Natureza Hipnótica dos Desenhos de Parede de Sol LeWitt

Às vezes, elementos não essenciais de uma obra de arte atrapalham nossa capacidade de apreciá-la. Talvez seja o valor da obra, a notoriedade do artista, o fato de que o dono da obra não a exiba, ou que não possamos viajar até onde ela está sendo mostrada. Os desenhos de parede de Sol LeWitt eliminam todas essas barreiras e muitas outras também. Em todas as fases, desde a concepção até a execução, os desenhos de parede de LeWitt são acessíveis, próximos e disponíveis para qualquer pessoa interessada em apreciá-los. Talvez seja isso que os torna tão maravilhosamente contemplativos e puros: eles estão aqui para todos.

Poder para o Povo

Para quem não conhece os desenhos de parede de Sol LeWitt, eles são na verdade apenas guias, ou planos para desenhos de parede. Por volta de 1968, LeWitt começou a esboçar ideias para desenhos de parede que poderiam ser executados por qualquer pessoa, em qualquer lugar do mundo. Eles consistiam em formas, linhas e padrões geométricos, e incorporavam cores primárias fáceis de adquirir, tornando-os facilmente reproduzíveis até mesmo por iniciantes. Cada vez que são instalados, ficam um pouco diferentes por causa das diferentes superfícies, condições e mãos que realizam o trabalho.

Ao longo da vida de LeWitt, ele concebeu centenas de desenhos de parede, que ainda estão sendo executados após sua morte. É isso que queríamos dizer antes sobre as coisas que podem atrapalhar nossa capacidade de apreciar uma obra de arte. Os desenhos de LeWitt não têm valor. Eles podem ser apagados e repintados para sempre. Os artistas que os executam são anônimos. E as obras foram suficientemente documentadas para se tornarem propriedade de toda a humanidade. Se não pudermos chegar a um, não tem problema. Podemos simplesmente encontrar uma parede e fazer um.

O plano original de LeWitt junto com uma fotografia da instalação do Desenho de Parede nº 564. © O Espólio de Sol LeWitt

Desenho de Parede nº 1 de Sol LeWitt

A história do primeiro desenho de parede de LeWitt é como a proto-narrativa para a cena artística moderna de Nova York. O ano: 1968. O lugar: Lower Manhattan. Uma jovem marchand chamada Paula Cooper está planejando a primeira exposição para sua nova galeria, que leva seu nome. Ela dirigia um pequeno espaço de arte em sua casa perto do Hunter College, no Upper East Side, há quatro anos. Sentindo-se mais atraída por Lower Manhattan, decidiu abrir seu novo espaço ao sul da Houston Street, embora todos digam que ela é louca e que ninguém iria a uma exposição de arte no centro da cidade.

Cooper reuniu um grupo de jovens artistas para sua exposição inaugural, incluindo Carl Andre, Dan Flavin e Donald Judd. Ela anunciou que a exposição beneficiaria o Comitê de Mobilização Estudantil para o Fim da Guerra no Vietnã. Um artista da exposição, um relativo desconhecido chamado Sol LeWitt, inscreveu algo chamado Desenho de Parede 1: Série de Desenho II 18 (A & B). Ele surpreendeu sua curadora ao executar a peça diretamente na parede de sua nova galeria. Cooper perguntou o que deveria fazer com a obra após o fim da exposição. LeWitt disse: “Apenas pinte por cima.”

Essa é a verdadeira história da primeira exposição de arte moderna ao sul da Houston Street em Nova York. Foi na Galeria Paula Cooper, a primeira galeria a se instalar no que viria a ser chamado de SoHo, e apresentou o Desenho de Parede 1: Série de Desenho II 18 (A & B), o primeiro desenho de parede de Sol LeWitt.

Sol LeWitt - Desenho de Parede 1: Série de Desenho II 18 (A & B), 1968, grafite na parede, 122 x 122 cm x 2. © O Espólio de Sol LeWitt

Começa e Termina como uma Ideia

Hoje, o melhor lugar para encontrar os desenhos de parede de LeWitt é em North Adams, Massachusetts, no MASS MOMA de Massachusetts. Lá, em um edifício histórico de três andares que foi uma antiga fábrica, 120 desenhos de parede de LeWitt foram instalados em 2008 e permanecerão até 2033.

A geometria simples e harmoniosa dos desenhos de parede de LeWitt é por si só hipnótica. Sua estética minimalista permite que sejam contemplados não como pinturas, esculturas ou mesmo objetos, mas como entidades estéticas únicas. São etéreos, feitos para desaparecer, e ainda assim conceitualmente indestrutíveis, como a matéria. Em algum lugar nos desenhos de parede de LeWitt está a interseção entre ciência, humanismo e misticismo. Desenhos individuais podem ser eliminados, assim como nós podemos ser. Mas as ideias dos desenhos continuam vivas, assim como nós em nossas partes infinitas.

Essa interseção de ciência, estética, harmonia e misticismo foi perfeitamente expressa no Desenho de Parede nº 122 de LeWitt, destacado pela escolha dele de instalá-lo primeiro no Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT). Esta obra contém, segundo o guia de LeWitt, “todas as combinações de duas linhas cruzando, colocadas aleatoriamente, usando arcos de cantos e lados, linhas retas, não retas e quebradas.”

LeWitt estava ciente do poder de suas ideias. Ele abraçou o rótulo de Artista Conceitual. Fez obras que não podiam ser possuídas. Em vez de deixar um depósito cheio de obras de arte, deixou instruções sobre como podemos participar de suas ideias e ensinar as futuras gerações a fazer o mesmo. Ele nos deixou algo participativo. Podemos contemplar os desenhos de parede em si e nos hipnotizar com sua elegância geométrica. E também podemos apreciar a pureza de suas ideias e o fato de que elas estão aqui para compartilharmos.

Sol LeWitt - Desenho de Parede nº 122, instalado pela primeira vez no MIT em 1972. © O Espólio de Sol LeWitt

Imagem em destaque: Sol LeWitt - Vista da instalação do Desenho de Parede no MASS MOMA. © O Espólio de Sol LeWitt
Por Phillip Barcio