Escultura Minimalista como a Contemplação Pristina do Espaço

A escultura Minimalista é definida por um conjunto de regras? O sucesso de uma escultura Minimalista tem a ver com suas próprias propriedades, ou depende de como interage com seu entorno? O crítico de arte Guillaume Apollinaire declarou uma vez que a escultura deve representar formas da natureza, ou então era arquitetura. O artista Minimalista Robert Morris descreveu a escultura como ocupando a parte central de um continuum de "coisas tridimensionais inúteis" que vão de monumentos a ornamentos. Deixando de lado o valor cômico, nenhuma dessas afirmações ajuda muito a entender a verdadeira e completa natureza da escultura, especialmente a escultura Minimalista. Em vez de nos deixarmos levar por definições acadêmicas, acreditamos que a escultura Minimalista pode ser melhor compreendida mantendo a mente aberta e observando cuidadosamente os artistas que pioneiraram seus caminhos.

Pai Fundador da Escultura Minimalista

Ronald Bladen demonstrou habilidade exemplar em desenho e pintura desde cedo. Mas foram suas obras escultóricas que lhe trouxeram fama e respeito. No início da década de 1960, Bladen mudou sua prática, afastando-se das pinturas expressionistas abstratas que estava fazendo e começou a criar objetos de madeira em grande escala. Algumas formas eram reconhecíveis, como um gigante X, e outras eram abstratas. Ele não especificou exatamente o que os objetos eram, apenas apontou que estava tentando fazer algo que tivesse "presença."

Uma das primeiras obras de escultura minimalista de Bladen chamava-se White Z. Não era nem geométrica nem figurativa. Era abstrata, monocromática, de bordas duras e intrincada. Reagia à luz, era tátil e ficava no chão. Não foi reduzida de uma forma maior, mas sim construída a partir de formas menores. Possuía sua própria gestalt: um todo organizado que se tornava mais substancial do que a soma de suas partes.

Ronald Bladen - White Z, 1964, © The Ronald Bladen Estate

Em 1966, o trabalho de Bladen foi incluído na exposição Estruturas Primárias, junto com Donald Judd, Sol LeWitt, Dan Flavin, Carl Andre e dezenas de outros artistas minimalistas. Essa exposição é considerada um momento definidor na história do Minimalismo. Bladen teve uma obra na mostra, uma escultura em três peças intitulada Três Elementos.

O trabalho era quase monumental em escala. Transformou a própria natureza do espaço que ocupava. O espaço é apenas uma área dentro da qual as coisas existem e se movem. Três Elementos criou novos espaços dentro de um espaço. Tornou-se espaço. Forçou a contemplação não apenas de sua própria forma, mas também da forma de seu ambiente e dos outros habitantes de seus arredores.

Ronald Bladen - Três Elementos, 1965, © A Herança Ronald Bladen

Valores Esculturais

Apesar do inegável "algo" das esculturas de Bladen, alguns críticos e espectadores da época, e alguns artistas também, não as consideravam esculturas. As definições existentes de escultura pareciam não se aplicar ao que quer que essas coisas fossem. É exatamente por isso que essas obras eram tão revolucionárias e tão perfeitamente adequadas à teoria Minimalista emergente da época. Elas exigiam uma redução das próprias definições de arte.

Em vez de definir uma escultura como algo figurativo, ou geométrico, ou algo esculpido de algum material ou algo fundido de algum outro material, esses objetos exigiam uma explicação diferente. Eles redefiniram a escultura como algo caracterizado não de acordo com o que é, mas de acordo com o que não é. Uma pintura é um objeto estético que consiste em uma superfície atuando como suporte para tinta, cujo propósito está contido ou comunicado através da tinta na superfície. A arquitetura é uma estrutura destinada à habitação. Uma escultura não é nenhuma das duas. É um objeto estético que não é uma pintura e não é arquitetura, mas que existe em um espaço tridimensional.

