Natureza Hipnótica dos Desenhos de Parede de Sol LeWitt

Às vezes, elementos não essenciais de uma obra de arte interrompem nossa capacidade de apreciá-la. Talvez seja o valor da obra, a notoriedade do artista, o fato de que o proprietário da obra não a mostrará, ou que não podemos viajar para onde ela está sendo exibida. Os desenhos de parede de Sol LeWitt eliminam todas essas barreiras e muitas mais também. Em cada fase, desde sua concepção até sua execução, os desenhos de parede de LeWitt são acessíveis, abordáveis e disponíveis para qualquer um interessado em apreciá-los. Talvez seja isso que os torna tão maravilhosamente contemplativos e puros: eles estão aqui para todos.

Poder para o povo

Para aqueles que não estão familiarizados com os desenhos de parede de Sol LeWitt, eles são na verdade apenas guias, ou planos para desenhos de parede. Por volta de 1968, LeWitt começou a esboçar ideias para desenhos de parede que poderiam ser executados por qualquer pessoa, em qualquer lugar do mundo. Eles consistiam em formas geométricas, linhas e padrões, e incorporavam cores primárias fáceis de adquirir, tornando-os facilmente reproduzíveis até mesmo por iniciantes. Cada vez que são instalados, eles acabam um pouco diferentes devido às superfícies diferentes, condições diferentes e mãos diferentes fazendo o trabalho.

Ao longo da vida de LeWitt, ele conceitualizou centenas de desenhos de parede, que ainda estão sendo executados agora após sua morte. É isso que queríamos dizer antes sobre as coisas que podem interromper nossa capacidade de apreciar uma obra de arte. Os desenhos de LeWitt não têm valor. Eles podem ser apagados e repintados para sempre. Os artistas que os executam são anônimos. E as obras foram suficientemente documentadas para se tornarem propriedade de toda a humanidade. Se não conseguirmos chegar a uma, não tem problema. Podemos simplesmente encontrar uma parede e fazer uma.

O plano original de LeWitt junto com uma fotografia de uma instalação do Desenho de Parede #564. © A Fazenda de Sol LeWitt

Desenho de Parede #1 de Sol LeWitt

A história do primeiro desenho mural de LeWitt é como a proto-narrativa da cena artística moderna de Nova York. O ano: 1968. O lugar: Lower Manhattan. Uma jovem marchand chamada Paula Cooper está planejando a primeira exposição de sua nova galeria homônima. Ela vinha administrando um pequeno espaço de arte em sua casa perto do Hunter College no Upper East Side por quatro anos. Sentindo-se mais atraída por Lower Manhattan, decidiu abrir seu novo espaço ao sul da Houston Street, embora todos digam que ela está louca e que ninguém iria a uma exposição de arte no centro.

Cooper reúne um grupo de jovens artistas para sua exposição inaugural, incluindo Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd. Ela anuncia que a mostra beneficiará o Comitê de Mobilização Estudantil para Acabar com a Guerra no Vietnã. Um artista na mostra, um relativamente desconhecido chamado Sol LeWitt, apresenta algo chamado Wall Drawing 1: Drawing Series II 18 (A & B). Ele surpreende sua curadora ao executar a peça diretamente na parede de sua nova galeria. Cooper pergunta a ele o que ela deve fazer com a obra depois que a exposição terminar. LeWitt diz: "Apenas pinte-a."

Essa é a verdadeira história da primeira exposição de arte moderna ao sul da Houston Street em Nova York. Foi na Paula Cooper Gallery, a primeira galeria a se localizar no que eventualmente seria chamado de SoHo, e apresentou Wall Drawing 1: Drawing Series II 18 (A & B), o primeiro desenho de parede de Sol LeWitt.

Sol LeWitt - Desenho de Parede 1: Série de Desenhos II 18 (A & B), 1968, Grafite na parede, 48 x 48 pol. x 2. © A Herança de Sol LeWitt

Começa e Termina como uma Ideia

Hoje, o melhor lugar para encontrar os desenhos de parede de LeWitt é em North Adams, Massachusetts, no Massachusetts MOMA. Lá, em um edifício histórico de três andares, 120 dos desenhos de parede de LeWitt foram instalados em 2008 e permanecerão até 2033.

A geometria simples e harmoniosa nos desenhos de parede de LeWitt é, em si mesma, hipnótica. Sua estética Minimalista permite que sejam contemplados não como pinturas, esculturas ou mesmo objetos, mas como entidades estéticas únicas. Eles são etéreos, destinados a desaparecer, e ainda assim conceitualmente indestrutíveis, como a matéria. Em algum lugar nos desenhos de parede de LeWitt está a interseção da ciência, humanismo e misticismo. Desenhos individuais podem ser eliminados, assim como nós podemos ser. No entanto, as ideias dos desenhos continuam a viver, assim como nós em nossas partes infinitas.

Essa interseção de ciência, estética, harmonia e misticismo foi perfeitamente expressa no Desenho de Parede #122 de LeWitt, destacado pela escolha de LeWitt de instalá-lo pela primeira vez no Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT). Esta obra contém, de acordo com o guia de LeWitt, “todas as combinações de duas linhas cruzando, colocadas aleatoriamente, usando arcos de cantos e lados, linhas retas, não retas e linhas quebradas.”

LeWitt estava ciente do poder de suas ideias. Ele abraçou o rótulo de Artista Conceitual. Ele fez obras que não podiam ser possuídas. Em vez de deixar para trás um armazém cheio de obras de arte, ele deixou instruções sobre como podemos participar de suas ideias e ensinar as futuras gerações a fazer o mesmo. Ele nos deixou algo participativo. Podemos contemplar os desenhos de parede em si e nos hipnotizar com sua elegância geométrica. E também podemos apreciar a pureza de suas ideias e o fato de que elas estão aqui para compartilharmos.

Sol LeWitt - Desenho de Parede #122, instalado pela primeira vez no MIT em 1972. © A Fazenda de Sol LeWitt

Imagem em Destaque: Sol LeWitt - Vista da instalação do Desenho de Parede no MASS MOMA. © A Herança de Sol LeWitt
Por Phillip Park