentes nas qualidades da superfície das obras, os abstracionistas pós-pictóricos criavam obras abstratas com superfícies planas onde a mão do artista não era evidente.
Robert Motherwell - Elegia à República Espanhola nº 110, 1971, Acrílico com grafite e carvão sobre tela, Robert Motherwell © Dedalus Foundation, Inc./Licenciado por VAGA, Nova York, NY
Artistas do Campo de Cor
Entre os abstracionistas pós-pictóricos havia um grupo de pintores que passaram a ser conhecidos como os pintores do Campo de Cor. Seu nome referia-se à tendência desses artistas de incorporar grandes áreas de cor em suas obras. Seus campos de cor podiam envolver completamente o espectador ao examinar de perto uma obra. Eles não eram apenas superfícies pintadas; eram também espaços nos quais a introspecção podia ocorrer.
Os pintores do Campo de Cor foram revolucionários porque, em vez de usar a superfície como um fundo para pintar um assunto, fizeram com que a própria superfície se tornasse o assunto. Eles evitavam formas em suas pinturas. Não havia imagem de nada presente. O fundo e o primeiro plano eram um só. Os campos de cor não tinham contexto próprio, mas eram um lugar onde o espectador podia se conectar com algo pessoal, talvez algo mítico, e transcender as limitações da imagem.
Frank Stella - Harran II, 1967, Tinta de polímero e polímero fluorescente sobre tela, 120 × 240 pol., Museu de Young, São Francisco, © 2019 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Uma Arena na Tela
O Expressionismo Abstrato considera a tela uma arena na qual algo pode acontecer. Drama e emoção ocorrem nas obras dos Pintores de Ação. Enquanto os pintores do Campo de Cor também usam a tela como arena, em vez de seu próprio drama se desenrolar ali, é um lugar onde a introspecção do espectador pode contribuir ou até mesmo criar inteiramente o drama que emerge. As pinturas do Campo de Cor atraem o espectador para a obra, convidando-o a contemplar muito mais do que apenas a tinta, a cor e a superfície. Eles são convidados a contemplar a si mesmos, usando a arena da pintura como uma espécie de talismã nessa jornada pessoal.
É necessária uma reflexão prolongada ao olhar para uma pintura do Campo de Cor. Em vez de experimentar uma carga imediata de uma Pintura de Ação, ou sentir harmonia de uma obra abstrata geométrica, ou perceber nostalgia, romance ou alegria de uma obra figurativa, os espectadores das pinturas do Campo de Cor devem olhar para dentro em busca de novas revelações. Mas a liberdade também pode ser um fardo. A angústia dos Pintores de Ação muitas vezes vem de sua total liberdade para expressar seu eu interior. Com as pinturas do Campo de Cor, esse temido senso de liberdade é passado para o espectador.
Campos de Emoção Não Objetiva
Embora tenha rejeitado o rótulo, Mark Rothko é considerado por muitas pessoas o pintor do Campo de Cor mais influente. As pinturas icônicas de Rothko consistem em faixas horizontais de cor, que se envolvem de maneira amorfa, misturando-se nas bordas. Suas pinturas às vezes apresentam tons vibrantes, como laranja, amarelo ou vermelho. Outras vezes apresentam azuis, marrons e preto. Os espectadores que se deparam com essas pinturas frequentemente são tomados por emoções que vão da excitação e alegria à sobriedade e até ao desespero. Rothko disse sobre seu trabalho: “As pessoas que choram diante das minhas pinturas estão tendo a mesma experiência religiosa que eu tive ao pintá-las.”
Mark Rothko - Laranja e Amarelo, 1956, Óleo sobre tela, 180,3 x 231,1 cm, Galeria de Arte Albright
Linhas Zip
Barnett Newman fez obras em uma linha semelhante à de Rothko, mas com um efeito muito diferente nos espectadores. As pinturas do Campo de Cor de Newman apresentam faixas verticais de cor separadas por faixas muito mais finas de cor, às vezes chamadas de “zips”. As pinturas zip de Newman às vezes apresentam um único zip, às vezes vários. Às vezes as bordas dos zips são duras, outras vezes se misturam com os campos de cor ao redor. A verticalidade das imagens de Newman e a presença dos zips criam uma resposta emocional muito diferente das obras de Rothko.
Algo nos zips impede que o olhar se fixe por muito tempo em um único ponto. A linha vertical pode assumir uma qualidade antropomórfica, como se representasse uma figura ou uma faixa. Ela atrai o olhar para si e depois o afasta novamente para os campos de cor. As obras de Newman transmitem uma sensação de bravata e parecem um pouco mais ansiosas do que as de Rothko por causa disso. Elas convidam a uma contemplação nervosa e altamente moderna.
