A Semana na Arte Abstrata - Por Que Fazemos Isso?

Recentemente, vimos duas histórias sobre programas de computador criando arte abstrata. Uma delas envolvia um jogo de vídeo baseado em pinball, no qual a bola esmagava manchas digitais de tinta e depois rastreava a tinta pela tela, criando uma “imagem abstrata”. A outra destacava um “ex-pintor” (não sabemos exatamente o que isso significa) que alimentou um computador com milhares de imagens de arte abstrata e depois o fez criar suas próprias imagens com base no que aprendeu. Ambas as histórias afirmavam que os computadores estavam fazendo “arte”. Mas será que isso é o que é arte? Produto final? Verdadeiros artistas têm motivos. Não se trata apenas do que fazem; é sobre por que fazem. Aqui estão algumas histórias sobre verdadeiros artistas cujo trabalho não é apenas sobre o que, mas também sobre o porquê. Porque, claro, computadores podem imitar coisas que humanos fazem. A diferença é que, quando fazemos, há um propósito.

Analise Isso

Na década de 1970, um grupo de artistas italianos iniciou uma cruzada para salvar a pintura. Acreditava-se amplamente que, através dos vários movimentos de arte Abstrata e Modernista, a pintura havia se esgotado. Surgiu então o movimento Pittura Analitica, ou Pintura Analítica, que buscava decompor a pintura em seus elementos essenciais mais uma vez, para entender seus componentes e materiais, e contextualizar a relação que as pinturas têm com seus criadores. O movimento deu uma nova vida à pintura. Se você nunca viu obras desses artistas, a Mazzoleni Art de Londres exibe o trabalho de 14 pintores da Pittura Analitica até 23 de julho.

Patrick Heron - Six in Vermilion with Green in Yellow, 1970

Criatividade e Intenção

Intelecto não é o mesmo que criatividade. Imitar a arte feita por outros não é o mesmo que ser um artista. Fazer arte requer criatividade e intenção. O pintor britânico Patrick Heron exemplificou a maneira correta de se inspirar em outros artistas. Em 1953, ele escreveu um ensaio detalhando como os artistas parisienses não figurativos da época estavam fazendo o trabalho mais importante desde o Cubismo. Pierre Soulages, Nicolas de Staël e Hans Hartung lhe ensinaram que uma ilusão de espaço existia dentro da materialidade da superfície de uma pintura, algo rejeitado por artistas abstratos anteriores que focavam na planaridade. Ele disse que a materialidade das superfícies das pinturas exibia uma “vibração do espaço”. Uma exposição atual das pinturas abstratas de Heron empresta essa frase. Vibração do Espaço: Heron, de Staël, Hartung, Soulages está em exibição até 9 de julho nas galerias Waddington Custot, em Londres.

Robert Ryman - Sem título, 1958

Bem Ali, Em Preto e Branco

Muitas pessoas criticam os monocromos, denunciando-os como sem sentido, fáceis ou até entediantes, prova de que os computadores não são os únicos a subestimar a arte. (Se mostrássemos a um computador mil monocromos, ele poderia criar um próprio?) Duas exposições em Nova York neste verão nos desafiam a pensar mais profundamente sobre artistas que escolhem limitar sua paleta de cores. Até 31 de julho, o Dia: Chelsea apresenta uma exposição abrangente mostrando cinco décadas das superfícies acromáticas de Robert Ryman (o que o Google chama de pinturas brancas). E, a partir de 23 de junho, a apenas três quarteirões ao norte do Dia, na galeria PACE, a exposição Negritude na Abstração explora obras monocromáticas em preto, curadas de um grupo “internacional e intergeracional” de artistas.

Será que um computador poderia ser o próximo Robert Ryman ou Patrick Heron? Jogar um videogame é o mesmo que fazer arte? Eventualmente teremos que especificar as diferenças entre humanos e máquinas. A arte é o campo perfeito para explorar essa questão. Se mil artistas pintassem mil monocromos brancos, talvez o Google não conseguisse explicar a diferença entre eles. Mas sabemos que, mesmo que as pinturas pareçam semelhantes, a diferença está na intenção. Por que o artista fez aquilo? Isso sempre interessa. Porque o motivo é o que nos torna humanos.

Imagem em destaque: Giorgio Griffa - Linee Orizzontali, 1975, acrílico sobre tela, 116 x 183 cm