Donald Judd - Objetos específicos sem título, © Donald Judd

A Relação da Escultura com a Parede

Um dos maiores desafios que o Minimalismo impôs à escultura foi se a escultura precisava ser colocada no chão. Robert Morris uma vez declarou que as esculturas absolutamente tinham que ser colocadas no chão, pois somente no chão elas poderiam ser afetadas pela gravidade, uma propriedade escultural essencial. Mas alguns dos objetos escultóricos mais famosos criados por artistas associados ao Minimalismo, de fato, penduram-se na parede ou utilizam a parede como suporte.

Donald Judd chamou as obras escultóricas que criou de Objetos Específicos. Ele as definiu como nem pinturas nem esculturas. Muitas de suas Objetos Específicos mais famosas estão penduradas na parede. Elas são objetos tridimensionais, têm uma forma definida, possuem escala, interagem com a luz e são táteis. Elas possuem cor e superfície, como todas as coisas materiais, mas seu propósito não é definido por esses elementos, nem nada é necessariamente comunicado através deles.

"São esculturas ou não são? Quaisquer jogos semânticos que queiramos jogar, as obras de Judd são claramente escultóricas por natureza. Mas ao pendurá-las na parede, novas questões foram levantadas sobre as relações espaciais. Em vez de usar o espaço de uma galeria para contextualizar obras de arte, essas obras de arte re-contextualizaram os espaços em que foram instaladas. Elas tanto habitavam o ambiente quanto o reorganizavam. Elas pediam aos espectadores que contemplassem os espaços adicionais que as partes das obras criavam por meio de sua presença. Elas até questionavam o papel da arquitetura ao se fixarem a ela. Embora não fossem forçadas ao chão pela gravidade, chamavam a atenção para a gravidade ao demonstrar resistência a ela."

Ellsworth Kelly - Work, © Ellsworth Kelly

A Forma da Mudança

As obras de outros artistas minimalistas, como Ellsworth Kelly e John McCracken, também desafiaram as definições existentes de escultura. As superfícies moldadas e monocromáticas de Kelly penduradas na parede eram cobertas de tinta, mas estavam muito mais alinhadas com a essência da escultura do que com a da pintura. As "pranchas" monocromáticas de McCracken repousavam contra a parede, usando-a como suporte, assim como uma pintura poderia, mas, acima de tudo, dependiam do chão.

Embora cada um desses artistas minimalistas tenha se esforçado para definir o que estavam fazendo e para abordar o debate sobre como definir suas obras escultóricas, ainda há muito espaço para um debate contínuo sobre o tema. O artista minimalista contemporâneo Daniel Göttin é um dos muitos artistas que continuam a explorar essa zona estética vagamente definida. Um artista multidisciplinar, Göttin cria murais, instalações e objetos abstratos geométricos tridimensionais que pendem na parede.

Seus objetos de parede possuem superfícies que são pintadas ou cobertas por outros meios industriais, mas não são definidos por suas superfícies pintadas, e as superfícies não comunicam nada específico. Eles são esculturais, mas pendem planas na parede. Atrás deles e dentro deles, o espaço é criado e redefinido, e nossa experiência do espaço circundante é recontextualizada pela sua presença.

John McCracken - work, © John McCracken

A Simplicidade Não É Simples

Uma das lições-chave que a escultura minimalista nos ensina é que a semântica da rotulagem é irrelevante. O significado que encontramos nessas obras vem menos do que as chamamos e mais das maneiras como elas nos convidam a contemplar o espaço. Através delas, retornamos à pureza dessa simples revelação, que elas, assim como nós, habitam o espaço, perturbam o espaço, contêm o espaço, definem o espaço, contextualizam o espaço e trazem ordem ao espaço.

Apesar de sua simplicidade, eles são infinitamente complexos em sua capacidade de nos desafiar e envolver. Como Robert Morris apontou, "A simplicidade da forma não se equaciona necessariamente com a simplicidade da experiência."

Imagem em Destaque: Daniel Göttin - Sem Título E, 2005, Papel alumínio sobre papelão ondulado, 25 x 25 pol.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park