Barnett Newman - Onement I, 1948, Óleo sobre tela e óleo sobre fita adesiva na tela, 27 1/4 x 16 1/4 pol. (69,2 x 41,2 cm), © 2019 Fundação Barnett Newman / Artists Rights Society (ARS), Nova York
União e Revelação
As pinturas do Campo de Cor de Clyfford Still possuem uma presença totalmente diferente das de Rothko ou Newman. Os espaços coloridos nelas parecem estar em estado de transformação ou evolução. Têm uma qualidade orgânica. Embora nenhuma forma específica esteja presente, as áreas parecem mudar, interagir e sugerir a possibilidade de uma forma futura. Enquanto há um senso de estabilidade nas pinturas feitas por Rothko e Newman, as pinturas de Still projetam mais uma sensação de mudança. Forças díspares se unem nelas, sugerindo que o tempo para introspecção é limitado, pois tudo está em fluxo. Still disse sobre suas pinturas: “Estas não são pinturas no sentido usual; são vida e morte fundindo-se em uma união temerosa. Para mim, elas acendem um fogo; através delas eu respiro novamente, seguro um cordão dourado, encontro minha própria revelação.”
Clyfford Still - PH-971, 1957, óleo sobre tela, 113 1/4 pol. x 148 pol. x 2 1/4 pol., Coleção SFMoMA, © Cidade e Condado de Denver, Cortesia do Museu Clyfford Still / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Explosões de Emoção
Helen Frankenthaler foi uma das pintoras do Campo de Cor mais inovadoras. Ela desenvolveu uma técnica inovadora de tingir suas telas não preparadas, derramando tinta diluída diretamente sobre a superfície. Ao derramar a tinta em vez de espalhá-la com uma ferramenta, ela evitava completamente qualquer sugestão da mão do artista e criava uma planicidade ainda maior. Ela também permitia que a tinta se espalhasse e interagisse com a tela de maneiras inesperadas. As áreas tingidas eram permitidas a se misturar, alterar umas às outras e combinar-se. O resultado da técnica de tingimento de Frankenthaler foram imagens que comunicavam uma sensação de processos naturais orgânicos profundamente profundos.
Helen Frankenthaler - Canyon, 1965, Acrílico sobre tela, 44 x 52 pol., © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nova York
O Visual Tingido
Morris Louis foi profundamente influenciado pela técnica de tingimento de Frankenthaler e a modificou para desenvolver sua própria abordagem estética característica. Como Frankenthaler, Louis também derramava tinta diluída sobre suas telas para alcançar o visual tingido, mas fazia isso utilizando uma técnica protegida e exclusiva que supostamente envolvia algo parecido com dobrar a tela como um funil. Os campos de cor resultantes criados por Louis possuem uma qualidade estranha que atrai o espectador para um espaço de pensamento místico e introspectivo.
Morris Louis - Salient, 1954, Resina acrílica (Magna) sobre tela, 74 1/2 x 99 1/4 pol. (189,2 x 252,1 cm), © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nova York
Um Pouco Mais de Atmosfera
Baseando-se nas ideias de Frankenthaler e Louis, Jules Olitski desenvolveu sua própria técnica única para suas pinturas do Campo de Cor. Ele aplicava tinta em suas telas com um pulverizador, borrifando levemente camadas de tinta umas sobre as outras para criar campos de cor luminosos e atmosféricos que até hoje parecem futuristas. O estilo característico de Olitski também era marcado por linhas de contorno rígidas adicionadas perto das bordas externas da tela. Esse gesto de borda talvez prenunciasse o fim da pintura do Campo de Cor, pois parece quase reintroduzir a noção de assunto sendo apresentado dentro de uma moldura.
Jules Olitski - Patutsky no Paraíso, 1966, © Espólio Jules Olitski/Licenciado por VAGA, Nova York
Contemplação como Legado Duradouro
Esses pioneiros do Campo de Cor conseguiram criar pinturas que podiam atuar não apenas como objetos de arte, mas também como intermediários para as experiências estéticas transcendentes do espectador. Ao criar obras que não tinham outro assunto além da própria cor, eles alteraram a forma como uma pintura poderia ser percebida e levaram a pintura a novos reinos míticos e espirituais. A contemplação é o legado duradouro dos pioneiros do Campo de Cor. Para muitos de nós, suas pinturas são talismãs, guiando-nos por caminhos para um estado de espírito mais introspectivo.
Imagem em destaque: Helen Frankenthaler - Montanhas e Mar, 1952, Óleo e carvão sobre tela não preparada e sem base, 86 3/8 × 117 1/4 pol. (219,4 × 297,8 cm), © 2019 Fundação Helen Frankenthaler, Inc./Artists Rights Society (ARS), Nova York
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio
