A Semana na Arte Abstrata - Por Que Fazemos Isso?

Recentemente, vimos duas histórias sobre programas de computador fazendo arte abstrata. Uma dizia respeito a um videogame baseado em pinball no qual a bola destrói manchas de tinta digital e depois rastreia a tinta pela tela, criando uma "imagem abstrata". A outra destacou um "ex-pintor" (não tenho certeza do que isso significa) que alimentou um computador com milhares de imagens de arte abstrata e depois fez com que ele criasse suas próprias imagens com base no que aprendeu. Ambas as histórias diziam que os computadores estavam fazendo "arte". Mas é isso que é arte? Produção? Verdadeiros artistas têm motivos. Não se trata apenas do que eles fazem; trata-se do porquê eles fazem isso. Aqui estão algumas histórias sobre verdadeiros artistas cujo trabalho não se resume apenas ao que, mas também ao porquê. Porque, claro, os computadores podem imitar coisas que os humanos fazem. A diferença é que, quando nós fazemos, há um propósito.

Analise isso

Na década de 1970, um grupo de artistas italianos embarcou em uma cruzada para salvar a pintura. Acreditava-se amplamente que, através dos vários movimentos de arte Abstrata e Modernista, a pintura havia se esgotado. Surge o movimento Pittura Analitica, ou Pintura Analítica, que buscou decompor a pintura em seus elementos essenciais mais uma vez, para entender seus componentes e materiais, e para contextualizar a relação que as pinturas têm com seus criadores. O movimento deu à pintura um novo fôlego. Se você nunca viu obras desses artistas, a Mazzoleni Art de Londres tem o trabalho de 14 pintores da Pittura Analitica em exibição agora até 23 de julho.

Patrick Heron - Seis em Vermelho com Verde em Amarelo, 1970

Criatividade e Intenção

O intelecto não é o mesmo que a criatividade. Imitar a arte que outros fizeram não é o mesmo que ser um artista. Fazer arte requer criatividade e intenção. O pintor britânico Patrick Heron exemplificou a maneira certa de se inspirar em outros artistas. Em 1953, ele escreveu um ensaio detalhando como os artistas parisienses não figurativos da época estavam fazendo o trabalho mais importante desde o Cubismo. Pierre Soulages, Nicolas de Staël e Hans Hartung lhe ensinaram que uma ilusão de espaço existia dentro da materialidade da superfície de uma pintura, algo que foi descartado por artistas abstratos anteriores que se concentraram na planitude. Ele disse que a materialidade das superfícies das pinturas exibia "vibração do espaço." Uma exposição atual das pinturas abstratas de Heron empresta essa frase. Vibração do Espaço: Heron, de Staël, Hartung, Soulages está em exibição agora até 9 de julho nas Galerias Waddington Custot em Londres.

Robert Ryman - Sem Título, 1958

Bem Ali em Preto e Branco

Muitos humanos lamentam os monocromos, denunciando-os como sem sentido, fáceis ou até mesmo entediantes, prova de que os computadores não estão sozinhos em subestimar a arte. (Se mostrássemos a um computador mil monocromos, ele conseguiria criar um por conta própria?) Duas exposições em Nova York neste verão nos desafiam a pensar mais profundamente sobre artistas que escolhem limitar sua paleta de cores. Até 31 de julho, o Dia: Chelsea apresenta uma exposição abrangente que mostra cinco décadas das superfícies acrômaticas de Robert Ryman (o que o Google chama de pinturas brancas). E abrindo em 23 de junho, apenas três quarteirões ao norte do Dia, na PACE Gallery, a exposição Blackness in Abstraction explora obras monocromáticas em preto, curadas de um grupo "internacional e intergeracional" de artistas.

Um computador poderia ser o próximo Robert Ryman ou Patrick Heron? Jogar um videogame é o mesmo que fazer arte? Eventualmente, teremos que especificar as diferenças entre humanos e máquinas. A arte é o campo perfeito para explorar essa questão. Se mil artistas pintassem mil monocromos brancos, talvez o Google não conseguisse explicar a diferença entre eles. Mas sabemos que, mesmo que as pinturas pareçam semelhantes, a diferença está em sua intenção. Por que o artista fez isso? Isso sempre é interessante. Porque a motivação é o que nos torna humanos.

Imagem em Destaque: Giorgio Griffa - Linee Orizzontali, 1975, acrílico sobre tela, 116 x 183 cm